5,277 matches
-
reușit să-și mențină o bună imagine publică. Spune despre ea că este o persoană timidă, rezervată, foarte curioasă și generoasă. Chiar dacă are o carieră de cântăreață, ea preferă mai mult să danseze, având cunoștințe destul de aprofundate în dans clasic, jazz, balet, tap și flamenco. Dintre sporturi ea preferă fotbalul, fiind și suporter al echipei AC Ajaccio (Corsica). Detesta culoarea verde, dar îi place, în schimb, rozul. Alizée a participat și la concerte efectuate în scopuri caritabile. În 2001 și 2002
Alizée () [Corola-website/Science/306432_a_307761]
-
cenzura comunistă. Fondează în 1979, alături de Iulian Constantinescu (percuție), Bebe Teodorescu (tobe) și Gabi Vulpe (bas), Compania de Sunet, formație din care vor face parte de-a lungul timpului muzicieni valoroși din diverse sfere muzicale: rock, folk, pop, blues sau jazz. Din acest moment înainte, înregistrează și concertează sub titulatura și Compania de Sunet, titulatură ingenioasă ce protejează numele protagonistului în fața eventualelor schimbări de componență. Alături de Compania de Sunet, concertează în sălile de teatru (în special „Ion Creangă” și „Teatrul Mic
Valeriu Sterian () [Corola-website/Science/306424_a_307753]
-
studiourile „Tomis” ale Electrecord-ului, cu aportul regretatului Theodor Negrescu, maestru de sunet. "Antirăzboinică" și "Veac XX" sunt două albume de folk-rock pur, printre foarte puținele din România, în condițiile în care creațiile celorlalți muzicieni de folk se îndreaptă fie spre jazz (Alexandru Andrieș), fie spre simfonic-progresiv (Nicu Alifantis) sau spre șlagăr (Vasile Șeicaru). De altfel, aceste două materiale discografice, devenite repere ale genului, reprezintă consacrarea definitivă a lui Vali Sterian pe scena folk și rock autohtonă. Pe parcursul anilor ’80 Sterian se
Valeriu Sterian () [Corola-website/Science/306424_a_307753]
-
așeza în această zonă, în special după deschiderea canalului Erie ce a facilitat transportul pe apă de la New York la Marile Lacuri. Milwaukee a produs talente de nivel național și internațional că Steve Miller (rock), Wladziu Valentino Liberace (pian), Al Jarreau (jazz), Eric Benet (neo-soul), Speech (hip hop), Daryl Stuermer (rock), BoDeans (rock), Leș Paul (jazz), the Violent Femmes (alternative), Coo Coo Cal (rap), Die Kreuzen (punk), Andy Hurley of Fall Ouț Boy (punk), Eyes To The Sky (hardcore), Rico Love (R
Milwaukee, Wisconsin () [Corola-website/Science/306462_a_307791]
-
pe apă de la New York la Marile Lacuri. Milwaukee a produs talente de nivel național și internațional că Steve Miller (rock), Wladziu Valentino Liberace (pian), Al Jarreau (jazz), Eric Benet (neo-soul), Speech (hip hop), Daryl Stuermer (rock), BoDeans (rock), Leș Paul (jazz), the Violent Femmes (alternative), Coo Coo Cal (rap), Die Kreuzen (punk), Andy Hurley of Fall Ouț Boy (punk), Eyes To The Sky (hardcore), Rico Love (R&B), Andrew 'The Butcher' Mrotek of The Academy Is... (alt-rock), The Promise Ring (indie
Milwaukee, Wisconsin () [Corola-website/Science/306462_a_307791]
-
chitară, cu compoziții complexe și cu stilul instrumental aparte specific rockului progresiv. Genul adesea folosește teme conceptuale asociate cu progressive rock. De-a lungul anilor, progressive metal a împrumutat influențe din mai multe alte genuri, inclusiv din muzică clasică și jazz fusion. Originile metalului progresiv pot fi găsite la formațiile de rock progresiv de la sfârșitul anilor '60 și până la mijlocul anilor '70, formații precum Yes, Pink Floyd, Emerson, Lake and Palmer, Jethro Tull, King Crimson, Genesis, Gentle Giant, Focus, Renaissance, The
Metal progresiv () [Corola-website/Science/306457_a_307786]
-
s-au îndepărtat întrucâtva de sound-ul pur metal, alții s-au grăbit să îi ia locul. Au apărut trupe că Spiral Architect și Power Of Omens care au pus mai mult accent pe muzica de calitate și compozițiile tehnice. Asemenea jazzului și rockului progresiv, metalul progresiv da uneori senzația de snobism, iar termenul de „thinking man's metal” a fost câteodată folosit pentru a marginaliza restul scenei de metal. Acest gen, care prin pretențiile sale deranjează, probabil că are tot atât de mulți
Metal progresiv () [Corola-website/Science/306457_a_307786]
-
(n. 19 decembrie 1960, București) este un chitarist și compozitor român de origine armeana, membru al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România. Începe studiul chitarei la 14 ani că autodidact și este atras de jazz încă din adolescență, dintre preferații săi făcând parte Radu Goldiș, Joe Pass, Wes Montgomery, Pat Matino și George Benson. În anul 1976 intra în primul grup alcătuit cu fratele său, saxofonistul Garbis Dedeian, bateristul Tudy Zaharescu și Mario Dumitrescu (chitară
Capriel Dedeian () [Corola-website/Science/306474_a_307803]
-
și Mario Dumitrescu (chitară baș). Începând din anul 1980, cântă prin diverse localuri de noapte și restaurante, exersând în acest timp diverse genuri muzicale. În paralel cu studiul chitarei elaborează primele compoziții, iar în 1982 își alcătueste primul cvartet de jazz rock, care îi mai are în componență pe: Sorin Raicovescu (claviaturi), Dragoș Docan (chitară baș) și Eugen Nichiteanu (baterie). Grupul activează prin cluburile bucureștene până în 1984. Din această perioadă au rămas compozițiile „Noaptea”, „Amintiri '82” și „Cafeaua de dimineață”. La
Capriel Dedeian () [Corola-website/Science/306474_a_307803]
-
mai are în componență pe: Sorin Raicovescu (claviaturi), Dragoș Docan (chitară baș) și Eugen Nichiteanu (baterie). Grupul activează prin cluburile bucureștene până în 1984. Din această perioadă au rămas compozițiile „Noaptea”, „Amintiri '82” și „Cafeaua de dimineață”. La Gala Premiilor de Jazz 2010, grupului " & Jazz Challenge" i s-a acordat premiul „Confirmarea anului”, îndeosebi pentru concertul aniversar „Capriel Dedeian 50 Birthday Concert” de la Sala Arcub. La Gala Premiilor de Jazz 2015, grupului "Ethnotic Project" i s-a acordat premiul „CD-u anului”secțiunea
Capriel Dedeian () [Corola-website/Science/306474_a_307803]
-
componență pe: Sorin Raicovescu (claviaturi), Dragoș Docan (chitară baș) și Eugen Nichiteanu (baterie). Grupul activează prin cluburile bucureștene până în 1984. Din această perioadă au rămas compozițiile „Noaptea”, „Amintiri '82” și „Cafeaua de dimineață”. La Gala Premiilor de Jazz 2010, grupului " & Jazz Challenge" i s-a acordat premiul „Confirmarea anului”, îndeosebi pentru concertul aniversar „Capriel Dedeian 50 Birthday Concert” de la Sala Arcub. La Gala Premiilor de Jazz 2015, grupului "Ethnotic Project" i s-a acordat premiul „CD-u anului”secțiunea etno, Pentrul discul
Capriel Dedeian () [Corola-website/Science/306474_a_307803]
-
compozițiile „Noaptea”, „Amintiri '82” și „Cafeaua de dimineață”. La Gala Premiilor de Jazz 2010, grupului " & Jazz Challenge" i s-a acordat premiul „Confirmarea anului”, îndeosebi pentru concertul aniversar „Capriel Dedeian 50 Birthday Concert” de la Sala Arcub. La Gala Premiilor de Jazz 2015, grupului "Ethnotic Project" i s-a acordat premiul „CD-u anului”secțiunea etno, Pentrul discul "Șapte scări" relizat la Soft Records, Capriel Dedeian (chitară) făcând parte din componente grupului. The Tell-Tale Heart (2013) regia : Vlad Genescu Armenopolis suflet armenesc (2014
Capriel Dedeian () [Corola-website/Science/306474_a_307803]
-
la concerte sporadice de club în București sau în alte orașe românești alături de grupul fratelui său. Apar câteva noi piese de muzică ușoară. Începând cu toamna anului 2010, Capriel a început lucrul la două discuri: primul se concentrează pe muzica jazz rock practicată în primă perioadă de creație, iar al doilea se dorește o continuare a discului "Carun, carun", muzica armeneasca, un disc care va fi editat în Statele Unite ale Americii. Începând cu anul 2009 colaborează cu trupa Jazz Challenge (Dan
Capriel Dedeian () [Corola-website/Science/306474_a_307803]
-
pe muzica jazz rock practicată în primă perioadă de creație, iar al doilea se dorește o continuare a discului "Carun, carun", muzica armeneasca, un disc care va fi editat în Statele Unite ale Americii. Începând cu anul 2009 colaborează cu trupa Jazz Challenge (Dan Nicolau -trompeta, Alex Borsan - pian, Adrian Flautistu - baș, Laurențiu Zmau - tobe) cu care susține numeroase concerte de club în București și în alte orașe din România. În noembrie 2010 s-au încheiat imprimările la noul album "Dark Blue
Capriel Dedeian () [Corola-website/Science/306474_a_307803]
-
club în București și în alte orașe din România. În noembrie 2010 s-au încheiat imprimările la noul album "Dark Blue", disc ce cuprinde compoziții ale lui Capriel Dedian din prima perioadă a carierei și piese actuale imprimate împreună cu trupa Jazz Challenge și cu aportul fratelui său, saxofonistul Garbis Dedeian ca invitat la acest proiect. Lansarea discului va avea loc în cursul anului 2012. "CD nr. 2 - 03. „Cântec pentru tatăl meu” de Garbis Dedeian 06. „De dragul tău” de Garbis Dedeian
Capriel Dedeian () [Corola-website/Science/306474_a_307803]
-
în rockul clasic al acelor vremuri. De asemenea el se folosea de efecte „heavy” pentru a-și scoate în evidență stilul caracteristic. Pentru albumul de debut al trupei Dream Theater „When dream and day unite”, el a folosit un „Fender Jazz Bas” cu patru corzi. De la basul cu patru la cel cu șase corzi Myung a făcut trecerea în timpul uluitoarelor sale turnee în Europa, America și Japonia. În anul 1997, Myung a început să folosească basurile firmei Yamaha, bazându-se mai
John Myung () [Corola-website/Science/305788_a_307117]
-
avea să fie arestat). Din compozițiile lui George Enescu se execută doar cele două Rapsodii române, creațiile unor compozitori ca Richard Wagner dispar din sălile de concert sau din programele radio, muzica pe teme religioase nu mai este executată, iar jazz-ul este etichetat expresie a imperialismului american, la același nivel cu "chewinggum"-ul și "Coca-Cola". La conducerea Uniunii este înscăunată o echipă prezidată de Matei Socor, care va avea succesiv și alte funcții importante: Director al Radiodifuziunii, Director permanent al
Realism socialist () [Corola-website/Science/305902_a_307231]
-
pui apoi într-un film important." Paul Attanasio de la "The Washington Post" a spus că ""filmul ne face cunoscut un stilist vizual în culmea talentului " și că Angelo Badalamenti "contribuie cu o coloană sonoră extraordinară, care trece pe nesimțite de la jazz la acorduri de vioară și la stilul romantic obișnuit al coloanelor sonore hollywoodiene", dar pretinde că Lynch "nu vrea să comunice, ci doar în a-și scoate în evidență personalitatea. Filmul nu avansează și nici nu devine mai profund, ci
Catifeaua albastră () [Corola-website/Science/305952_a_307281]
-
De la o vârstä fragedä Sumner voia să fie muzician. Primul său aranjament muzical a fost oriunde ar fi primit o slujbă, interpretând cântece după amiază, în weekend, în timpul vacanței de la colegiu și la predare. El interpreta cu formații locale de jazz precum Phoenix Jazzmen, the Newcastle Big Band, si Last Exit. Sting afirmă că și-a primit porecla decând era cu formația Phoenix Jazzmen. Într-un concert purtase un pluover cu dungi negre și galbene, iar leader-ul formației Gordon Solomon observase
Sting (muzician) () [Corola-website/Science/305371_a_306700]
-
John William Coltrane, (n. 23 septembrie 1926, Hamlet, - d. 17 iulie 1967, Huntington, ), cunoscut și sub pseudonimul "Trane", a fost un saxofonist, șef de formație și compozitor de jazz american. Figură emblematică a jazzului secolului 20, este considerat unul din cei mai importanți inovatori în muzica de jazz modernă. Dacă la începutul carierei sale a cântat mai mult "be-bop" și "hard-bop", ulterior s-a situat în avangarda stilului free
John Coltrane () [Corola-website/Science/299960_a_301289]
-
John William Coltrane, (n. 23 septembrie 1926, Hamlet, - d. 17 iulie 1967, Huntington, ), cunoscut și sub pseudonimul "Trane", a fost un saxofonist, șef de formație și compozitor de jazz american. Figură emblematică a jazzului secolului 20, este considerat unul din cei mai importanți inovatori în muzica de jazz modernă. Dacă la începutul carierei sale a cântat mai mult "be-bop" și "hard-bop", ulterior s-a situat în avangarda stilului free. De-a lungul carierei, a
John Coltrane () [Corola-website/Science/299960_a_301289]
-
Hamlet, - d. 17 iulie 1967, Huntington, ), cunoscut și sub pseudonimul "Trane", a fost un saxofonist, șef de formație și compozitor de jazz american. Figură emblematică a jazzului secolului 20, este considerat unul din cei mai importanți inovatori în muzica de jazz modernă. Dacă la începutul carierei sale a cântat mai mult "be-bop" și "hard-bop", ulterior s-a situat în avangarda stilului free. De-a lungul carierei, a organizat cel puțin 50 de ședințe de înregistrare în calitate de lider, apărând alături de multe nume
John Coltrane () [Corola-website/Science/299960_a_301289]
-
în micuțul orășel Hamlet din Carolina de Nord și a copilărit în High Point, în același stat. Tatăl său, John R. Coltrane, croitor de meserie, cânta la mai multe instrumente, alimentând interesul precoce al copilului pentru muzică. Primii muzicieni de jazz care i-au trezit acestuia interesul au fost Count Basie și Lester Young. La vârsta de 13 ani, tânărul Coltrane a pus mâna pe un saxofon, începând să cânte, dovedind un talent instinctiv pentru acest instrument. A început să exerseze
John Coltrane () [Corola-website/Science/299960_a_301289]
-
au devenit ulterior piese standard. În amândouă piesele se observă cicluri de substituție a acordurilor, care mai târziu se vor numi “Coltrane changes”. Coltrane s-a reîntâlnit cu Miles Davis în ianuarie 1958. În același an, în octombrie, criticul de jazz de la revista Down Beat, Ira Gitler a inventat termenul “sheets of sound”, pentru a descrie stilul dezvoltat de Coltrane în timpul colaborării cu Thelonious Monk, stil pe care acum îl perfecționa în cadrul noului grup al lui Miles Davis, un sextet, pe la
John Coltrane () [Corola-website/Science/299960_a_301289]
-
de acorduri extrem de complexe, în care artistul utilizează serii alterate de acorduri, așa-numitele “Coltrane changes”, dezvoltând improvizația melodică și armonică. Giant Steps ilustrează extrem de bine stilul inovator al lui Coltrane și rămâne un album de referință în muzica de jazz, conținând cele mai complexe structuri armonice din muzica acelei epoci. În 1960, John Coltrane și-a format propriul grup, un cvartet, pentru o apariție la Jazz Gallery în New York. Muzicieni precum Steve Kuhn, Pete La Roca, și Billy Higgins s-
John Coltrane () [Corola-website/Science/299960_a_301289]