5,020 matches
-
București. “Chemarea copiilor minune”, 1982 la Sala mică a Palatului și pe scena Conservatorului din București. „În țară codrilor de iarbă”, 1983, pe muzica de Laurențiu Profeta la Teatrul liric din Craiova. Din 1993 devine director artistic al Companiei Orion Balet a Centrului de cultură “Tinerimea Română” din București. În această calitate montează spectacolele: “Anotimpuri”, pe muzica de A. Vivaldi și Ț. Wilbrandt, 1h 30 min., (12 interpreți), spectacol a cărui premieră a avut loc la Iași în cadrul Festivalului Internațional Eurodans
Sergiu Anghel () [Corola-website/Science/299316_a_300645]
-
spectacol recital, destinat spațiilor neconvenționale. Premieră a fost dedicată Zilei internaționale a dansului: Casă de cultură a Ministerului de Interne, 28 aprilie 2000. „Gală extraordinară a dansului” 2h 45., - 30 de interpreți și 2 actori - spectacol recital susținut de „Orion Balet” și invitații săi, prezentat pe scena Teatrului Odeon din București, 27 ianuarie 2002. „Metropolis”, 50 min., - 24 de interpreți - muzică: A. Piazzola. Producție a Teatrului de balet „Oleg Dansovski” din Constantă. Premieră: Constantă, 1999. „Furtună” 2h 30 min., - 24 de
Sergiu Anghel () [Corola-website/Science/299316_a_300645]
-
2h 45., - 30 de interpreți și 2 actori - spectacol recital susținut de „Orion Balet” și invitații săi, prezentat pe scena Teatrului Odeon din București, 27 ianuarie 2002. „Metropolis”, 50 min., - 24 de interpreți - muzică: A. Piazzola. Producție a Teatrului de balet „Oleg Dansovski” din Constantă. Premieră: Constantă, 1999. „Furtună” 2h 30 min., - 24 de interpreți și 4 actori - spectacol de teatru-dans, adaptare după W. Shakespeare de Sergiu Anghel. colaj muzical: Sergiu Anghel. Producție a Teatrului de balet „Oleg Danovski” din Constantă
Sergiu Anghel () [Corola-website/Science/299316_a_300645]
-
Producție a Teatrului de balet „Oleg Dansovski” din Constantă. Premieră: Constantă, 1999. „Furtună” 2h 30 min., - 24 de interpreți și 4 actori - spectacol de teatru-dans, adaptare după W. Shakespeare de Sergiu Anghel. colaj muzical: Sergiu Anghel. Producție a Teatrului de balet „Oleg Danovski” din Constantă. Premieră: Constantă, 25 iunie, 2001. „Adios Tristetza” 1.30 min., 14 interpreți - muzică: colaj de Sergiu Anghel din opera muzicală a lui A. Piazzola. Producție a Teatrului de balet „Oleg Danovski” din Constantă, scenografia și costumele
Sergiu Anghel () [Corola-website/Science/299316_a_300645]
-
muzical: Sergiu Anghel. Producție a Teatrului de balet „Oleg Danovski” din Constantă. Premieră: Constantă, 25 iunie, 2001. „Adios Tristetza” 1.30 min., 14 interpreți - muzică: colaj de Sergiu Anghel din opera muzicală a lui A. Piazzola. Producție a Teatrului de balet „Oleg Danovski” din Constantă, scenografia și costumele Ana-Maria Munteanu. Premieră: Constantă, 20 iunie 2004. „Visul din vis”, 1.15 min., 9 interpreți, - muzică: preclasica, jazz, contemporană. Soluția, 5 min., - 3 interpreți - muzică: Marius Constant, Producție TVR, 1988. Jocuri triste, 5
Sergiu Anghel () [Corola-website/Science/299316_a_300645]
-
Anghel, regia TV Doina Anastasiu, realizator Marga Huss Crăciun. Producție TVR, 1996. "Clipă", 50 min., Coregrafia: Sergiu Anghel. Producție TVR, 1989. "Peregrinatio", 1h 5 min., Scenariul și coregrafia: Sergiu Anghel, regia TV Doina Anastasiu, producător Silvia Ciurescu. Producție TVR, 1993. Baletul mecanic, 1h 20 min., Regia: Mihai Popescu, Coregrafia Sergiu Anghel. Film distins cu Premiul I la Festivalul de tehnica cinematografică, Zagreb, 1988. Nostradamus, mișcare scenica și momente de pantomima: Sergiu Anghel. Premium, https://vimeo.com/13033652 40 min., rol principal
Sergiu Anghel () [Corola-website/Science/299316_a_300645]
-
dansului. Lucrare de doctorat. Scenă și scenariul. 230p. Scurtă istorie a evoluției scenotehnicii și compendiu de scenarii coregrafice. O violență a nudității, interviu-eseu, Caiete critice, 1992. 22 de martori la destin, Ed. Curtea veche, 2000. Dicționar de dans, Caiete de balet, Iași, 1986-1989. După 20 de ani...de dans contemporan, Revista „Scenă”, 1990. Artă regizorului, Revista „Scenă” 1998. Buto - o dramă a integrării, Revista „Scenă” 1997. Atelier de creație, în cadrul programului „Uși deschise” organizat de catedră de teatrologie a UNATC, 2001
Sergiu Anghel () [Corola-website/Science/299316_a_300645]
-
în afara academiei. În același an, influențat de poetul german preromantic Friedrich Schiller, scrie două opere teatrale: "Maria Stuart" și "Boris Godunov", ambele pierdute. După ce îl vizitează pe Mihail în Reval, Dostoievski participă frecvent la concerte, opere, piese de teatru și balet. Tot în această perioadă, doi din prietenii lui îl introduc în lumea jocurilor de noroc. În august 1843 își dă ultimele examene, dar în loc să accepte un post prestigios în afara orașului Sankt Petersburg, se mulțumește cu poziția de inginer proiectant. Împarte
Feodor Dostoievski () [Corola-website/Science/299191_a_300520]
-
pictori. Acolo pot fi întâlniți Claude Monet, Auguste Renoir, Alfred Sisley și Paul Cézanne. În această epocă Degas rupe cu tematica academică a școlii de pictură tradiționale și abordează teme realiste observate la cursele de cai sau la spectacolele de balet. După războiul franco-prusac (1870-1971), Degas pleacă într-o lungă călătorie în America și vizitează familia mamei sale în New Orleans. Pictează tabloul ""Comerț cu bumbac la New Orleans"" (1873). Întors la Paris, tot timpul îi este consacrat balerinelor și observării
Edgar Degas () [Corola-website/Science/298818_a_300147]
-
avându-le ca subiect. Aceasta ușurează urmărirea dezvoltării sale artistice. Tablourile sale în ulei cu desenul precis și cu gama elegantă a culorilor sunt completate cu tablourile în pastel de mai târziu saturate cu culori vii (de ex.: ""Scenă de balet"", 1878-1880). În 1874, Degas participă la prima expoziție a impresioniștilor organizată în salonul fotografului Nadar, expoziție care declanșează scandal în cercurile conservatoare ale criticii. Ziaristul Louis Leroy le dă numele ironic de "impresioniști". Degas nu este împăcat cu această definire
Edgar Degas () [Corola-website/Science/298818_a_300147]
-
de la o vârstă fragedă, ea fiind selectata pentru un rol într-o reclamă televizată când avea doar un an. În copilărie a participat la diferite concursuri de pictură și arte plastice dedicate copiilor. În paralel cu școala, ea a studiat baletul și gimnastică. Thalía a studiat la Liceo Franco Mexicano (Elycio Francée Mexican). Cariera sa muzicală a început în anul 1980, când a participat la un festival de muzică alături de grupul de copii „Pac-Man”. După ce formația și-a schimbat numele în
Thalía () [Corola-website/Science/298906_a_300235]
-
Icoanei” și un volum de “Poeme discursive”. Scrie în presa literară, la “Contemporanul”, “România Literară”, “Luceafărul”, “Viața Românească”, dar și în presa zilei, la “Scânteia” și altele. Urmează o nouă serie de piese precum “Camera de alături”, “Paharul cu sifon”, “Baletul electronic”, “A cincea lebădă”, “Ordinatorul”, “Beția Sfântă”, “Salonul”, “Cartea lui Ioviță”, toate de relativ succes, dar mai ales “Un fluture pe lampă”, “Viața e ca un vagon”, “Piatră la rinichi”, care înregistrează mari recorduri de reprezentații și audiență la public
Paul Everac () [Corola-website/Science/298913_a_300242]
-
sprijine poziția primului ministru Neville Chamberlain față de Adolf Hitler. Spre deosebire de zgomotoșii ani '20, anii '30 devin nostalgici, triști, dominați de stilul neovictorian, fustele lungi, coafuri ondulate, culorile discrete, maternitatea fiind repuse în drepturi, iar romantismul și umorul victorian erau favorite, baletul recastigandu-și audiență, iar filmele francezului Rene Clair concurând pe ecranele britanice cu comediile fraților Marx, în timp ce interesul pentru natură se dezvoltă, apărând parcuri și organizându-se croaziere în Maroc, Insulele Canare și Scandinavia. Burghezia urbană mijlocie era imensă numeric, având
Istoria Regatului Unit () [Corola-website/Science/298888_a_300217]
-
din Montréal, cântăreața de country. Shania Twayne din Timmins, Ontario, iar cea de rock, Alanis Morrissette, din Ottawa. Popularitatea acestor foarte talentate interprete a atins proporții fenomenale, cu vânzări uriașe în toată lumea. Canada se mândrește cu mai multe companii de balet clasic de talie mondială, precum Royal Winnipeg, Les Grands Ballets Canadiens, cu sediul în Montréal, și National Ballet of Canada, în care prima-balerină Karen Kain, iubirea Canadei, a avut o carieră îndelungată, până în 1977, când s-a retras. Montréalul a
Canada () [Corola-website/Science/297759_a_299088]
-
sale, a avut o puternică tradiție în muzica populară. Orchestra Regală Daneză este una dintre cele mai vechi din lume. Cel mai celebru compozitor de muzică clasică este Carl Nielsen, cunoscut pentru cele șase simfonii și pentru Cvintetul Vântului, în vreme ce Baletul Regal Danez se specializează în operele coregrafului danez August Bournonville. Danezii s-au distins ca muzicieni de jazz, iar Festivalul de Jazz de la Copenhaga are reputație internațională. Scena pop și rock a produs mai multe nume notabile, între care Aqua
Danemarca () [Corola-website/Science/297801_a_299130]
-
părul despletit, cu capul lăsat pe spate este în culmea extazului iubirii. "Dansul vieții", cel mai mare tablou din ciclul " Frizele de viață", ilustrează amintirile, dorințele, dezamăgirile și experiențele artistului. Munch transformă o distracție plăcută, cum este dansul, într-un balet al nălucilor. Măiestria cu care Munch a reușit să dezvăluie secretele ascunse ale temelor abordate va fi un exemplu pe care îl vor urma mulți alți artiști. Ecourile surselor sale de inspirație sunt vizibile nu numai în lucrările expresioniștilor germani
Edvard Munch () [Corola-website/Science/297872_a_299201]
-
de muzică de cameră pe când locuia în Minsk. În timpul șederii sale, a colaborat cu poetul belarus Vincent Dunin-Marcinkievič pentru a crea opera "Sielanka" ("Țăranca"). La sfârșitul secolului al XIX-lea, marile orașe belaruse aveau propria operă și propria trupă de balet. Baletul "Privighetoarea" de M. Kroshner a fost compus în perioada sovietică și a devenit primul balet belarus reprezentat la Teatrul Național Academic de Balet Bolșoi din Minsk. După al Doilea Război Mondial, muzica s-a concentrat pe greutățile îndurate de
Belarus () [Corola-website/Science/297847_a_299176]
-
muzică de cameră pe când locuia în Minsk. În timpul șederii sale, a colaborat cu poetul belarus Vincent Dunin-Marcinkievič pentru a crea opera "Sielanka" ("Țăranca"). La sfârșitul secolului al XIX-lea, marile orașe belaruse aveau propria operă și propria trupă de balet. Baletul "Privighetoarea" de M. Kroshner a fost compus în perioada sovietică și a devenit primul balet belarus reprezentat la Teatrul Național Academic de Balet Bolșoi din Minsk. După al Doilea Război Mondial, muzica s-a concentrat pe greutățile îndurate de poporul
Belarus () [Corola-website/Science/297847_a_299176]
-
Vincent Dunin-Marcinkievič pentru a crea opera "Sielanka" ("Țăranca"). La sfârșitul secolului al XIX-lea, marile orașe belaruse aveau propria operă și propria trupă de balet. Baletul "Privighetoarea" de M. Kroshner a fost compus în perioada sovietică și a devenit primul balet belarus reprezentat la Teatrul Național Academic de Balet Bolșoi din Minsk. După al Doilea Război Mondial, muzica s-a concentrat pe greutățile îndurate de poporul belarus și pe cei care au luptat pentru apărarea patriei. În această perioadă, A. Bogatîriov
Belarus () [Corola-website/Science/297847_a_299176]
-
La sfârșitul secolului al XIX-lea, marile orașe belaruse aveau propria operă și propria trupă de balet. Baletul "Privighetoarea" de M. Kroshner a fost compus în perioada sovietică și a devenit primul balet belarus reprezentat la Teatrul Național Academic de Balet Bolșoi din Minsk. După al Doilea Război Mondial, muzica s-a concentrat pe greutățile îndurate de poporul belarus și pe cei care au luptat pentru apărarea patriei. În această perioadă, A. Bogatîriov, autorul operei "În pădurea virgină Polesye", a servit
Belarus () [Corola-website/Science/297847_a_299176]
-
s-a concentrat pe greutățile îndurate de poporul belarus și pe cei care au luptat pentru apărarea patriei. În această perioadă, A. Bogatîriov, autorul operei "În pădurea virgină Polesye", a servit drept „mentor” al compozitorilor belaruși. Teatrul Național Academic de Balet, din Minsk, a primit Premiul Benois de la Dance în 1996, acordat celei mai bune trupe de balet din lume. Muzica rock a devenit recent din ce în ce mai populară, deși guvernul a încercat să limiteze cantitatea de muzică străină difuzată la radio în favoarea
Belarus () [Corola-website/Science/297847_a_299176]
-
patriei. În această perioadă, A. Bogatîriov, autorul operei "În pădurea virgină Polesye", a servit drept „mentor” al compozitorilor belaruși. Teatrul Național Academic de Balet, din Minsk, a primit Premiul Benois de la Dance în 1996, acordat celei mai bune trupe de balet din lume. Muzica rock a devenit recent din ce în ce mai populară, deși guvernul a încercat să limiteze cantitatea de muzică străină difuzată la radio în favoarea muzicii tradiționale. Din 2004, Belarusul trimite artiști la concursul muzical Eurovision. Guvernul Belarusului sponsorizează festivaluri culturale anuale
Belarus () [Corola-website/Science/297847_a_299176]
-
Beethoven sau alți compozitori clasici. Urmară alte două școli la Paris (1914) și Moscova (1921). Un turneu în Statele Unite în anul 1908 este mai curând un fiasco, publicul american neacceptând dânsul pe o muzică ce nu fusese creată anume pentru balet. În viața privată, alături de succesele profesionale, duce o existență dezordonată și este lovită de evenimente tragice. Doi copii, o fiică dintr-o legătură cu scenaristul Edward Gordon Craig și un fiu dintr-o aventură cu industriașul Paris Singer, celebrul producător
Isadora Duncan () [Corola-website/Science/297880_a_299209]
-
omenesc în mijlocul elementelor naturii. În mod obișnuit apărea îmbrăcată într-o tunica scurtă cu brațele, gambele și picioarele goale, cu părul fluturând în aer, dând impresia unui dans improvizat. Stilul său coreografic a fost preluat și dezvoltat de maeștri ai baletului că Mihail Fokin, Ted Shawn și de dansatoarea Ruth Saint Denis.
Isadora Duncan () [Corola-website/Science/297880_a_299209]
-
în cartierul burghez Montparnasse, unde se mută cu noua sa iubită, Marcelle Humbert. În anul 1915 îl cunoaște pe scriitorul Jean Cocteau și pe Seghei Diaghilev, conducătorul ansamblului avangardist "Les Ballets Russes". Picasso proiectează decorurile și costumele pentru spectacolul de balet ""Parada"" (1917), pus în scenă de Jean Cocteau. Pleacă la Roma împreună cu corpul de balet și se îndrăgostește de dansatoarea Olga Koklova, cu care se căsătorește în vara anului 1918. În timpul călătoriei în Italia, vizitează orașul Napoli și vechile ruine
Pablo Picasso () [Corola-website/Science/297881_a_299210]