481 matches
-
-lea. Cel mai vechi instrument italian a fost fabricat de Vicentius în 1515. Școală flamanda a dezvoltat semnificativ construcția clavecinului între 1565 și 1580, influențând ulterior fabricarea acestuia în întreaga Europa. ul a fost înlocuit de pian după aproximativ 1750. Clavecinul a cunoscut o revenire de la începutul secolului al XX-lea, odată cu interesul crescut în muzică renascentista și a barocului. Spre deosebire de pian, în care coardele sunt lovite de ciocanele când o tasta este apăsata, într-un clavecin sunetele sunt produse prin
Clavecin () [Corola-website/Science/317652_a_318981]
-
pian după aproximativ 1750. Clavecinul a cunoscut o revenire de la începutul secolului al XX-lea, odată cu interesul crescut în muzică renascentista și a barocului. Spre deosebire de pian, în care coardele sunt lovite de ciocanele când o tasta este apăsata, într-un clavecin sunetele sunt produse prin ciupirea coardelor. Un dezavantaj al acestui sistem constă în imposibilitatea controlului asupra „dinamismului”: daca pentru un pian loviturile pot fi mai tari (forțe) sau mai slabe (piano), pentru un clavecin aceasta nu este posibil.
Clavecin () [Corola-website/Science/317652_a_318981]
-
o tasta este apăsata, într-un clavecin sunetele sunt produse prin ciupirea coardelor. Un dezavantaj al acestui sistem constă în imposibilitatea controlului asupra „dinamismului”: daca pentru un pian loviturile pot fi mai tari (forțe) sau mai slabe (piano), pentru un clavecin aceasta nu este posibil.
Clavecin () [Corola-website/Science/317652_a_318981]
-
al cuvântului orchestră (ansamblu de instrumente din diverse familii). Orchestra simfonica se naște la Veneția în jurul anului 1600. La început ea nu cuprindea decât instrumente cu coarde și arcuș (familia viorii) și un instrument de "basso continuo" (de obicei un clavecin). O orchestră din Dresda avea în 1731: 8 viori I, 7 viori II, 4 viole, 3 violoncele, 3 contrabași, 2 flaute, 5 oboaie, 5 fagoți, 2 corni, trompete (în număr variabil) și 2 clavecine (din care unul pentru basul continuu
Orchestră () [Corola-website/Science/315499_a_316828]
-
de "basso continuo" (de obicei un clavecin). O orchestră din Dresda avea în 1731: 8 viori I, 7 viori II, 4 viole, 3 violoncele, 3 contrabași, 2 flaute, 5 oboaie, 5 fagoți, 2 corni, trompete (în număr variabil) și 2 clavecine (din care unul pentru basul continuu). O orchestră din perioada barocului muzical număra circa 20-25 de instrumentiști. În ansamblul lui Jean-Baptiste LULLY erau 40 de instrumentiști. Spre sfârșitul secolului XVIII (perioada clasică) orchestra simfonică va cunoaște o evoluție considerabilă (HAYDN
Orchestră () [Corola-website/Science/315499_a_316828]
-
căror capete sunt îmbrăcate în pâslă - ele sunt fie mânuite de interpret (în număr de două, fiecărei mâini revenindu-i unul), fie acționate prin mecanica instrumentului. Cele mai cunoscute instrumente cu coarde lovite sunt pianul și țambalul. Pianul, „urmaș” al clavecinului, are avantajul unei dinamici mult mai bogate și a unui tușeu care permite apăsarea mai ușoară și rapidă a clapelor. Principalele elemente ale instrumentelor cu coarde cu arcuș sunt cutia perforată de două f-uri, eclisele, fundul, inima viorii și
Instrument cu coarde () [Corola-website/Science/315164_a_316493]
-
preludiu și incorporând forme de dans populare. Aceste distincții s-au schimbat de-a lungul timpului. Grupul concertistic a lui Corelli era alcătuit din două viori, violoncel și orchestră de coarde. Amândouă erau acompaniate de un "basso continuo" asigurate de clavecin, orgă sau lăută. Händel a compus câteva colecții de "concerti grossi" iar câteva dintre Concertele brandenburgice ale lui Bach se bazează puțin pe forma de "concerto grosso". La sfârșitul secolului al XVIII-lea, forma de "concerto grosso" a fost înlocuită
Concerto grosso () [Corola-website/Science/318888_a_320217]
-
și a început să se elimine claviatura, lăsând doar violoncelul pentru linia bas. Când Alessandro Scarlatti a compus lucrarea "Sonata à Quattro per due Violini, Violetta, e Violoncello senza Cembalo" (Sonata pentru patru instrumente: două viori, violă și violoncel fără clavecin), aceasta a fost o evoluție naturală a tradiției existente. Cvartetul pentru coarde a căpătat importanță prin intermediul compozitorului Joseph Haydn. Haydn va compune zece cvartete pentru coarde, publicate drept Op. 1 și Op. 2. Acestea au cinci părți și au forma
Cvartet de coarde () [Corola-website/Science/315430_a_316759]
-
Wittelsbach, dinastia domnitoare a Bavariei. A fost căsătorită cu unul din cei șapte principi electori ai Sfântului Imperiu Romano-German, mai precis cu Frederic Christian, Elector de Saxonia. A activat în domeniul artelor ca interpretă și compozitoare a unor piese de clavecin. Este cunoscută pentru operele ei "Il trionfo della fedeltà" și "Talestri, regina delle amazoni". Între 1763-1768, de la moartea soțului ei și până la majoratul fiului lor, Frederic August I al Saxoniei, a fost regentă a Saxoniei. Maria Antonia s-a născut
Maria Antonia de Bavaria () [Corola-website/Science/321975_a_323304]
-
luni după ce Brian Wilson s-a retras din turneele Beach Boys pentru a se concentra pe noi piese și imprimări. În Pet Sounds a împletit straturi sofisticate de armonii vocale cu efecte sonore și instrumente neconvenționale: claxoane de bicicletă, orgă, clavecine, instrumente de suflat, fluiere de dresaj, trenuri, doze de Coca-Cola, lătrături de câini și varietăți neobișnuite de chitare și instrumente cu clape. În ciuda importanței albumului, la lansare nu a atins rangul de Gold, ajungând doar la numărul 10 în Billboard
Pet Sounds () [Corola-website/Science/328933_a_330262]
-
Anna Amalia instruire muzicală formală a fost posibilă numai după moartea tatălui ei care ura muzica. Muzica a fost secreta ei consolare împotriva cruzimii tatălui (adesea o trăgea de păr în timpul furiilor sale). Anna Amalia a învățat să cânte la clavecin, flaut și vioară, primind primele lecții de la fratele ei. A fost privită ca o posibilă mireasă pentru prințul moștenitor al Suediei, împreună cu sora ei, Louisa Ulrika, fratele ei avertizând că Louisa Ulrika era probabil prea ambițioasă pentru a fi o
Anna Amalia a Prusiei () [Corola-website/Science/323886_a_325215]
-
este al treilea album al muzicianului de muzică experimentală și pioneierului muzicii clasice minimaliste Terry Riley, lansat în 1969. Folosind overdubbing-ul, compozitorul, un pianist/ clapetist virtuos, interpretează în piesa ce poartă titlul albumului, la toate instrumentele, orgă electrică, clavecin electric (Rock-Si-Chord), Darbakeh/Tarabuka (sau goblet drum), și tamburină. Lucrarea începe cu un drone minimalist simplu, dar erupe iute în reprezentări de tir rapid captivante, departe de structurile minimaliste tipice ce evoluau lent (cum ar fi în propria lucrare a
A Rainbow in Curved Air () [Corola-website/Science/326628_a_327957]
-
barocă simplă fără niciun format fix la o formă clasică standardizată și complexă. Începând cu perioada romantică unii compozitori au depășit barierele atât ale formei clasice cât și în ceea ce privește utilizarea instrumentelor. În primele sonate pentru vioară un instrument bas și clavecinul interpretau o linie bas simplă (continuo), clavecinul dublând linia bas și acorduri simple în vreme ce vioara interpreta independent. Muzica avea un caracter contrapunctual fără nicio formă fixă. Telemann a compus numeroase sonate pentru vioară, la fel și Bach. Mai târziu Bach
Sonată pentru vioară () [Corola-website/Science/329812_a_331141]
-
o formă clasică standardizată și complexă. Începând cu perioada romantică unii compozitori au depășit barierele atât ale formei clasice cât și în ceea ce privește utilizarea instrumentelor. În primele sonate pentru vioară un instrument bas și clavecinul interpretau o linie bas simplă (continuo), clavecinul dublând linia bas și acorduri simple în vreme ce vioara interpreta independent. Muzica avea un caracter contrapunctual fără nicio formă fixă. Telemann a compus numeroase sonate pentru vioară, la fel și Bach. Mai târziu Bach a compus sonate pentru vioară cu un
Sonată pentru vioară () [Corola-website/Science/329812_a_331141]
-
dublând linia bas și acorduri simple în vreme ce vioara interpreta independent. Muzica avea un caracter contrapunctual fără nicio formă fixă. Telemann a compus numeroase sonate pentru vioară, la fel și Bach. Mai târziu Bach a compus sonate pentru vioară cu un clavecin obbligato care elibera instrumentul de a interpreta doar un simplu acompaniament bas. Haydn a compus peste o sută de sonate trio (care sunt practic sonate pentru vioară obbligato) iar clavecinul a fost înlocuit cu pianul. Aceste lucrări erau sonate simple
Sonată pentru vioară () [Corola-website/Science/329812_a_331141]
-
Mai târziu Bach a compus sonate pentru vioară cu un clavecin obbligato care elibera instrumentul de a interpreta doar un simplu acompaniament bas. Haydn a compus peste o sută de sonate trio (care sunt practic sonate pentru vioară obbligato) iar clavecinul a fost înlocuit cu pianul. Aceste lucrări erau sonate simple în două părți, abia cele târzii începând să utilizeze forma de sonată. Mozart a avut un rol crucial în dezvoltarea sonatei clasice, compunând cel puțin 36 de sonate. Majoritatea acestora
Sonată pentru vioară () [Corola-website/Science/329812_a_331141]
-
diferite. În sonatele sale târzii a adăugat o a treia parte, de asemenea de forme diferite. Câteva dintre sonatele sale pentru vioară urmează forma "temă și variațiuni". În sonatele sale din copilărie, compuse între 1763 și 1766 (16 la număr), clavecinul avea rol principal, vioara fiind folosită mai mult ca acompaniament. Abia în sonatele sale de la maturitate vioara a început să capete un rol tot mai important iar clavecinul a fost înlocuit cu pianul, vioara și pianul ajungând la un dialog
Sonată pentru vioară () [Corola-website/Science/329812_a_331141]
-
sonatele sale din copilărie, compuse între 1763 și 1766 (16 la număr), clavecinul avea rol principal, vioara fiind folosită mai mult ca acompaniament. Abia în sonatele sale de la maturitate vioara a început să capete un rol tot mai important iar clavecinul a fost înlocuit cu pianul, vioara și pianul ajungând la un dialog. De-a lungul carierei sale compoziționale Beethoven a compus zece sonate pentru vioară. Sonatele sale s-au maturizat atât în stil câ și în complexitate, culminând cu Sonata
Sonată pentru vioară () [Corola-website/Science/329812_a_331141]
-
și servește pe post de ghid enciclopedic pentru modele de basso continuo; sunt 2.236 de modele per total. Geminiani a publicat și lucrări pentru vioară solo, trei seturi de concerte pentru vioară, 12 triouri pentru vioară, "Arta acompaniamentului la clavecin, orgă, etc." (1754), "Lecții de clavecin", "Arta cântatului la chitară" (1760) și alte lucrări.
Francesco Geminiani () [Corola-website/Science/329884_a_331213]
-
enciclopedic pentru modele de basso continuo; sunt 2.236 de modele per total. Geminiani a publicat și lucrări pentru vioară solo, trei seturi de concerte pentru vioară, 12 triouri pentru vioară, "Arta acompaniamentului la clavecin, orgă, etc." (1754), "Lecții de clavecin", "Arta cântatului la chitară" (1760) și alte lucrări.
Francesco Geminiani () [Corola-website/Science/329884_a_331213]
-
părți mai mari și mai complexe. Preludiile pentru claviatură au început să apară în secolul al XVII-lea în Franța. Preludiile fără măsură, în care durata fiecărei note este lăsată la latitudinea interpretului, erau folosite ca introduceri pentru suitele pentru clavecin. Louis Couperin (c.1626-1661) a fost primul compozitor care să abordeze genul iar preludiile pentru clavecin au fost utilizate până în prima jumătate a secolului al XVIII-lea de numeroși compozitori, precum Jean-Henri d'Anglebert (1629-1691), Élisabeth Jacquet de la Guerre (1665-1729
Preludiu (muzică) () [Corola-website/Science/329985_a_331314]
-
XVII-lea în Franța. Preludiile fără măsură, în care durata fiecărei note este lăsată la latitudinea interpretului, erau folosite ca introduceri pentru suitele pentru clavecin. Louis Couperin (c.1626-1661) a fost primul compozitor care să abordeze genul iar preludiile pentru clavecin au fost utilizate până în prima jumătate a secolului al XVIII-lea de numeroși compozitori, precum Jean-Henri d'Anglebert (1629-1691), Élisabeth Jacquet de la Guerre (1665-1729), François Couperin (1668-1733) și Jean-Philippe Rameau (1683-1764). Ultimele preludii pentru clavecin fără măsură datează din anii
Preludiu (muzică) () [Corola-website/Science/329985_a_331314]
-
abordeze genul iar preludiile pentru clavecin au fost utilizate până în prima jumătate a secolului al XVIII-lea de numeroși compozitori, precum Jean-Henri d'Anglebert (1629-1691), Élisabeth Jacquet de la Guerre (1665-1729), François Couperin (1668-1733) și Jean-Philippe Rameau (1683-1764). Ultimele preludii pentru clavecin fără măsură datează din anii 1710. Dezvoltarea preludiului din Germania secolului al XVII-lea a dus la apariția unei noi forme, toccata. Preludiile compuse de compozitorii din Germania de Nord Dieterich Buxtehude (c.1637-1707) și Nikolaus Bruhns (c.1665-1697) combinau
Preludiu (muzică) () [Corola-website/Science/329985_a_331314]
-
temă și variațiuni", utilizând același material tematic cu imitații, inversiuni, modulații și retrogradări ale temei. Johann Caspar Ferdinand Fischer a fost unul dintre primii compozitori germani care să introducă stilul francez de la sfârșitul secolului al XVII-lea în muzica de clavecin germană, înlocuind uvertura franceză standard cu preludiile fără măsură. Lucrarea "Ariadne musica" a lui Fischer este un ciclu de muzică pentru claviatură ce conține perechi de preludii și fugi; preludiile sunt destul de variate și nu aderă la niciun model convențional
Preludiu (muzică) () [Corola-website/Science/329985_a_331314]
-
măsură. Lucrarea "Ariadne musica" a lui Fischer este un ciclu de muzică pentru claviatură ce conține perechi de preludii și fugi; preludiile sunt destul de variate și nu aderă la niciun model convențional. "Ariadne musica" a servit ca precursor pentru lucrarea "Clavecinul bine temperat" a lui Bach, două colecții cu câte 24 de preludii și fugi. Și preludiile lui Bach erau variate, unele erau dansuri baroce, altele erau lucrări contrapunctuale pentru două sau trei voci. "Clavecinul bine temperat" a influențat aproape toți
Preludiu (muzică) () [Corola-website/Science/329985_a_331314]