1,198 matches
-
sfârșitul unui cântec, pentru trecerea la piesa următoare de pe album. Cântăreți Salsoul, cum ar fi Loleatta Holloway au devenit cunoscuți pentru improvizațiile vocale la sfârșitul melodiilor, și sunt prelevate și folosite în alte cântece. Andrae Crouch a extins utilizarea de acompaniamente improvizate în muzica gospel, și a promovat introducerea acompaniamentelor improvizate în lanț (un acompaniament improvizat după altul, deci fiecare acompaniament va fi succesiv). Muzica funk din 1970 are de multe ori o scurtă cifră muzicală bazată pe un singur acord
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
album. Cântăreți Salsoul, cum ar fi Loleatta Holloway au devenit cunoscuți pentru improvizațiile vocale la sfârșitul melodiilor, și sunt prelevate și folosite în alte cântece. Andrae Crouch a extins utilizarea de acompaniamente improvizate în muzica gospel, și a promovat introducerea acompaniamentelor improvizate în lanț (un acompaniament improvizat după altul, deci fiecare acompaniament va fi succesiv). Muzica funk din 1970 are de multe ori o scurtă cifră muzicală bazată pe un singur acord care ar putea fi considerat un acompaniament improvizat în
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
fi Loleatta Holloway au devenit cunoscuți pentru improvizațiile vocale la sfârșitul melodiilor, și sunt prelevate și folosite în alte cântece. Andrae Crouch a extins utilizarea de acompaniamente improvizate în muzica gospel, și a promovat introducerea acompaniamentelor improvizate în lanț (un acompaniament improvizat după altul, deci fiecare acompaniament va fi succesiv). Muzica funk din 1970 are de multe ori o scurtă cifră muzicală bazată pe un singur acord care ar putea fi considerat un acompaniament improvizat în introducerea din muzica jazz sau
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
pentru improvizațiile vocale la sfârșitul melodiilor, și sunt prelevate și folosite în alte cântece. Andrae Crouch a extins utilizarea de acompaniamente improvizate în muzica gospel, și a promovat introducerea acompaniamentelor improvizate în lanț (un acompaniament improvizat după altul, deci fiecare acompaniament va fi succesiv). Muzica funk din 1970 are de multe ori o scurtă cifră muzicală bazată pe un singur acord care ar putea fi considerat un acompaniament improvizat în introducerea din muzica jazz sau muzica soul, iar apoi folosește acest
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
promovat introducerea acompaniamentelor improvizate în lanț (un acompaniament improvizat după altul, deci fiecare acompaniament va fi succesiv). Muzica funk din 1970 are de multe ori o scurtă cifră muzicală bazată pe un singur acord care ar putea fi considerat un acompaniament improvizat în introducerea din muzica jazz sau muzica soul, iar apoi folosește acest acompaniament improvizat ca bază a întregului cântec ("Drummer Funky" cu James Brown, de exemplu). Spre deosebire de jazz, blues și rock, funk se bazează pe canalul ritmic de percuție
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
va fi succesiv). Muzica funk din 1970 are de multe ori o scurtă cifră muzicală bazată pe un singur acord care ar putea fi considerat un acompaniament improvizat în introducerea din muzica jazz sau muzica soul, iar apoi folosește acest acompaniament improvizat ca bază a întregului cântec ("Drummer Funky" cu James Brown, de exemplu). Spre deosebire de jazz, blues și rock, funk se bazează pe canalul ritmic de percuție și instrumente din secțiunea ritmică. Exemplele cele mai multe includ acompaniamente improvizate în diferite piese, cum
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
soul, iar apoi folosește acest acompaniament improvizat ca bază a întregului cântec ("Drummer Funky" cu James Brown, de exemplu). Spre deosebire de jazz, blues și rock, funk se bazează pe canalul ritmic de percuție și instrumente din secțiunea ritmică. Exemplele cele mai multe includ acompaniamente improvizate în diferite piese, cum ar fi: ""Superstition"" de Stevie Wonder și Little Johnny Taylor cu piesa ""Part Time Love"", care dispune de o improvizație extinsă pe un acompaniament improvizat. În teatrul muzical, acompaniamentul improvizat, este de o bucată muzicală
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
ritmic de percuție și instrumente din secțiunea ritmică. Exemplele cele mai multe includ acompaniamente improvizate în diferite piese, cum ar fi: ""Superstition"" de Stevie Wonder și Little Johnny Taylor cu piesa ""Part Time Love"", care dispune de o improvizație extinsă pe un acompaniament improvizat. În teatrul muzical, acompaniamentul improvizat, este de o bucată muzicală fără versuri, care începe o copie a unui cântec Acompaniamentul improvizat oferă cântăreților timp pe scenă pentru a se pregăti pentru piesa sau versetul următor, fără a fi necesară
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
din secțiunea ritmică. Exemplele cele mai multe includ acompaniamente improvizate în diferite piese, cum ar fi: ""Superstition"" de Stevie Wonder și Little Johnny Taylor cu piesa ""Part Time Love"", care dispune de o improvizație extinsă pe un acompaniament improvizat. În teatrul muzical, acompaniamentul improvizat, este de o bucată muzicală fără versuri, care începe o copie a unui cântec Acompaniamentul improvizat oferă cântăreților timp pe scenă pentru a se pregăti pentru piesa sau versetul următor, fără a fi necesară pauza. Acompaniamentul improvizat servește la
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
Stevie Wonder și Little Johnny Taylor cu piesa ""Part Time Love"", care dispune de o improvizație extinsă pe un acompaniament improvizat. În teatrul muzical, acompaniamentul improvizat, este de o bucată muzicală fără versuri, care începe o copie a unui cântec Acompaniamentul improvizat oferă cântăreților timp pe scenă pentru a se pregăti pentru piesa sau versetul următor, fără a fi necesară pauza. Acompaniamentul improvizat servește la trei scopuri principale: oferă cheia, stabilește ritmul, și oferă context emoțional.. Acompaniamentul improvizat poate fi la fel de
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
În teatrul muzical, acompaniamentul improvizat, este de o bucată muzicală fără versuri, care începe o copie a unui cântec Acompaniamentul improvizat oferă cântăreților timp pe scenă pentru a se pregăti pentru piesa sau versetul următor, fără a fi necesară pauza. Acompaniamentul improvizat servește la trei scopuri principale: oferă cheia, stabilește ritmul, și oferă context emoțional.. Acompaniamentul improvizat poate fi la fel de scurt ca un ton de clopot (un ton de clopot armonizat cu accent pe nota de plecare). Primele ostinate în muzica
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
copie a unui cântec Acompaniamentul improvizat oferă cântăreților timp pe scenă pentru a se pregăti pentru piesa sau versetul următor, fără a fi necesară pauza. Acompaniamentul improvizat servește la trei scopuri principale: oferă cheia, stabilește ritmul, și oferă context emoțional.. Acompaniamentul improvizat poate fi la fel de scurt ca un ton de clopot (un ton de clopot armonizat cu accent pe nota de plecare). Primele ostinate în muzica electronică au fost create pe sistemele sintetizatoarelor Moog. Într-o școală din Berlin de muzică
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
roșu, galben, albastru) le considera simboluri ale Sfintei Treimi. A compus și poezii în același spirit, plănuind ilustrarea lor în patru tablouri numite Timpurile zilei, ce urmau a fi expuse într-o clădire special contruită, urmând a fi contemplate în acompaniamentul muzicii și poeziei. Conceptul era des întânlit la romantici, ce năzuiau către o “artă totală”, în care să fuzioneze toate ramurile artei. În 1803 Runge a realizat gravuri pe format mare după desenele pregătitoare pentru aceste tablouri, devenind succese comerciale
Philipp Otto Runge () [Corola-website/Science/316635_a_317964]
-
face ca aceasta să fie una dintre cele mai mature lucrări ale lui Bach din perioada Köthen. Dintre toate concertele pentru clavecin ale lui Bach acesta este probabil singurul care își are originea ca un concert pentru clavecin, deși fără acompaniament orchestral. Lucrarea a apărut inițial ca un concert pentru două clavecine fără acompaniament (BWV 1061a, în maniera Concertului Italian, BWV 971) și este probabil că adăugarea părții orchestrale nu a fost realizată de Bach. Orchestra de coarde nu îndeplinește un
Concertele pentru clavecin (Bach) () [Corola-website/Science/331461_a_332790]
-
Bach din perioada Köthen. Dintre toate concertele pentru clavecin ale lui Bach acesta este probabil singurul care își are originea ca un concert pentru clavecin, deși fără acompaniament orchestral. Lucrarea a apărut inițial ca un concert pentru două clavecine fără acompaniament (BWV 1061a, în maniera Concertului Italian, BWV 971) și este probabil că adăugarea părții orchestrale nu a fost realizată de Bach. Orchestra de coarde nu îndeplinește un rol independent și apare doar pentru a îmbogăți cadențele; în partea a doua
Concertele pentru clavecin (Bach) () [Corola-website/Science/331461_a_332790]
-
din formație a toboșarului Pete Best, de a cărui tehnică nu era mulțumit. În special în perioada timpurie a avut o influență foarte mare asupra aranjamentelor muzicale, deși pe întreaga perioadă de colaborare cu formația a compus și a dirijat acompaniamentele orchestrale ale cântecelor formației (cu puține excepții). Pe lângă aceste funcții, Martin a și cântat de-a lungul timpului la diverse instrumente (pian, orgă, clavecin) pe înregistrările sonore. În perioada înregistrărilor pentru The White Album, contribuția lui s-a redus, pentru că
George Martin () [Corola-website/Science/334543_a_335872]
-
exprimându-l plin de trăirile strict personale interioare. În concluzie, stilul resimțit în cântecele de pe album, mă reprezintă în totalitate și nu este altul decât cel pe care l-am promovat și până acum., Albumul de folclor Din Țara Ardealului, acompaniamentul orchestra condusă de maestrul Ovidiu Bartes. Albumul de colinde La tăt omu` de Crăciun, Acompaniază Orchestra condusă de Kalman Urszui - piesele 1,2,3,4,5,6,7,8,9,11,12,13 și orchestra condusă de Ovidiu Barteș - piesele
Ramona Fabian () [Corola-website/Science/317048_a_318377]
-
La tăt omu` de Crăciun, Acompaniază Orchestra condusă de Kalman Urszui - piesele 1,2,3,4,5,6,7,8,9,11,12,13 și orchestra condusă de Ovidiu Barteș - piesele 10,14 Albumul de folclor „Atâta-mi place cântatu” - acompaniamentul orchestra LAUTARII DE LA CHISINAU condusa de NICOLAE BOTGROS cuprinde 13 colinde tradiționale culese de pe câmpia transilvană, un moment special Florin Piersic si un videoclip bonus.
Ramona Fabian () [Corola-website/Science/317048_a_318377]
-
tobe reale de jazz, plus alte instrumente de percuție, de exemplu bongo, castaniete, clave. În 1959, firma Wurlitzer a scos pe piață un instrument electromecanic de ritm numit "Sideman", care a fost prima mașină de ritm comercială. Era intenționată ca acompaniament de percuție pentru orga Wurlitzer. Avea 12 ritmuri generate electronic, cu tempouri diferite. Sursa de sunet erau o serie de tuburi de vid care produceau 10 sunete de tobe. În 1960, Raymond Scott a construit un sintetizator de ritm, și
Sintetizator de ritm () [Corola-website/Science/318572_a_319901]
-
de dragoste, de dor, de jale, de cătănie și haiducie), repertoriul muzical tradițional e completat de colinde, cântece de leagăn, bocete și balade. De regulă, melosul însoțește expresia verbală versificată, însă îl regăsim și în interpretări instrumentale, individuale sau în acompaniament orchestral. În acest caz, distingem o particularitate folcloristică: în Maramureș, virtuozitatea interpretărilor instrumentale a atins uneori performanțe fără precedent, prin contopirea notelor muzicale cu tonalitatea cuvintelor, într-o simbioză perfectă. Din gama instrumentelor muzicale se remarcă, alături de cele eminamente pastorale
Arta interpretativă vocală () [Corola-website/Science/314170_a_315499]
-
a utilizat versurile poeților faimoși ai epocii, precum Guarini, Marino, Rinaldi, Cileni) În domeniul muzicii instrumentale, Salomone Rossi a fost unul din primii compozitori care au aplicat principiile cântecului monodic în muzica instrumentală, adică o melodie domină funcțiile secundare de acompaniament. Sonatele sale, printre primele din literatura muzicală, au contribuit la dezvoltarea tehnicii idiomatice și de virtuozitate ale cântării la vioară. Ele s-au situat la mijlocul drumului între structura omogenă a canțonelor instrumentale de la finele Renașterii și trio-sonatele epocii baroce. Sonatele
Salamone Rossi () [Corola-website/Science/331514_a_332843]
-
unde solistul poartă un dialog cu orchestra. A apărut în urma definitivării primelor două tipuri de concerte, fiind inaugurat de italianul Giuseppe Torelli (1658-1709), compozitor italian. El se impune ca deschizător de drumuri în istoria Concertelor pentru un singur instrument cu acompaniament de orchestră. El ajunge la alternanța de trei mișcări, o parte lentă cantabilă fiind încadrată de două părți cu mișcarea rapidă (model asemănător uverturii italiene din concepția contemporanului său Alessandro Scarlatti). Aceasta este forma ce se va impune în desfășurarea
Antonio Vivaldi () [Corola-website/Science/298526_a_299855]
-
ce se va impune în desfășurarea concertului solistic până în zilele noastre. De aici reies primele „concerti” care se afirmă clar în culegerea op.8 - publicată postum în 1709 ¬-, când vioara se desparte de grupul concertino, fiind instrument solist, având ca acompaniament un ansamblu orchestral restrâns: Concerti grossi con una pastorale per il santissimo Natale. Concertul în re minor pentru vioară, orchestră de coarde și cembalo - se găsește în op.8 ¬- este considerat ca fiind primul concert solistic cu acompaniament din istoria
Antonio Vivaldi () [Corola-website/Science/298526_a_299855]
-
având ca acompaniament un ansamblu orchestral restrâns: Concerti grossi con una pastorale per il santissimo Natale. Concertul în re minor pentru vioară, orchestră de coarde și cembalo - se găsește în op.8 ¬- este considerat ca fiind primul concert solistic cu acompaniament din istoria genului. Torelli a conturat trăsăturile exterioare, a stabilit forma și principiul concertului pentru solist, dar intensitatea expresivă caracteristică acestui gen se observa începând de la Vivaldi. Totul se explică prin deosebirile de temperament, clar reliefate, dintre cei doi muzicieni
Antonio Vivaldi () [Corola-website/Science/298526_a_299855]
-
deosebită, caracteristică stilului baroc. Concertul cu mai mulți soliști a apărut la începutul secolului al XVIII-lea, la Torelli. Vivaldi și Händel au dezvoltat această formă, unde se va simți ulterior influența sinfoniei. În forma sa, concertul are proporții considerabile; acompaniamentul orchestral primește din ce în ce mai multă importanță, în timp ce partida destinată solistului este caracterizată prin virtuozitate. Compozitori importanți - începând de la Vivaldi la Dallapiccola - au scris concerte aproape pentru toate instrumentele. Concerto grosso este constituit în funcție de planul sonatei baroce, îmbogățind instrumentația; astfel se produce
Antonio Vivaldi () [Corola-website/Science/298526_a_299855]