5,096 matches
-
recenzia albumului "PCD", RTÉ.ie scrie despre „Buttons” și „I Don't Need a Man” că "vor obține multe difuzări la radio" datorită tempo-ului rapid utilizat în compunerea lor. Slant Magazine a afirmat că din cauza unor cântece ca „Buttons” baladele de pe album "nu pot fi luate prea în serios". Videoclipul piesei a fost regizat de către Francis Lawrence și filmat pe data de 20 martie 2006. Acesta le înfățișează pe componentele grupului și pe Snoop Dogg, cu care Pussycat Dolls au
Buttons () [Corola-website/Science/312725_a_314054]
-
scris rapid de Francisc Munteanu, după ideea lui Sergiu Nicolaescu. Titlul inițial al filmului urma să fie „Legenda Carpatină”, iar într-un interviu publicat în numărul din iunie 1989 al revistei Cinema regizorul își anunța intenția de a realiza „o baladă optimistă, viguroasă, bărbătească, care să înfrunte destinul” , combătând mesajul fatalist și defetist transmis de baladele populare românești "Miorița" și "Meșterul Manole". Filmările au început în vara anului 1989 și au fost realizate în colaborare cu Ministerul Apărării Naționale, acest lucru
Coroana de foc () [Corola-website/Science/312746_a_314075]
-
să fie „Legenda Carpatină”, iar într-un interviu publicat în numărul din iunie 1989 al revistei Cinema regizorul își anunța intenția de a realiza „o baladă optimistă, viguroasă, bărbătească, care să înfrunte destinul” , combătând mesajul fatalist și defetist transmis de baladele populare românești "Miorița" și "Meșterul Manole". Filmările au început în vara anului 1989 și au fost realizate în colaborare cu Ministerul Apărării Naționale, acest lucru fiind menționat pe genericul de început. Consilier militar al filmului a fost col. dr. Constantin
Coroana de foc () [Corola-website/Science/312746_a_314075]
-
pe unele piese existând și părți de rap. Albumul conține influențe din muzică dance, urban și cea de club. „Buttons” este inspirat din cultura orientala, „Right Now” a fost asemănat cu unul dintre musicalurile de pe Broadway, având sonorități latino, iar balada „Stickwitu” are elemente din muzică soul. Există și versiuni cover ale unor cântece din anii 80, despre care UK Mix declară că „este o dovadă că neprevăzutul nu există”. Musicomh.com și "Slant Magazine" au asemănat grupul cu Spice Girls
PCD () [Corola-website/Science/312757_a_314086]
-
Orion” cu Sheena Easton s-a clasat pe locul 36, iar „Partyman” (ce conține vocea prietenei lui Prince de atunci, poreclită Anna Fantastic) a ajuns pe locul 18 în Hot 100 și pe locul 5 în topul R&B, în timp ce balada de dragoste „Scandalous!” s-a clasat pe locul 5 în topul R&B. Cântărețul a trebuit să ofere toate drepturile de publicare a cântecelor de pe album celor de la Warner Bros., ca parte a înțelegerii. În 1990, Prince s-a întors
Prince (muzician) () [Corola-website/Science/312761_a_314090]
-
a stârnit controverse în S.U.A., fiind criticată de presă pentru insinuarea sa, conform căreia persoanele care nu poartă acel tip de inele sunt promiscue. La gala premiilor American Music Awards, Sparks a fost nominalizată la categoria „Artistul favorit” pentru secțiunea balade, câștigând trofeul. Începând cu finele anului 2008, cântăreața a pornit înregistrările pentru cel de-al doilea album de studio. În ciuda faptului că Sparks nu a oferit detalii în mod direct, pe toată perioada premergătoare lansării au apărut declarații și melodii
Jordin Sparks () [Corola-website/Science/312777_a_314106]
-
vocea, nefiind nevoită să interpreteze precum un adult. Revista Rolling Stone a criticat materialul discografic, numind-o pe cântăreață o nouă „divă pop” și atrăgând atenția că tinerele debutante își formează prost stilul interpretativ, creând o stereotipie prin alegerea unor balade precum cele cântate de Mariah Carey. Concluzionând, jurnalistul Larry Rodgers spune că Jordin Sparks are tehnica și abilitățile vocale pentru a-și face simțită prezența în viitor. Cel de-al doilea album al interpretei, "Battlefield" (2009), a fost aclamat datorită
Jordin Sparks () [Corola-website/Science/312777_a_314106]
-
refacerea realității pe plan ideal, o regăsim în (Drumul Spre glorie, 1915), în (Spiritul triumfă, 1916), „Excelsior”, și Căile vieții,1922) sau mai târziu, când pictorul revine la simbolism, în „A Eterum Vale!”. Evaziunea în lumea legendelor și a vechilor balade (de exemplu: Meșterul Manole), este un omagiu adus creației populare. Acest paseism baladesc va contribui la închegarea acelei viziuni pline de farmec din ilustrațiile create de Bednarik pentru Basmele românilor (1925/26), culese de Petre Ispirescu. Nostalgia și reveria sunt
Ignat Bednarik () [Corola-website/Science/312029_a_313358]
-
succes”. În urma acestor schimbări, interpreta a început înregistrările pentru albumul de debut. Una dintre primele compoziții ale solistei a fost prezentată în cadrul Festivalului de la Mamaia din anul 2006, ea fiind intitulată „Clipe cu tine”. În aceeași perioadă, Celia a înregistrat balada „Șoapte”, pe care a înscris-o în competiția locală a Concursului Muzical Eurovision ce avea să se desfășoare în prima jumătate a anului următor. În urmă trierii tuturor pieselor participante, înregistrarea artistei a fost inclusă între cele douăzeci și patru de cântece
Celia () [Corola-website/Science/312024_a_313353]
-
Materialul, intitulat "Celia", a fost produs în totalitate de Coști Ioniță, el incluzând atât primele două discuri single, cât și primele cântece ale solistei, „Șoapte” și „Clipe cu tine”. Cea de-a treia piesă promovată de pe disc a fost chiar balada „Șoapte”. Artista a decis să lanseze această înregistrare în urmă reacțiilor pozitive stârnite de ea în rândul fanilor săi. Compoziția a debutat pe treaptă cu numarul 97 în ierarhia din România și a ocupat prima poziție, devenind prima clasare pe
Celia () [Corola-website/Science/312024_a_313353]
-
în Romanian Top 100. Ultimul single al albumului — „O mie de cuvinte” — a beneficiat și el de un videoclip și de promovare. Deși posturile de radio îi recomandaseră Celiei să lanseze înregistrarea „Mi-este dor de tine” ca succesor al baladei „Șoapte”, aceasta a optat pentru „O mie de cuvinte”. Scurtmetrajul a fost filmat în Pădurea Snagov, materialul fiind regizat de Petre Nastase. Pentru a-și promova discul, cântăreața a pornit într-un turneu național. La finele anului 2008 a început
Celia () [Corola-website/Science/312024_a_313353]
-
muzicală pe primul său material discografic de studio "Celia", adoptând totuși o serie de influențe house. Discul a fost realizat în concordanță cu tendințele stilistice ale muzicii de consum din perioada respectivă. Albumul de debut al cântăreței prezintă însă și balada „Șoapte”, o înregistrare ce include elemente ale muzicii pop. Datorită succesului întâmpinat de aceasta, interpreta a continuat să apeleze la această strategie și pentru varianta în limba română a cântecului „Povestea mea”. Ambele compoziții beneficiază de versiuni alternative, ele fiind
Celia () [Corola-website/Science/312024_a_313353]
-
face referire la sexul protejat. Al șaselea cântec este „Bad Girl”. Vorbește despre o femeie care mai degrabă s-ar îmbată decât să încheie o relație prea nevrotica pentru a o manipula. A șaptea piesă, „Waiting” este descrisă ca o ”balada de jale”. Conținând cuvinte rostite, se adresează respingerii și dragostei neîmpărtășite. Cântecul a fost descris, de asemenea, ca o continuare a piesei „Justify My Love” (1990). „Thief Of Hearts”, piesa ce urmează după „Waiting” este un cântec întunecat și huruit
Erotica (album de Madonna) () [Corola-website/Science/312060_a_313389]
-
diferit de celelalte, ieșind astfel pe piață albumul "Nimrod" o deviere experimentală a formației de la genul pop-punk obișnuit, albumul lansându-se în luna octombrie a anului 1997. Acesta conținea piesse de diverse genuri, de la pop-punk, surf rock și ska până la balade acustice. Albumul Nimrod a intrat în clasament fiind pe locul 10, iar datorită succesului piesei „Good Riddance (Time of Your Life)”, formația a câștigat premiul MTV Video Award for Best Alternative Video. În 2000, Green Day a lansat cel de-
Green Day () [Corola-website/Science/312077_a_313406]
-
o recenzie în mare negativă, criticând faptul că Madonna a preferat adesea să facă playback pentru a dansa decât să cânte live, iar momentele live din cântecele dance au fost criticate ca fiind „o imitație proastă a Barbrei Streisand”, cu toate că baladele au fost apreciate. Concluzia finală a editorului a fost că „e fascinant să-i privești perfecționalismnul și voința de fier, dar nu cu prea multă plăcere”. Revista "Variety" a depreciat de asemenea faptul că aceasta nu a cântat live, spunând
Blond Ambition Tour () [Corola-website/Science/312112_a_313441]
-
pe locul 2 în Marea Britanie în topul albumelor, având succes și în Europa, în cele din urmă primind de trei ori discul de platină în Marea Britanie și vânzând 1 milion de copii în Europa. Al treilea single de pe album, o baladă numită "Stronger" a devenit al treilea single de top 10 consecutiv al fetelor în țara natală. Melodia a fost lansată ca dublă față A a melodiei "Angels with Dirty Faces", cea din urmă fiind aleasă ca tema muzicală a filmului
Sugababes () [Corola-website/Science/312106_a_313435]
-
afiliatul formațiilor Green Day și My Chemical Romance) și Butch Walker. Unul dintre idolii interpretei, basistul Travis Barker a înregistrat pasajele instrumentale de tobe. De pe acest album au fost promovate cinci cântece: șlagărul „Girlfriend”, duetul „Girlfriend Remix” (împreună cu Lil Mama), balada „When You're Gone”, compoziția ritmată „Hot” și piesa omonimă cu albumul — „”; toate aceste discuri au beneficiat de promovare și videoclipuri adiacente. Conform unui interviu acordat agenției de știri Reuters, Lavigne își dorea ca albumul "The Best Damn Thing" să
The Best Damn Thing () [Corola-website/Science/312163_a_313492]
-
în studio, iar compunerea instrumentalului a necesitat mult efort. Versurile melodioase și vocea dinamică a Madonnei dar și negativul constituie elemente marcante ale piesei, fiind apreciate și de criticii muzicali. Unii dintre aceștia au comparat structura cântecului cu piese consideate balade „clasice” precum „Nothing Compares 2 U” (Sinead O'Connor), „Time After Time” (Cyndi Lauper) sau „Take My Breath Away” (Berlin). Criticul muzical Adrian Denning numește piesă ca fiind punctul culminant al albumului "Bedtime Stories", numind-o „muzică pop R&B
Take a Bow () [Corola-website/Science/312185_a_313514]
-
până la RnB contemporan sau soul. Motivul omniprezent în cântecele interpretei este dragostea, teme precum feminismul, senzualitatea și dramatismul apărând și ele frecvent în materialele discografice ale acesteia. Albumul de debut al interpretei, intitulat " Spirit", a fost recomandat „persoanelor care iubesc baladele”, conținutul său variind de la cel mai sofisticat cântec, „Bleeding Love”, până la compoziții „ușor aspre” precum „Whatever It Takes” sau „Take A Bow”. Odată cu lansarea discului single „Run”, Lewis a explorat orizonturile muzicii pop-rock, prin interpretarea sa valorificând întrega capacitate emoțională
Leona Lewis () [Corola-website/Science/312196_a_313525]
-
jurnalistul Nick Levine, punctul culminant al discului, din punct de vedere emoțional, o surprinde pe „Lewis tânguindu-se «Salvează-mă!» pe un fond sonor ridicol de tensionat, sprijinit și de un cor, în cântecul «Broken».” Deși majoritatea cântecelor sale sunt balade sau compoziții lente, Leona Lewis interpretează și compoziții influențate de muzica dance și R&B contemporană, cele mai elocvente exemple fiind „Forgive Me” și „Outta My Head”. Leona Lewis este vegetariană de la vârsta de doisprezece ani, dar și o susținătoare
Leona Lewis () [Corola-website/Science/312196_a_313525]
-
Textul melodiei, prezintă o latură mai sensibilă a artistei și vorbește despre dragoste, aparențe și schimbări. Spre deosebire de linia melodică a celorlalte melodii incluse pe albumul In Orbit, "Flowers on the Grave" este foarte lentă și poate fi încadrată în categoria baladelor. Melodia "Flowers on the Grave" a primit o difuzare foarte slabă din partea posturilor radio din Scandinavia și restul Europei. Din această pricină, melodia a eșuat în încercarea de a intra în oricare dintre topurile din Europa, chiar și în țara
Flowers on the Grave () [Corola-website/Science/312285_a_313614]
-
dirijorii Ionel Banu, Ionel Budișteanu, Victor Predescu, Nicu Stănescu, George Vancu, Radu Voinescu și cu compozitorii Constantin Arvinte și Filaret Barbu. Moare, la 90 de ani, în București, la 1 septembrie 2016. Cea mai interesantă creație a Victoriei Darvai este „Balada lui Pintea Viteazul”, pe care a obținut-o în urma prelucrării a șase variante ale baladei (toate culese de Victoria Darvai și păstrate la Institutul de Etnografie și Folclor) și la care a adăugat ca preludiu instrumental un semnal de bucium
Victoria Darvai () [Corola-website/Science/311520_a_312849]
-
compozitorii Constantin Arvinte și Filaret Barbu. Moare, la 90 de ani, în București, la 1 septembrie 2016. Cea mai interesantă creație a Victoriei Darvai este „Balada lui Pintea Viteazul”, pe care a obținut-o în urma prelucrării a șase variante ale baladei (toate culese de Victoria Darvai și păstrate la Institutul de Etnografie și Folclor) și la care a adăugat ca preludiu instrumental un semnal de bucium. Premiată în 1955 de Radiodifuziunea Română pentru creație și interpretare, „Balada lui Pintea Viteazul” a
Victoria Darvai () [Corola-website/Science/311520_a_312849]
-
a șase variante ale baladei (toate culese de Victoria Darvai și păstrate la Institutul de Etnografie și Folclor) și la care a adăugat ca preludiu instrumental un semnal de bucium. Premiată în 1955 de Radiodifuziunea Română pentru creație și interpretare, „Balada lui Pintea Viteazul” a fost preluată și de alți interpreți din partea locului, între care și Angela Buciu, Gheorghe Turda, Dumitru Fărcaș (variantă instrumentală) și alții.
Victoria Darvai () [Corola-website/Science/311520_a_312849]
-
grupul concertează intens în Europa Continentală, una dintre cele mai de succes apariții fiind pe scena festivalului Pinkpop în fața a 100.000 de spectatori. În același timp erau extrase pe single compozițiile ritmate „Ice Queen” și „Mother Earth”, dar și balada „Our Farewell” — primele două menționate s-au bucurat de succes în clasamente, sporind popularitatea albumului de proveniență. Lansarea albumului "Mother Earth" a reprezentat un punct de cotitură din punct de vedere stilistic pentru formația Within Temptation. Robert Westerholt renunță la
MOtherEarth (album de Within Temptation) () [Corola-website/Science/311536_a_312865]