4,971 matches
-
unul în peliculă și unul în HD. În sfârșit serialul a pornit, B.U.G. Mafia a terminat maxi-single-ul “Străzile”, astfel că pe 12 mai 2005 este așteptat pe piață. Materialul cuprinde piesa originală, remixul acesteia, o altă piesă nouă, instrumentalele acestora și două piese bonus (remixuri la piese mai vechi) menite să introducă albumul aniversar. Apare primul volum din albumul aniversar „Viața noastră”. Conține 14 dintre cele mai cunoscute piese ale trupei și single-ul care dă numele albumului. Deși
B.U.G. Mafia () [Corola-website/Science/306657_a_307986]
-
a culminat cu creațiile lui Andrea și Giovanni Gabriele, cuprinzând compoziții de muzică corală, gupuri de suflători și instrumente de coarde, și compoziții pentru orgă. Organiști renumiți în acest timp sunt Claudio Merulo și Girolamo Diruta (1544-1610), a căror tehnică instrumentală și al căror stil interpretativ s-au răspândit spre nordul Europei în generațiile următoare, culminând cu operele lui Jan Pieterzoon Sweelinck, Dietrich Buxtehude și Johann Sebastian Bach.
Renașterea venețiană () [Corola-website/Science/306716_a_308045]
-
ul (, , , , ) este un ansamblu instrumental sau vocal compus din patru soliști, care interpretează o compoziție muzicală destinată unei asemenea formații, compoziție care la rândul său poartă de asemenea numele de cvartet. În "muzica clasică", cvartetele pentru instrumente de coarde reprezintă un important tip de muzică
Cvartet () [Corola-website/Science/306750_a_308079]
-
în rândul compozitorilor celebri. Dintre creațiile ulterioare, numai "Romeo și Julieta" (1867) a rămas în repertoriul permanent universal. În anul 1854 termină de scris Missa Solemnă cunoscută și sub numele de Missa Sfintei Cecilia. a mai compus numeroase lucrări vocale, instrumentale și simfonice, precum și compoziții religioase, fiind și un scriitor talentat (studiu de muzicologie asupra operei "Don Giovanni" de Wolfgang Amadeus Mozart și cartea autobiografica "Memoriile unui artist"). Dintre lucrările sale vocale se remarcă genială compoziție „Ave Maria”, o melodie suava
Charles Gounod () [Corola-website/Science/306766_a_308095]
-
un rol, "„Tsuki ni shizumu”" (""Scufundare în Luna""), a fost creat pentru a deveni videoclipul singleului "„Voyage”". Ca parte din promovarea albumului, cei care cumpărau albumul online puteau accesa un site protejat de parolă care conținea o parte din versiunea instrumentala care nu apărea pe album (mai tarziu avea să apară pe albumul compilație/remix "„A Ballads”", lansat în martie 2003). Ayumi Hamasaki folosește unele simboluri pentru a reprezenta propriul său nume sau numele albumelor/cântecelor. De regulă, când sunt tipărite
Ayumi Hamasaki () [Corola-website/Science/306942_a_308271]
-
Placebo, "Black Market Music", avea să apară pe 9 octombrie 2000. Considerat de către critici drept cel mai bun album al trupei, "Black Market Music" avea să împletească cinismul de pe primul album cu melancolia de pe al doilea. Din punct de vedere instrumental, dorința de a experimenta, prezentă deja pe al doilea album, avea să capete o amploare deosebită, Placebo surprinzând atât prin îmbinarea melodiilor cu accente punk cu cele de factură nostalgică, cât și printr-o colaborare neașteptată cu rapperul Justin Warfield
Placebo (formație) () [Corola-website/Science/307834_a_309163]
-
fost difuzat în exclusivitate pe 17 martie la emisiunea lui Zane Lowe de pe BBC Radio 1. În aceeași seară, formația a interpretat în cadru restrâns câteva piese de pe album. Revista Rocksound a precizat că albumul este, din punct de vedere instrumental, o întoarcere la albumul din 1998, "Without You I'm Nothing". Pe data de 20 aprilie 2009 a fost difuzat la radio pentru prima oară întâiul single propriu-zis de pe album, „For What It's Worth”, care a devenit disponibil spre
Placebo (formație) () [Corola-website/Science/307834_a_309163]
-
Sweet". Cântecul s-a evidențiat prin versurile romantice cântate pe o voce liniștită, fiind în contrast cu restul albumului. În cântec sunt utilizate armonii vocale și câteva sincope, existând o frazare melodică repetitivă și câte un acord pe spații mari, iar secțiunile instrumentale nu sunt lungi. De asemenea, s-au evidențiat și influențe electronice ce aveau să fie explorate mai târziu de Madonna pe albumul "Ray of Light". Piesa este cântată într-o tonalitate minoră. Au existat controverse în legătură cu versurile piesei, cântecul fiind
Rain (cântec de Madonna) () [Corola-website/Science/307930_a_309259]
-
și minore. Modul locric nu a fost folosit. Contrapunct într-un coral de J. S. Bachh. Tehnica contrapuntală a fost folosită inițial exclusiv în lucrări corale. Din această cauză regulile contrapunctului strict respectă limitele unei voci obisnuite. Odată cu apariția lucrărilor instrumentale (de exemplu, pentru orgă), aceste reguli au fost relaxate. 1. În fiecare voce notele variază frecvent cu intervale de secundă mica sau mare (1-2 semitonuri), terță mica sau mare (3-4), cvartă (5) și cvintă (7) perfecte. Octava (12) și creșterea
Contrapunct (muzică) () [Corola-website/Science/308296_a_309625]
-
începuturi folosea intens acest efect. El a căpătat un rol expresiv atunci când ponderea utilizării sale a scăzut simțitor (a fost înlocuit de saltul între înălțimi), fiind ales numai pentru anumite momente pe parcursul cântării. Mai târziu, a fost adoptat de muzica instrumentală, cu precădere în rândul instrumentelor capabile de a-l produce. Procedeul este răspândit în muzica folclorică, mai ales în Răsăritul Europei și Asia. este prezent și în folclorul muzical românesc (în muzica vocală și în piesele pentru vioară). În muzica
Glissando () [Corola-website/Science/308367_a_309696]
-
-l produce. Procedeul este răspândit în muzica folclorică, mai ales în Răsăritul Europei și Asia. este prezent și în folclorul muzical românesc (în muzica vocală și în piesele pentru vioară). În muzica cultă, efectul se regăsește mai frecvent în piesele instrumentale decât în repertoriul vocal. Înregistrările sonore timpurii (de la începutul secolului XX) atestă folosirea abuzivă a efectului (alături de portamento), atât în muzica vocală, cât și în cea instrumentală; este epoca unei mari libertăți de interpretare, derogările de la indicația ritmică din partitură
Glissando () [Corola-website/Science/308367_a_309696]
-
piesele pentru vioară). În muzica cultă, efectul se regăsește mai frecvent în piesele instrumentale decât în repertoriul vocal. Înregistrările sonore timpurii (de la începutul secolului XX) atestă folosirea abuzivă a efectului (alături de portamento), atât în muzica vocală, cât și în cea instrumentală; este epoca unei mari libertăți de interpretare, derogările de la indicația ritmică din partitură și anumite ornamente fiind executate după gustul fiecărui cântăreț sau instrumentist. Această practică a ieșit din uz în anii 1930-1940. Procedeul poate fi executat în două feluri
Glissando () [Corola-website/Science/308367_a_309696]
-
în muzica contemporană spectrală (microtonală), unde scriitura simulează uneori execuția unor glissandi falși. Figura de mai jos prezintă notațiile cele mai uzuale pentru glissando și cele mai răspândite modalități de aproximare (din punct de vedere vizual sau chiar în practica instrumentală) a sa. După cum este arătat în portativul de sus, între cele două note (de plecare și finală) se trasează o linie dreaptă sau ondulată, deasupra sau dedesubtul căreia se poate scrie suplimentar "gliss." sau "glissando". Portativul de jos înfățișează notații
Glissando () [Corola-website/Science/308367_a_309696]
-
regulă la instrumentele cu claviatură (vezi mai jos), în vreme ce aceia cromatici sunt mai răspândiți la instrumente cu coarde și tastieră, la instrumentele de suflat și, mai rar, la voce. Glissandi falși microtonali sunt mai puțin frecvenți și pot fi interpretați instrumental sau vocal. În imagine, glissandi propriu-ziși (rândul de sus) și aproximativi (jos) au fost notați literal în diverse culori pentru a putea fi urmărit efectul fiecărui tip în diagrama din dreapta, care este în fapt un grafic înălțime în funcție de timp. Cele
Glissando () [Corola-website/Science/308367_a_309696]
-
Philip Austin Collins, un agent de asigurare. Totul a început când Collins a primit cadou la vârsta de 5 ani un set de tobe. Fiind copil, Collins devine interesat din ce în ce mai mult de sunetul tobelor sale. Datorită interesului deosebit față de muzică instrumentală, unchiul său îi confecționează un set de tobe mai performante și mai apropiate de cele adevărate pentru a putea să își aprofundeze studiul. Pe măsură ce Collins creștea, părinții săi i-au cumpărat diverse seturi de tobe din ce în ce mai performante. Deși copil fiind
Phil Collins () [Corola-website/Science/308414_a_309743]
-
după căutarea inutilă a unui înlocuitor al lui Gabriel. În scurt timp, trupa începătoare Yes și toboșarul trupei King Crimson, Bill Bruford a început să cânte în timpul spectacolelor live ale lui Genesis, cu toate că Collins a continuat să cânte în timpul părților instrumentale mai lungi. Tobele lui Burford pot fi auzite pe piesa The Cinema Show de pe albumul live Seconds Out. Bruford a fost rapid înlocuit de liberul membru al trupei lui Frank Zappa, Chester Thompson care a devenit omul de nădejde în
Phil Collins () [Corola-website/Science/308414_a_309743]
-
de o pasiune irepresibilă pentru muzică. Este cea mai populară chitară de la Fender, firma identificându-se din 1954, de când a fost creată cu design-ul acesteia. Are mai multe serii: Mai multi chitariști, muzicieni care au marcat cu arta lor instrumentală muzica ultimelor decenii, sunt fani Fender, adorând această marcă și semnând replici ale chitarelor lor preferate. Cu câteva excepții, aceste chitare sunt manufacturate în SUA. O întoarcere la origini! La această serie Fender utilizează specificațiile tehnice și sculele originale. De la
Fender () [Corola-website/Science/308415_a_309744]
-
disc single conținând piesele "Ana" și "Doi prieteni". În locul lui Kocsef la baterie a fost adus arădeanul Octavian Pilan de la trupa Pacific. Primul album semnat Cargo este lansat în anul 1992. "Povestiri din gară" conține 9 piese, din care una instrumentala. Cargo îl cooptează pe Ramon Radosav la vioară și îl pierd pe Dinel Tollea (care se stabilește în Elveția), în locul căruia vine Cristian Pup. În luna mai a anului 1995 a aparut al doilea album Cargo, editat și pe CD
Cargo () [Corola-website/Science/303006_a_304335]
-
în muzicologie și estetică muzicală. Începând din anul 1990 este profesor de compoziție și forme muzicale în cadrul Universității Naționale de Muzică din București, în prezent fiind și conducător de doctorat în compoziție și muzicologie. Adrian Iorgulescu a compus simfonii, concerte instrumentale, muzică de operă, lucrări corale și muzica de film, fiind distins cu numeroase premii exclusiv în România. A fost ales în funcția de vicepreședinte (1990-1992), apoi în cea de președinte al Uniunii Compozitorilor și Muzicologilor din România (începând din anul
Adrian Iorgulescu () [Corola-website/Science/303202_a_304531]
-
această poreclă "pentru că spune vorbește de la sine. Sunt același tip de persoană cum era 50 Cent.Mă descurc prin orice mijloc necesar." 50 cent a început să cânte rap în subsolul unui prieten unde a folosit platanele pentru a înregistra instrumentalele. Iar în 1996, un prieten de-al său i-a făcut cunoștință cu Dance Andrey de la Run-Dmc, care de abia își organiza labelul său Jam Master Jay Records. Jay l-a învățat cum să numere măsurile, să scrie refrenele, structura
50 Cent () [Corola-website/Science/303200_a_304529]
-
genului este Slayer. Formată în 1981, cu un stil cuprins între granițele thrash metalului, muzica acesteia s-a dovedit a fi mult mai violență decât cea a celorlalte formații reprezentative pentru scenă thrash: Megadeth, Metallica și Anthrax.Viteza și tehnică instrumentala combinată cu versuri despre moarte, violență, război și satanism le-au asigurat celor de la Slayer un public numeros. Conform celor de la AllMusic, cel de-al treilea album al formației, Reign în Blood, a inspirat întreaga scenă death metal, cu un
Death metal () [Corola-website/Science/302298_a_303627]
-
datorate britanicilor din Bolț Thrower și Carcass, respectiv new yorkezilor de la Suffocation. Odată cu lansarea celui de-al patrulea album în 1991, Human, Death oferea un exemplu de death metal modern. Schuldiner a reușit să depășească granițele vitezei și tehnicii, amestecând instrumentalul tehnic și virtuos de chitară cu solouri sentimentale complexe. Alte exemple importante sunt Necroticism a Descating the Insalubrious de Carcass, Effigy of Forgotten de Suffocation și Clandestine de Entombed, toate lansate în 1991. Earache Records, Relativity Records și Roundrunner Records
Death metal () [Corola-website/Science/302298_a_303627]
-
folcloric meglenoromân „Altona” și Asociația „Altona”, la care participă elevi de la Școala Gimnazială „Panait Cerna”. Aceste trei entități, precum și familiile se preocupă de cultivarea moștenirii culturale meglenoromâne. Muzicologul Mirela Kozlovsky a cules în comună balade, doine, alte cântece și muzică instrumentală pentru jocuri populare, constatând că, simțindu-se români, meglenoromânii de aici au și conștiința specificității tradițiilor lor, care îi și unește. Doar cei mai bătrâni, dintre care câțiva s-au născut în Meglen, mai cunosc puțin meglenoromâna, dar reușesc să
Meglenoromâni () [Corola-website/Science/302074_a_303403]
-
să nu se lase doborât de pierderea solistei și să continue să iși urmeze visul. A organizat preselecții pentru o nouă solista, acestea incheindu-se pe 15 ianuarie 2007. În tot acest timp, membrii trupei și-au pregătit părțile de instrumental pentru un nou album. În iunie a fost anunțată nouă solista, pe nume Anette Olzon. Lansând cu această cel mai de succes album de până acum, Nightwish au pornit intr'un turneu mondial de 2 ani, sfârșit la 19.09
Tuomas Holopainen () [Corola-website/Science/302123_a_303452]
-
microrecitalurile” la Radio. După încheierea contractului cu restaurantul „Azuga” se stabilește definitiv în Capitală, cultivând cu mare succes de public valorile muzicii populare în vestite restaurante și grădini de vară ale timpului („Potcoava”, „Princiar”, „Motanul negru”, „Cina”), acompaniată de formațiile instrumentale Vasile Julea, Dumitru Spirescu-Oltenița (cu care a fost și căsătorită), Nicușor Predescu, Victor Predescu, Nicu Stănescu etc. Concomitent, în urma sfatului primit de la Gaby Michailescu (impresarul artiștilor Maria Tănase, Petre Ștefănescu-Goangă), se dedică interpretării romanței românești. După război, și-a continuat
Ioana Radu () [Corola-website/Science/302582_a_303911]