471 matches
-
un câine sau un instrument muzical, iar atitudinea personajelor sale este foarte naturală. Femeile reprezentate sunt frumoase și senzuale, cu păr lung care cade pe spinarea nudă, într-un cadru simbolic sau alegoric. Pictura ""Venus la oglindă"" demonstrează ce efect coloristic reușește Tiziano să obțină folosind o paletă de culori redusă. Cu acest tablou, Tiziano participă la o dezbatere pe tema artei: muzica ar trebui să fie de același rang și de aceiași importanță pentru om ca frumusețea vizuală, reprezentată de
Tiziano Vecellio () [Corola-website/Science/298686_a_300015]
-
toate "culorile" trebuie să se compenseze pentru a forma un hadron de culoare "albă". Barionii sunt formați din 3 quarcuri, care trebuie să aibă culori diferite.Intr-un barion nu pot exista 2 sau mai multe quarcuri cu aceeași sarcină coloristica. Un gluon poate interacționa cu alti gluoni și poate schimba sarcinile de culoare între ei. Forță tare acționează doar asupra quarcurilor și asupra gluonilor, singurele particule fundamentale care poartă o sarcină de culoare permanentă. Toate quarcurile și gluonii interacționează prin intermediul
Interacțiunea tare () [Corola-website/Science/299436_a_300765]
-
reproducă imagini fixate în ateliere cu aer îmbâcsit. Ieșeau în aer liber și pictau peisaje adevărate. Contemporanii îi numeau ironic „impresioniști”, deoarece adesea reproduceau doar anumite impresii dintr-o imagine. „Amprenta” lui Pisarro a fost aproape decisiva în adoptarea paletei coloristice. Postimpresionismul reprezintă ansamblul curentelor artistice care, după sfârșitul secolului XIX, s-au separat de impresionism. Fiecare dintre pictorii acestui curent prezintă propriile subiecte unice, personale, având o formă proprie de exprimare, deși împărtășea idealurile stilistice ale celorlalți postimpresioniști. Postimpresioniștii au
Vincent Van Gogh () [Corola-website/Science/297793_a_299122]
-
1909, când revine pentru 6 luni la Paris și vizitează diverse ateliere. Hopper este interesat în compoziția figurativă urbană și arhitectonică, în care inserează unul sau două personaje, ca dimensiune psihologică izolată. Experiența impresionistă i-a permis folosirea unei game coloristice impresionante cu folosirea luminii pe fondul unei încadrări de tip fotografic. Extrema originalitate a lui Hopper reiese și din faptul că, în acea perioadă a unei clime culturale europene în care se agitau diverse tendințe revoluționare în mare parte intelectualizante
Edward Hopper () [Corola-website/Science/297991_a_299320]
-
culorilor drapelelor Moldovei și al Țării Românești s-a născut după 1860, probabil din dorința de a împăca pe toată lumea în privința alegerii steagului revoluționar muntean de la 1848 ca drapel al întregii Românii. Această legendă a fost favorizată și de potrivirea coloristică a drapelelor atribuite celor două principate române la acel moment (roșu și albastru pentru Moldova și albastru și galben pentru Țara Românească). Legenda a inspirat mai multe lucrări artistice, printre care și un tablou al lui Constantin Lecca. Acesta, vrând
Drapelul României () [Corola-website/Science/306669_a_307998]
-
pleacă pe insula Rügen împreună cu tânăra sa soție. Tabloul "Stânci de calcar pe insula Rügen" înfățișează un peisaj drag artistului: iarbă, stânci, copaci marea și cerul... Toate aceste elemente se suprapun în planurile tabloului. Ca și în alte opere, paleta coloristică a lui Friedrich este discretă. Marea apare ca o suprafață moale în care se reflectă culori difuze, albastrul apei este atât de fin încât pare destinat sentimentelor privitorului, și nu ochiului său. "Pe velier" (1818-1819) este rememorarea unei excursii pe
Caspar David Friedrich () [Corola-website/Science/307814_a_309143]
-
vreme îi vor deveni vecini și scriitorii Blaise Cendras, Guillaume Apollinaire și Max Jacob. Léger se află încă sub puternica impresie exercitată de Cézanne, fauviști și postimpresioniști, dar își va elabora foarte repede propriul său stil caracterizat de o gamă coloristică monocromatică, stinsă și de un format mare. La Salonul Artiștilor independenți din 1910 prezintă trei tablouri și două desene. O adevărată senzație însă va produce pânza intitulată "Nus dans la forêt" ("Nuduri în pădure"), expusă la Salonul din 1911, în
Fernand Léger () [Corola-website/Science/308312_a_309641]
-
1861, a donat muzeului câteva tablouri germane deosebit de importante: a făcut acest gest în memoria soțului ei decedat, Albert de Saxonia. Grație așadar suveranei, galeria poate expune o prețioasă pictură a lui Lochner, maximul reprezentant al elegantei și al cercetării coloristice a „goticului internațional”. Maestrul Veronicăi - contemporan lui Lochner - expune un stil mai sec. Împreună dau însă mărturie despre varietatea stilistica a acestor regiuni, deseori ignorate de istoricii artei sec. al XVIII-lea. Chiar dacă sectorul artei germane nu reprezintă un punct
National Gallery, Londra () [Corola-website/Science/307374_a_308703]
-
mai celebri pictori francezi, creator - împreună cu Claude Monet, Alfred Sisley, Paul Cézanne - al curentului impresionist. Dragostea lui pentru desen, artă figurativă și portretele l-au îndepărtat mai târziu de impresionism. Sub influența lui Ingres, începând din anul 1883, universul său coloristic devine mai blând, pictează trupuri feminine strălucitoare. Denumit pe drept "pictorul bucuriilor vieții", Renoir pictează cu pasiune până în ultima clipă a existenței sale. s-a născut la 25 februarie 1841 în Limoges. Tatăl său a fost croitor. Copilăria și-a
Pierre-Auguste Renoir () [Corola-website/Science/302384_a_303713]
-
aceleiași taste. De la lansarea sa ca open-source, s-au făcut eforturi de a adăuga meniuri contextuale comprehensive, cât și de a face utilizarea uneltelor mai logică și mai ordonată, precum și de a ameliora vizual pe mai departe interfața, introducând teme coloristice, ferestre flotante transparente, un nou și îmbunătățit "object tree overview" și alte mici îmbunătățiri (pipetă de culoare, etc). Cele două moduri primare de lucru sunt "Object mode" și "Edit mode ", între care se alternează cu tasta Tab. Object mode e
Blender () [Corola-website/Science/302050_a_303379]
-
rezervate doar pentru uniformele purtate de Washington, de generalii Armatei Continentale și ajutoarele acestora. Mai târziu, la 28 februarie 1780, "Oficiul Armatei Continentale" din Philadelphia a ordonat ca toate regimentele să utilizeze steagurile statelor din care proveneau, având același fundal coloristic ca și ornamentele (fireturile) uniformelor lor.
Drapelul statului New Jersey () [Corola-website/Science/302643_a_303972]
-
sa de creație cu adevărat novatoare, cînd se rupe complet de suportul figurativ, de poetica reprezentării. E și perioada inovațiilor tehnice, așternând culoarea prin picurare, prin scurgere ("drip paintings"). Cu această tehnică de "action painting" sau "pictură gestuală" creează structuri coloristice complexe, conglomerate una într-alta, ca în ""Cathedral"" (1947). Lui Pollock i se datorează în cea mai mare parte demarajul unei picturi americane eliberate de modelele europene, deși, firește, se pot găsi filiațiile sale într-o serie de demersuri ale
Jackson Pollock () [Corola-website/Science/303829_a_305158]
-
să execute comanda decorării Pantheonului cu scene din viața Sfintei Genoveva. Moare pe 20 ianuarie 1875, la Barbizon. Tabloul "Gospodărie la Gréville" a fost pictat în Normandia și este o operă de o importanță deosebită, fiind precursoare a impresionismului. Gama coloristică a pictorului este foarte bogată. Așază alături culoarea cald-roșiatică a pereților și tonurile luminoase ale cerului, precum și verdele vegetației. Tabloul intitulat "Angelus" este lucrarea cea mai cunoscută a lui Millet, în care artistul a dorit să zugrăvească pioșenia țăranilor vremii
Jean-François Millet () [Corola-website/Science/304098_a_305427]
-
Dăruind-o muzeului "National Gallery", pictorul își exprimă dorința (împlinită dealtfel) să fie expusă alături de "Îmbarcarea Reginei din Saba" de Claude Lorrain. "Traversarea izvorului" este mai apropiat de pictura de gen dar și aici surprind, prin prosprțime, caracteristicele lui modulări coloristice. În 1819 Turner face prima călătorie în Italia. Compune peisajul "Raby Castle". Lasă neînchiat grupul celor 70 de gravuri "Liber Studiorum", intitulat în maniera lui Lorrain, gravuri realizate de-a lungul câtorva ani. Din Italia se întoarce cu aproape 1500
Joseph Mallord William Turner () [Corola-website/Science/303884_a_305213]
-
Paris. Camil Ressu este inspirat de lumea satului, realizând compoziții încărcate de pitoresc și sentimentalism. Picturile sale oferă prospețime și realism, înfățișând țăranul român și lumea lui („Cosaș odihnindu-se”, „Țărănci din Vlaici”). Studiind arta populară, acesta își îmbogățește paleta coloristică, renunțând la obișnuitele brunuri și griuri în favoarea unei cromatici pline de puritate. Pe lângă universul rural, Camil Ressu abordează și lumea citadină a intelectualilor și artiștilor, realizând portrete pline de lirism („Portretul de fetiță”, „Terasa Oteteleșeanu”). În prima jumătate a secolului
Arta românească în secolele XIX și XX () [Corola-website/Science/312040_a_313369]
-
începe să picteze în tonuri mult mai calde, redând cu o sensibilitate mai mare efectele de lumină. Astfel, în tabloul intitulat "„Coborârea de pe cruce”" (1495) - în prezent în "Galleria Palatina" din "Palazzo Pitti" din Florența - paleta de culori amintește universul coloristic al lui Carpaccio, veșmintele personajelor par a fi ieșite din penelul lui Bellini. Deși călătorește foarte mult, artistul revine în atelierele lui din Florența și din Perugia. În această perioadă, la el își începe studiile tânărul Rafael. O dată cu apariția unei
Pietro Perugino () [Corola-website/Science/312224_a_313553]
-
și a unui grup electrogen nou, refacerea canalizătii, înlocuirea racordurilor electrice, a stâlpilor și a lampadarelor ce asigură iluminatul, amplasarea de panouri electronice de informare a călătorilor). Piața Gării a fost refăcută cu pavele de trafic greu, în două nuanțe coloristice. Clădirea gării Suceava a fost redeschisă publicului călător la 17 noiembrie 2006 în prezența mai multor oficialități: Constantin Dascălu, secretar de stat în Ministerul Transporturilor, Construcțiilor și Turismului, Constantin Axinia, directorul general al Companiei Naționale de Căi Ferate Române SA, Sorin
Gara Suceava () [Corola-website/Science/310271_a_311600]
-
eleganță. "Femeia cu scrisoarea" este în sine o concepție neobișnuită și îndrăzneață pentru vremea în care a fost pictată. Cromatica folosită cu reflexe de mătase sugerează efecte de lumină discrete care au determinat artistul să nu recurgă la o analiză coloristică, ci numai la o tehnică a degradării tonurilor. Recunoscută de critica de artă ca fiind o capodoperă, lucrarea aparține prin implicațiile de natură ideologică genului picturii sentimentale, tipică clasei burghezimii. Acest mod de reprezentare a fost folosit în aceeași perioadă
Sava Henția () [Corola-website/Science/308924_a_310253]
-
vopsea de ulei de in într-o singură culoare. De acolo în sus, totul a fost împărțit în chenare și acoperit cu scene biblice sau chipuri de mucenici. Folosirea intensă a culorii albe a pulsat multă viață într-un câmp coloristic puțin avantajat de lumina micilor ferestre. Portretele sfinților sunt bine individualizate. Dar ceea ce dă măsura adevăratei măiestrii e suita de tablouri realizate pe linia ferestrelor înfățișând patimile lui Cristos. Scenele sunt de un mare dinamism și expresivitate. Invită la profundă
Biserica de lemn din Răstoci () [Corola-website/Science/309844_a_311173]
-
ipoteze doar ciclul mariologic și cel cristologic care sunt azi asamblate în cadrul ferestrelor sud II și nord III precum și sud IV. Fereastra sud II cu scene din viața Mariei se deosebește însă de aceste grupe atât din punct de vedere coloristic cât și prin compoziția ciclului, dispusă de la bun început în patru compartimente. De aceea a fost datată de Becksmann în 1300. Datarea corului de către Dehio, care s-a dovedit a fi eronată, l-a determinat pe Walter Bernhardt să susțină
Vitraliile Bisericii Sf. Dionisiu din Esslingen () [Corola-website/Science/309399_a_310728]
-
lucrărilor prezentate de artiștii români, accentuând faptul că nu erau cu nimic inferiori artiștilor străini care participau la expoziție. El făcea observația ""Constructivismul domină pe fiecare din pereți, fără însă a oblitera complet analizele expresioniste sau descompunerile cubiste și experimentele coloristice"" Pe lângă acest curent modernist, raționalist, democratic, adept al interacțiunilor spirituale cu întreaga lume, tot în acea perioadă au apărut și diferite curente tradiționaliste, dintre exponenții căreia n-au lipsit, în tinerețea lor, Mircea Eliade, Emil Cioran, Constantin Noica ș.a. care
Eugen Filotti () [Corola-website/Science/305015_a_306344]
-
și „Nobilul Venețian”, realizate printr-o cromatică strălucitoare, emanând o suavă seninătate, vădește aceeași predominantă a școlii venețiene: simțul deosebit pentru culoare. Pictura „Iosif din Arimatea cu Isus”, tot din secolul al XVI-lea, excelând prin eleganța desenului, prin subtilitatea coloristică, prin preocuparea pentru o redare tactilă a imaginii, se înscrie în orientarea școlii florentine, una din cele mai prestigioase școli ale Renașterii italiene. Opere ca: „Sfânta Magdalena”, „Răpirea Europei” atribuite lui A.M. Schiavone și „Isus cu crucea” în genul lui
Muzeul de Artă din Timișoara () [Corola-website/Science/305279_a_306608]
-
presiune asupra lor. Întrucât tranziția este continuă și apare la limita dintre 20 și 30 de kbari în cazul SmSe ȘI SmTe, ea este bruscă pentru SmS și apare doar la 6,5 kbari. Acest efect rezultă într-un schimb coloristic spectaculos pentru SmS de la negru la galben auriu dacă cristalele sau pojghița făcută este zgâriată sau lustruită. Tranziția nu schimbă rețeaua simetria cristalină, dar are loc o descreștere (de aproximativ 15%) în volumul cristalului. SmS prezintă histerezis, adică atunci când presiunea
Samariu () [Corola-website/Science/305368_a_306697]
-
presiune asupra lor. Întrucât tranziția este continuă și apare la limita dintre 20 și 30 de kbari în cazul SmSe ȘI SmTe, ea este bruscă pentru SmS și apare doar la 6,5 kbari. Acest efect rezultă într-un schimb coloristic spectaculos pentru SmS de la negru la galben auriu dacă cristalele sau pojghița făcută este zgâriată sau lustruită. Tranziția nu schimbă rețeaua simetria cristalină, dar are loc o descreștere (de aproximativ 15%) în volumul cristalului. SmS prezintă histerezis, adică atunci când presiunea
Samariu () [Corola-website/Science/305368_a_306697]
-
atrăgător și esențializat, dar, în același timp este nuanțat și detailat la elementele cele mai importante ale comunicării subiectului expus. Mai exact, formele, obiectele, literele sunt simplificate, în timp ce subiectul propriu-zis este realizat cu o mare bogăție de mijloace grafice și coloristice. Culorile și modul în care acestea sunt combinate în "Plakatstil" nu au mai fost văzute și folosite anterior, fiind atât neobișnuite cât și memorabile. Din acest punct de vedere "Plakatstil"-ul este un fel de "desprindere" de curentul artistic contemporan
Plakatstil () [Corola-website/Science/301459_a_302788]