440 matches
-
cursurilor de perfecționare, vol. I-IV, T.U.B., București, 1983-1988. Pedestrașu, A. Limba rusă contemporană. Sintaxa propoziției. E.U.B., București, 1994. B. LITERATURA RUSĂ Balan, D., Russkaja poezija XX veka, București, 1997. Bălănescu, Sorina, Dramaturgia cehoviană - simbol și teatralitate, Editura Junimea, Iași, 1983. Cotorcea, Livia, În căutarea formei, Editura Universității "Al.I. Cuza", Iași, 1995. Cotorcea, Livia, Lirica rusă în prima jumătate a secolului al XX-lea. Antologie, Centrul de multiplicare al Universității "Al.I. Cuza", Iași, 1973. Cotorcea
ANEXE din 11 noiembrie 2010 privind programele pentru concursul privind ocuparea posturilor didactice/catedrelor declarate vacante/rezervate în învăţământul preuniversitar. In: EUR-Lex () [Corola-website/Law/235361_a_236690]
-
în scenă și de narațiunea discontinua. Criticii li s-au alăturat, cerând intrigi simple, personaje convingătoare cu care oamenii să se identifice mai ușor, o redare pozitivă a eroilor sovietici și "viață așa cum e."[17] Triumful realismului socialist Explorările în teatralitate ale lui Meyerhold nu puteau face față condițiilor realismului socialist, singura abordare artistică posibilă după 1934. După cum era definit și în Carta Uniunii Scriitorilor la vremea respectivă, “realismul socialist, ca metodă principala în literatura sovietică și în critică literară, cere
Teatrul ca muncă şi muncitorul de teatru () [Corola-website/Science/295675_a_297004]
-
Doamna Întinde Rufele/ Spune-mi Doamna Imediat.../ Spune-mi Doamna Câștigă Bani, Muncește, Muncește[4]”. [caption id="attachment 1644" align="aligncenter" width="610"] Scenă din Habemus bebe[/caption] Habemus bebe este un teatru de perspective rezonant intersectate, care își structurează propria teatralitate, pornind de la subiectivarea politică a maternității: „Spectacolul are, cu siguranță, o notă feministă, pentru că sunt câteva lucruri pe care nu le putem ignora, precum medicalizarea nașterii într-un mediu masculin, precum statutul femeii după ce a născut, care nu mai știe
De ce tații merg în rai și mamele în bucătărie? () [Corola-website/Science/295795_a_297124]
-
trei artiști au devenit din ce în ce mai activi pe plan internațional și au colaborat cu oameni proveniți din cele mai diverse medii, de la șoferi de tir din Bulgaria până la muezini din Maroc. La realizarea spectacolului Zeugen (Berlin, 2004), în care era explorată teatralitatea proceselor, au fost invitați să participe avocați, judecători și juriști, iar în Sabenation (2004, Bruxelles) au investigat povestea din spatele falimentului companiei aeriene belgiene Sabena; motiv pentru care au lucrat cu stewarzi, stewardese, piloți și foști angajați ai companiei. „Nu le
Prometeu în Atena. Post-scriptum: Syriza () [Corola-website/Science/295817_a_297146]
-
cu actorii pe anumite scene discutate. Funcția de participant este, în acest caz, una reală: spectatorii reprezintă o parte organică a spectacolului în lipsă căruia acesta nu ar putea exista. Un alt aspect extrem de important în aceste proiecte constă în teatralitatea evidență. Acțiunile prezentate se inspiră, de obicei, din realitatea contemporană a participanților-țintă, iar grupurile selectate - fie că sunt adolescenți de 14-15 ani, copii de 7-8 ani sau comunități marginalizate - sunt precis determinate. Întâmplările prezentate pot fi relatate fie simbolic (de
Facem sau nu teatru pentru toți? Despre proiectul Noul spectator (Új néző) () [Corola-website/Science/295741_a_297070]
-
la un an de la revoltele țăranilor și de la reprimarea lor. Motivul opririi spectacolului nu a fost niciodată clar enunțat, argumentele estetice - faptul că montarea era prea estetizantă, formalistă și poetică, și că nu respecta redarea realistă a acțiunilor, folosind „artificiile teatralității” - fiind cele care au predominat. În 2012, regizorul Alexandru Berceanu și regizoarea Ioana Păun au conceput o instalație pornind de la istoria cenzurării spectacolului Mireasa desculță. În 1958-1958. Instalație submersivă și subversivă, primim niște instrucțiuni de folosire a materialelor așezate ordonat
Cenzură și colectivizare. Istoria unui spectacol () [Corola-website/Science/295624_a_296953]
-
invităm să citiți un fragment din piesa Mireasa desculță. Furtuna (Ostrovski) și Mireasa desculță au stârnit atâtea discuții, încât cronicarilor dramatici nu le mai ajungea spațiul, afectat cu generozitate de gazete, pe o perioadă de aproape doi ani. Calificative ca „teatralitate excesivă”, „virtuozitate gratuită”, „teatrul de agitație piscatorian”, „formalism”, alături de laude uneori exagerate, au creat pentru multă vreme, în jurul meu, „aureola” unui regizor de scandal. Mai târziu, un cronicar m-a numit pilot de încercare și trebuie să mărturisesc că această
Cenzură și colectivizare. Istoria unui spectacol () [Corola-website/Science/295624_a_296953]
-
la care am lucrat. Din punct de vedere teatral, pe mine m-a interesat relația dintre rol, adică momentul în care joci și un personaj, și momentul în care doar transmiți niște idei sau niște texte. Sunt diferite tipuri de teatralitate. Una e teatralitatea prin care îți propui să transmiți informații și alta e teatralitatea în care îți propui un fel de compoziție în care îți propui să transmiți și emoție, emoție care implică, printre altele, și efecte comice. Ce mi
„Despre aceste lucruri nu se vorbește nici acolo, nici aici.” () [Corola-website/Science/295807_a_297136]
-
lucrat. Din punct de vedere teatral, pe mine m-a interesat relația dintre rol, adică momentul în care joci și un personaj, și momentul în care doar transmiți niște idei sau niște texte. Sunt diferite tipuri de teatralitate. Una e teatralitatea prin care îți propui să transmiți informații și alta e teatralitatea în care îți propui un fel de compoziție în care îți propui să transmiți și emoție, emoție care implică, printre altele, și efecte comice. Ce mi se pare important
„Despre aceste lucruri nu se vorbește nici acolo, nici aici.” () [Corola-website/Science/295807_a_297136]
-
relația dintre rol, adică momentul în care joci și un personaj, și momentul în care doar transmiți niște idei sau niște texte. Sunt diferite tipuri de teatralitate. Una e teatralitatea prin care îți propui să transmiți informații și alta e teatralitatea în care îți propui un fel de compoziție în care îți propui să transmiți și emoție, emoție care implică, printre altele, și efecte comice. Ce mi se pare important e faptul că nu e doar vorba despre niște metode de
„Despre aceste lucruri nu se vorbește nici acolo, nici aici.” () [Corola-website/Science/295807_a_297136]
-
mic detaliu, în ceea ce privește vesmintele perechii imperiale, iar portretele personajelor reprezintă imaginea fidelă a realității. are în primul rând valoarea unei mărturii istorice; în schimb caracterul static al compoziției îndepărtează tabloul de estetică neoclasicistă. Lipsește aici tensiunea vibrantă care este caracteristică teatralității neoclasiciste. Spre deosebire de "Sabinele" și "Jurământul Horațiilor", David se inspiră de data aceasta mai degrabă din tradiția română, decât din cea greacă.
Încoronarea lui Napoleon () [Corola-website/Science/300194_a_301523]
-
în realismul execuției. Totuși, compoziția este dedramatizată și capătă trăsături mai clasice. Această rezultă din faptul că Rubens cedează tot mai mult influenței exercitate de Tiziano, pe care îl va admira până la moarte. Într-un alt triptic intitulat "Înălțarea crucii", teatralitatea accentuată amintește de tablourile lui Tintoretto, ale cărui tablouri le admirase la Veneția. În această compoziție plină de dinamism, tensiunea specifică tabloului degajă multă energie și pare să se propage în afara ramelor geometrice, amplificata de trăsăturile tuselor vibrate și de
Peter Paul Rubens () [Corola-website/Science/297790_a_299119]
-
anii 1960-1970. Având originile în blues-rock și rock psihedelic, trupele care au definit heavy metal-ul au dezvoltat un stil dur, cu solo-uri rapide de chitară. Allmusic declară că "dintre toate formele rock&roll-ului, heavy metal-ul atinge extremele teatralității și ale volumului". Se bazează pe tipare clasice, starea de tensiune artificială fiind creată de repetarea obsedanta a riff-urilor (interpretate la octava de chitare și de bass) și de forma muzicală construită din măsuri binare (doi timpi egali și exagerat
Heavy metal () [Corola-website/Science/303563_a_304892]
-
își afirmă convingerea în forța nepieritoare a ideilor: Personalitatea lui Mihail Fărcășanu a fost caracterizată astfel: ""Era dintre acei intelectuali care văd idei, le trăiesc și le apără până la ultimele consecințe, însă nu cu un fanatism dogmatic și nici cu teatralitatea unor retori, specialiști în acrobații verbale, ci cu luciditate și cu simț al măsurii. Făcea parte dintre acei oameni care, chiar și în cele mai potrivnice circumstanțe ale vieții, izbutesc să păstreze intactă concordanța dintre gând, vorbă și faptă... Pentru
Mihail Fărcășanu () [Corola-website/Science/311166_a_312495]
-
l-a provocat. Robben a căzut teatral, iar Reina a primit cartonașul roșu pentru „comportament nesportiv”, lucru sancționat de regulament. În urma acestui incident, Reina a declarat că Robben „s-a descurcat destul de bine încât să primească un premiu Oscar pentru teatralitate. Antrenorul celor de la Liverpool, Rafael Benítez, a glumit într-un interviu acordat după meci, declarând că va „merge curând la spital pentru a vedea în ce stare e Robben”. Cartonașul acordat lui Reina nu a fost anulat. La data de
Arjen Robben () [Corola-website/Science/310161_a_311490]
-
veșmintele perechii imperiale, iar portretele personajelor reprezintă imaginea fidelă a realității. Încoronarea lui Napoleon are în primul rând valoarea unei mărturii istorice; în schimb caracterul static al compoziției îndepărtează tabloul de estetica neoclasicistă. Lipsește aici tensiunea vibrantă care este caracteristica teatralității neoclasiciste. Spre deosebire de "Sabinele" și "Jurământul Horațiilor", David, se inspiră de data aceasta mai degrabă din tradiția romană, decât din cea greacă. Lui Napoleon i se permisese să ia cu el în exil câțiva prieteni și servitori, printre care Henri-Gratien Bertrand
Napoleon I () [Corola-website/Science/297278_a_298607]
-
i <3 u... Vreau o școală pentru părinți. Comment 5: Mai ducețivă și %@ !&%^ ^*@ cu toate occidentalizmele voastre. &^@#! #minor este un proiect de artă activă care combină tehnici de devising, teatru documentar și observațional, explorând noi tipuri de teatralitate și structuri dramatice.
#minor în Teen-Fest, Festivalul de teatru pentru adolescenți () [Corola-website/Science/296110_a_297439]
-
nu vorbesc, deși există umanizarea caractere." Bill Tytla secvențe animate de Dumbo, iar mama să "cu emoție extraordinară și sensibilitate ridicată." Tytla își amintește, într-un interviu cu John Canemaker, care au avut șansa "de a face un personaj fără teatralitate. Cele mai multe expresii și manierele provin de la fiul meu, propriul [Peter]. Nu este nimic de teatru, la un copil de doi ani" "Tineretul în Dumbo este un personaj care suferă în principal de acțiune, la fel ca Mickey Mouse, la sfârșitul
Dumbo (personaj) () [Corola-website/Science/315028_a_316357]
-
întâlnit-o, în ultimele două decenii, decât la minimaliști și la Nae Caranfil”". Scena de dragoste de pe ogorul cu grâu este considerată a fi "„una dintre cele mai frumoase imagini erotice văzute vreodată în filmul românesc”". Criticul remarcă totuși o teatralitate a acțiunilor. Angelo Mitchievici îl considera "„un spectacol ingenios, spumos și delectabil la nivelul actorului și al scenei, amestec de pantomimă, film mut și comedie bufă, însă (...) necreditabil la nivelul ansamblului, din cauza ciocnirii neinspirate a registrelor”". Mihai Fulger a apreciat
Nunta mută () [Corola-website/Science/321910_a_323239]
-
spectacolul alb-negru de „un comic burlesc, chaplinian” al bătăii între activiștii comuniști (în care doar steagul comunist rămâne roșu), considerând "Nunta mută" ca "„un film balcanic onorabil - deopotrivă pitoresc și tragicomic, plin de culoare și de vitalitate”". El critică însă teatralitatea interpretărilor. În ajunul Crăciunului anului 2008, Horațiu Mălăele a publicat în "Jurnalul Național" un pamflet intitulat „Horațiu Mălăele și croncănicarii”. El a atacat agresiv trei critici: Andrei Gorzo, Lucian Maier și Ileana Bîrsan, ale căror recenzii critice le-a catalogat
Nunta mută () [Corola-website/Science/321910_a_323239]
-
pe noi, toți. Fascinant și inconfundabil în plăsmuirile lui antropomorfe, în care palpita viziunile figurativului fabulatoriu renascentist, baroc sau suprarealist, într-o demonstrație de sublimare simbolist-metaforică, ni se confirmă și în acest recital de sculptură în bronz, dar și de teatralitate, Ion Iancuț, un artist cu apariții publice rarefiate în ultima vreme. Veronica Marinescu
Ion Iancuț () [Corola-website/Science/316478_a_317807]
-
Tudor Caranfil nu a dat filmului nicio stea și a făcut următorul comentariu: "„Răsturnarea istorică din 1944 marchează și existența surorilor Boga. Meticuloasă ecranizare a piesei lui Horia Lovinescu, compromisă de lipsa de coerență specifică regizorului și de aerul de teatralitate, conservat în pofida excentricităților vizuale.”"
Surorile (film din 1984) () [Corola-website/Science/328895_a_330224]
-
Bijuterii", și "la Viena valsuri ", au urmat în curând. Moștenirea lăsată de Balanchine, atunci când a murit, rămâne la fel de profundă precum este extinsă. Stilul lui Balanchine a fost descris ca neoclasic, o reacție la anti-clasicismul, (care s-aa transformat într-o teatralitate exagerată), care a fost stilul predominant în balet rusesc și european, atunci când el a început să danseze. Că un coregraf, Balanchine, în general, nu a subliniat complotul în balete sale, preferând să lase "dânsul să fie vedeta showului", cum a
George Balanchine () [Corola-website/Science/326486_a_327815]
-
devastator nu este nimic mai puțin decât un concurs între bine și rău." Kenneth Turan de la "The Los Angeles Times" a descris astfel interpretările: "Pentru acest tip de film drept, interpretarea trebuie să fie puternică fără un semn măcar de teatralitate, și, în Penn și Sarandon, "Culorul morții" are parte de interpreți capabili de a face ceea ce se întâmplă." Roger Ebert a numit filmul "captivant, surprinzător, superb din punct de vedere tehnic și de care merită să vorbește și după o
Culoarul morții (film din 1995) () [Corola-website/Science/326332_a_327661]
-
700 de ani de domnie în același palat. În timpul secolului IXX și începutul secolului XX, palatul și proprietarii lui au devenit simboluri ale strălucirii și decadentei puțin riscante care erau asociate cu Monte Carlo și cu Riviera Franceză. Elegantă și teatralitatea au devenit realitate când starul de film american Grace Kelly a ajuns castelana a palatului în 1956. În secolul XXI, palatul a rămas reședința actualului Prinț de Monaco. Palatul este un amestec de stiluri arhitecturale, cu origini străvechi, indicate de
Palatul Princiar din Monaco () [Corola-website/Science/322176_a_323505]