7,503 matches
-
art, ceea ce a constituit o provocare la acea perioadă față de obiectul muzeului tradițional. Ideile mișcării Fluxus au influențat "acțiunile" artistului și profesorului Joseph Beuys, orientate către transcenderea graniței dintre artă și viață. Definiția sa extinsă a artei dezvoltă teoria "plasticii / sculpturii sociale", conform căreia oamenii au capacitatea ori pot învăța să fie creativi în mai multe feluri. De asemenea, influențat de scrierile teosofului Rudolf Steiner, care a creat conceptul de "Eurasia", Beuys s-a arătat preocupat de integrarea spirituală a "Vesticului
Condiţia critică: studiile vizuale în critica culturală, critica de artă şi arta critică by Cătălin Gheorghe [Corola-publishinghouse/Science/926_a_2434]
-
adoptarea unei poziții critice față de prezentarea picturii ca mediu privilegiat artistic de către Clement Greenberg 136. În accepția lui Judd, noua operă tridimensională nu ar constitui nicio mișcare, nicio școală, niciun stil, dar s-ar distinge cu claritate în raport cu pictura și sculptura. Deschizându-se către orice posibilități, opera de artă tridimensională s-ar defini prin reacție critică față de mediile artistice tradiționale. Astfel, principalul handicap de reprezentare al picturii ar fi acela că s-ar organiza pe o suprafață rectangulară așezată pe un
Condiţia critică: studiile vizuale în critica culturală, critica de artă şi arta critică by Cătălin Gheorghe [Corola-publishinghouse/Science/926_a_2434]
-
parte, orice pictură este nevoită să propună un anumit spațiu ce se modifică în funcție de aplicarea culorii, care fie oferă iluzia profunzimii, fie delimitează o suprafață. Părțile și spațiul dintr-un tablou devin aluzive, descriptive, uneori chiar naturaliste. La rândul ei, sculptura se construiește prin aplicarea adițională a diferitelor părți, constituind un ansamblu de variațiuni prin organizarea unei ierarhii a clarității și forței, oferind impresia ordinii. Spre deosebire de pictură și sculptură, noile opere tridimensionale sunt alcătuite prin raportul dintre obiectul izolat și instalația
Condiţia critică: studiile vizuale în critica culturală, critica de artă şi arta critică by Cătălin Gheorghe [Corola-publishinghouse/Science/926_a_2434]
-
dintr-un tablou devin aluzive, descriptive, uneori chiar naturaliste. La rândul ei, sculptura se construiește prin aplicarea adițională a diferitelor părți, constituind un ansamblu de variațiuni prin organizarea unei ierarhii a clarității și forței, oferind impresia ordinii. Spre deosebire de pictură și sculptură, noile opere tridimensionale sunt alcătuite prin raportul dintre obiectul izolat și instalația ambientală în care ordinea nu e nici rațională, nici structurată și nici nu se reduce la utilizarea unei forme date. Operele tridimensionale devin astfel un spațiu în care
Condiţia critică: studiile vizuale în critica culturală, critica de artă şi arta critică by Cătălin Gheorghe [Corola-publishinghouse/Science/926_a_2434]
-
să reacționeze față de princepalele acuzații aduse anumitor caracteristici ale picturii, respectiv caracterul său relațional și caracterul omniprezent al picturii iluzioniste, ambele legate de organizarea suprafeței tabloului. Constituirea părților într-un întreg, prin adăugarea compozițională, atât în pictură, cât și în sculptură, facilitează o experiență fragmentată a artei și nu una completă, unică și indivizibilă, care integrează subiectul în percepția obiectului tridimensional. Conflictul care apare între forma ca proprietate fundamentală a obiectelor, ce le-ar garanta integritatea, și forma ca mijloc de
Condiţia critică: studiile vizuale în critica culturală, critica de artă şi arta critică by Cătălin Gheorghe [Corola-publishinghouse/Science/926_a_2434]
-
pop138, Michael Fried, face câteva remarci pertinente cu privire la motivația originară a eseului său Art and Objecthood. Scris ca punct culminant al unei serii de eseuri asupra dezvoltărilor artistice din acea perioadă, precum color-field painting (pictura în câmp de culoare) și sculptura lui Anthony Caro, care ar fi reprezentat pictura și sculptura acelui timp, Art and Objecthood reprezenta un puternic răspuns negativ la adresa operelor minimaliste ale lui Donald Judd, Robert Morris, Carl Andre, Tony Smith și alții. Pe lângă diferența semnificativă dintre piesele
Condiţia critică: studiile vizuale în critica culturală, critica de artă şi arta critică by Cătălin Gheorghe [Corola-publishinghouse/Science/926_a_2434]
-
a eseului său Art and Objecthood. Scris ca punct culminant al unei serii de eseuri asupra dezvoltărilor artistice din acea perioadă, precum color-field painting (pictura în câmp de culoare) și sculptura lui Anthony Caro, care ar fi reprezentat pictura și sculptura acelui timp, Art and Objecthood reprezenta un puternic răspuns negativ la adresa operelor minimaliste ale lui Donald Judd, Robert Morris, Carl Andre, Tony Smith și alții. Pe lângă diferența semnificativă dintre piesele minimaliste și arta pictorilor și sculptorilor din acea perioadă, Fried
Condiţia critică: studiile vizuale în critica culturală, critica de artă şi arta critică by Cătălin Gheorghe [Corola-publishinghouse/Science/926_a_2434]
-
objecthood). Constatând că, datorită gândirii deconstructiviste, avem astăzi parte de o asumare a suspiciunii față de gândirea opozițională în variatele sale forme, criticul american aduce în vedere faptul că însăși minimaliștii și-au definit arta prin opoziție directă cu pictura și sculptura abstractă care i-a precedat. Recunoscând influența pe care a avut-o Greenberg asupra sa în anii '60, Fried susține că în 1966 nu s-a mai putut lăsa convins de teoretizările cu privire la modernism (mai ales așa cum au fost ele
Condiţia critică: studiile vizuale în critica culturală, critica de artă şi arta critică by Cătălin Gheorghe [Corola-publishinghouse/Science/926_a_2434]
-
propoziții pun problema artistului care nu trebuie să ezite în "executarea" operei de artă și să-și urmeze cu strictețe gândurile iraționale. Și aceasta, după cum se enunță în propoziția a 8-a, deoarece respectarea consecventă a tradiției întrebuințării picturii și sculpturii ca mijloace de expresie limitează exprimarea artistului. Potrivit propoziției 9, conceptele sunt construite din idei care se înscriu într-o idee generală. Aceste idei pot fi opere de artă fără a fi reprezentate fizic, se spune în propoziția 10. O
Condiţia critică: studiile vizuale în critica culturală, critica de artă şi arta critică by Cătălin Gheorghe [Corola-publishinghouse/Science/926_a_2434]
-
conceptuală la începuturile ei (1966-1977), Alexander Alberro delimitează o varietate de genealogii ale istoriei artei, care au dus la o sporire a conceptualizării practicilor artistice în anii '60. Ca atare, Alberro identifică patru traiectorii-sursă ale artei conceptuale: auto-reflexivitatea (picturii și sculpturii moderniste), reductivismul (materialității obiectului), negarea conținutului estetic (în favoarea informației) și problematizarea locației. Unificarea discursului artistic și a teoriei se realizează la nivelul câtorva modele ale artei conceptuale. Unul dintre aceste modele ar fi "conceptualismul lingvistic" din lucrările lui Joseph Kosuth
Condiţia critică: studiile vizuale în critica culturală, critica de artă şi arta critică by Cătălin Gheorghe [Corola-publishinghouse/Science/926_a_2434]
-
acanonice care ar putea reîmprospăta dialogul socio-cultural dintre artă și teoria estetică. Într-unul din astfel de texte, Ian Burn afirmă că natura artei conceptuale este pusă în evidență prin înlocuirea obiectului vizual cu argumente despre artă. Nici pictura, nici sculptura nu sunt sinonime cu arta, deși ele pot fi întrebuințate ca artă. Estetica își avea importanța sa în arta formalistă, câtă vreme una dintre funcțiile principale ale operei era aceea de a avea impact estetic. Contextul în care se propune
Condiţia critică: studiile vizuale în critica culturală, critica de artă şi arta critică by Cătălin Gheorghe [Corola-publishinghouse/Science/926_a_2434]
-
evaluativ vizual, este o condiție necesară pentru a produce artă, câtă vreme recunoașterea artei într-un obiect se realizează prin intermediul câtorva aspecte calitativ vizuale ale obiectului, în măsura în care ele sunt direct percepute, editorii de la Art-Language sesizează critic faptul că pictura și sculptura pot "servi mintea" doar în limitele care le sunt prescrise fizic, spre deosebire de operele conceptuale care, prin natura implicării lor, depășesc limitele limbajului obiectului concret 171. Realizând o distincție tehnică între arta conceptuală stilistică și arta conceptuală teoretică și punând accentul
Condiţia critică: studiile vizuale în critica culturală, critica de artă şi arta critică by Cătălin Gheorghe [Corola-publishinghouse/Science/926_a_2434]
-
fi post-estetică doar în privința sporirii caracteristicilor ei non-vizuale. Dezintegrarea prevăzută de Schillinger se regăsește deja în relația dintre "revoluția intermedia" în care accentul cade pe tehnologia electronică, lumini și sunete ori pe introducerea atitudinii de tip performance în pictură și sculptură și "obsesia entropiei" suprasolicitată de indeterminare și relativitate. Autorii articolului țin să adauge, printre altele, faptul că arta ideii (idea art) ar trebui înțeleasă ca fiind mai curând o "artă despre / pentru critică" (art about criticism), decât o "artă ca
Condiţia critică: studiile vizuale în critica culturală, critica de artă şi arta critică by Cătălin Gheorghe [Corola-publishinghouse/Science/926_a_2434]
-
The Situation Now: Object or Post-Object Art?, organizată la Sydney în perioada 16 iulie - 6 august 1971, Terry Smith prezintă "arta post-obiect" ca rezultat al afirmării pozitive a miriade de noi forme de a produce artă, în felul pieselor risipite, sculpturii îngropate, artei teritoriului (earth art), artei ecologice (ecological art), artei sistemelor (systems art), artei procesuale (process art), sculpturii corporale (body sculpture), artei prin poștă (mail art), artei auto-destructive, artei denominării unei părți a lumii ca fiind artă, artei performării (performance
Condiţia critică: studiile vizuale în critica culturală, critica de artă şi arta critică by Cătălin Gheorghe [Corola-publishinghouse/Science/926_a_2434]
-
Smith prezintă "arta post-obiect" ca rezultat al afirmării pozitive a miriade de noi forme de a produce artă, în felul pieselor risipite, sculpturii îngropate, artei teritoriului (earth art), artei ecologice (ecological art), artei sistemelor (systems art), artei procesuale (process art), sculpturii corporale (body sculpture), artei prin poștă (mail art), artei auto-destructive, artei denominării unei părți a lumii ca fiind artă, artei performării (performance art), artei limbajului (language art) și a altora. Ideea cea mai importantă împărtășită de artiștii post-obiectualității este aceea
Condiţia critică: studiile vizuale în critica culturală, critica de artă şi arta critică by Cătălin Gheorghe [Corola-publishinghouse/Science/926_a_2434]
-
utiliza în practica ei o "cutie de teorii-unelte" (fie ele estetice ori post-estetice) pentru a repara sau construi un discurs cu privire la intenția, motivația, contextul, circumstanțele, materialele, tehnicile, codurile, strategiile și finalitatea unei manifestări artistice (fie ea sub forma unei picturi, sculpturi, fotografii, instalații, acțiuni, opere multimedia), discurs ce se diferențiază de cel al istoriei artei ce are în vizor apariția, evoluția și declinul curentelor artistice, s-ar putea pune în discuție posibilitatea remodelării sale identitare din perspectiva auto-reflexivității și a activismului
Condiţia critică: studiile vizuale în critica culturală, critica de artă şi arta critică by Cătălin Gheorghe [Corola-publishinghouse/Science/926_a_2434]
-
instituții ori de intențiile ameliorării ambientale ori de transformarea peisajului urban sau natural ori de provocarea conștiinței publice ori de chestionarea unor presupoziții și convenții ale contextului. Arta în mediul urban (planificările arhitecturale), practicile in situ (site specific), instalațiile publice (sculpturile minimale ori monumentale), intervențiile (pe / cu billboard-uri, postere, graffiti, stencils), arta land (în SUA) și arta earth (în Europa), environment-urile (structurile ambientale), performance-urile (acțiunile, happening-urile) pot propune în anumite cazuri abordări critice a spațiului de manifestare a conștiinței publice
Condiţia critică: studiile vizuale în critica culturală, critica de artă şi arta critică by Cătălin Gheorghe [Corola-publishinghouse/Science/926_a_2434]
-
că se schimbă placa. B: [extraordinar. A: ((își drege vocea)) sofia! B: da. II. CULTURA Definiția antropologică a culturii Există două accepții de bază ale termenului cultură: 1. totalitatea operelor de artă create de o comunitate umană (literatură, muzică, pictură, sculptură etc.) și, în mod particular, cunoștințele unui individ în legătură cu acestea; 2. sumă a valorilor, a normelor, a instituțiilor, a artefactelor specifice unei comunități (moduri de viață, valori umane, credințe religioase, obiceiuri, moduri de a gândi, standarde estetice, expresii lingvistice, stiluri
[Corola-publishinghouse/Science/1922_a_3247]
-
îi identificăm aici, cu rezerve, pe Emil Vulpe și Mihail Rodocalat 33). Despre Anastase Simu, ce avea și o licență în drept la Paris (1878), mai știm că a fost un pasionat colecționar de artă; cele 1182 de gravuri, picturi, sculpturi etc., pe care le-a strâns de-a lungul vieții le-a donat statului român în 1927, constituindu-se astfel muzeul care-i va purta numele 34. Pentru activitatea publică, dar mai ales pentru cea culturală, Anastase Simu a fost
by Laurenţiu Vlad [Corola-publishinghouse/Science/1076_a_2584]
-
lucrurilor a fost un fel de gaură neagră. A absorbit cam tot ce a întâlnit în cale: ocultism, etimologie, hidrodinamică, speologie, arhitectură, oenologie, aerofotogrametrie, istoria elenismului, chimia pigmenților, mecanica motoarelor, botanică ruderală, jurisprudență, teoria conspirațiilor, arta vitrinierilor, tarotul divinatoriu, meșteșugul sculpturii în scârț”. Cadrul epic se schimbă în două volume de povestiri cu un subtitlu comun: Carte de calculatoare pentru spirite literatoare, și anume în Chei fierbinți pentru ferestre moi (1998) și în Stângăcii și enormități (1999), atenția prozatorului deplasându-se
Dicționarul General al Literaturii Române () [Corola-publishinghouse/Science/288598_a_289927]
-
al lui Joseph de Fay, diplomat. Își începe studiile la Școala „Sf. Iosif” din București (1926-1930) și le continuă în cadrul Liceului Militar de la Mănăstirea Dealu (1930-1935). Între 1937 și 1939 este înscris la Academia de Arte Frumoase din București, secția sculptură, unde îi are ca maeștri pe Corneliu Medrea și Ion Jalea. În paralel, audiază la Universitate cursurile ținute de Mircea Eliade, Mircea Vulcănescu, Petru Comarnescu ș.a. În 1949 este expropriat din comuna natală, ca nepot de moșier, și primește domiciliu
Dicționarul General al Literaturii Române () [Corola-publishinghouse/Science/286973_a_288302]
-
pânză de pictorul Gheorghe Popescu din PoduTurcului; stilul în care se încadrează construcția este moldovenesc bizantin; altarul și plafonul pictat de pictorul Ioan Dumitriu în anul 1922 și nu prezintă valoare istorică și artistică; Catapeteasma construită din lemn, scheletul are sculptură ornamentație artistică în stilul moldovenesc al sec. XIX-lea. Icoanele catapetesmei sunt pictate odată cu construcția bisericii în 1861, pictorul este neidentificat, fondul predominant este roșul. Obiectele confecționate din metale prețioase nu posedă biserica și este înzestrată cu toate cele necesare
Giurgiuoana : sat, biserică, oameni by Dumitru V. Marin () [Corola-publishinghouse/Science/1193_a_1929]
-
lui Cervantes, realizat de Mihail I. Miozin, fac parte din materialele care nu sunt subsumate rubricilor curente (cu excepția noutăților teatrale, muzicale și artistice adunate sub titlul „Ecouri”), dar care sunt structurate tematic, după cum se indică pe copertă, în secvențele „Pictură”, „Sculptură”, „Teatru”, „Varietăți”. O ilustrație bogată și variată - portrete de actori, muzicieni, caricaturi, fotografii, instantanee din spectacole - dă atractivitate paginilor. Mai colaborează Aristizza Romanescu și Dumitru Drăghicescu. R. P.
Dicționarul General al Literaturii Române () [Corola-publishinghouse/Science/290516_a_291845]
-
termenul ekphrasis, dar, se poate observa din analizele făcute că privilegiază definiția modernă a termenului, adică "descrierea operei de artă". Mai mult chiar, tot din analiza exemplelor discutate de ea reiese că este vorba doar despre opere de pictură și sculptură 5. Astfel, lucrarea sa devine o analiză a relațiilor dintre pictură sau sculptură și literatură sau, mai clar, despre rolul pe care descrierea unor opere de artă îl joacă în romanele lui Țoiu, Buzura și Bălăiță. Cristina Sărăcuț discută în
[Corola-publishinghouse/Science/84951_a_85736]
-
a termenului, adică "descrierea operei de artă". Mai mult chiar, tot din analiza exemplelor discutate de ea reiese că este vorba doar despre opere de pictură și sculptură 5. Astfel, lucrarea sa devine o analiză a relațiilor dintre pictură sau sculptură și literatură sau, mai clar, despre rolul pe care descrierea unor opere de artă îl joacă în romanele lui Țoiu, Buzura și Bălăiță. Cristina Sărăcuț discută în paralel mai multe opere literare care se inspiră din aceeași pictură, acordând mereu
[Corola-publishinghouse/Science/84951_a_85736]