4,971 matches
-
nouă". Cum trebuie să "privim" cu "ochii" intuiției muzica nouă? Melodiile lui Claude Debussy sunt oarecum desprinse de armoniile așa-zisului acompaniament. Ele ne apar ca niște broderii de arabescuri pe un fond armonic încărcat de culorile diferitelor combinații timbrale instrumentale. Aceste armonii, altfel sonorizate, sunt puse în lumină ca niște "pete de culoare". Tocmai de aceea muzica lui Debussy, prin natura ei, provoacă, nu atât o arhitectură sonoră, cât mai ales o stare de sugestie, pe care capacitățile intuitive ale
Claude Debussy () [Corola-website/Science/302661_a_303990]
-
Ammonius). Stoicii susținuseră că Logica este o parte autonomă a filosofiei, cu obiect și finalitate proprie, la fel cum sunt Fizica și Etica (cum se știe, Stoicii postulau această tripartiție a Filosofiei). Pe de altă parte, tradiția Peripatetică susținea caracterul instrumental al logicii: ea nu face decât să ne ajute în elaborarea filosofiei practice și teoretice. Urmându-l pe Ammonius, Boethius optase pentru ambele variante. Invocând analogia cu părțile corpului omenesc (de exemplu mâna), spusese că logica este și parte a
Pierre Abélard () [Corola-website/Science/302704_a_304033]
-
uneori comparată în mod exagerat cu tehnicile de meditație Budiste, Hinduiste sau Sufi, deși asemănările pot fi considerate forțate atâta timp cât practicanții isihasmului le resping pe motivul că posturile corporale și tehnicile de respirație practicate în isihasm sunt considerate de importanță instrumentală, pe primul loc fiind rugăciunea și Grația divină sau Harul. Această nuanță este importantă deoarece în Creștinism, spre deosebire de religiile orientale, desăvârșirea și mântuirea nu poate avea loc doar prin puterea (sau tehnica) omului, fiind necesar și Harul lui Dumnezeu. Practica
Isihasm () [Corola-website/Science/303314_a_304643]
-
de Cultură a Studenților și Victor Bercea, coregraful Ansamblului “Mărțișorul” Nelutu Cocean și dirijorul Dorel Rohian. În 1991 a plecat că și acompaniator în America, împreună cu maestrul Dumitru Farcaș, turneu în care maestrul insistă să cânte și vocal, nu doar instrumental. La propunerea acestuia, la întoarcerea în țară, a început să strângă și să compună piesele primului album de muzică populară. În anul 1992 a avut loc întâlnirea cu profesorul Aurel Bulbuc cu care a înființat ansamblul “Dor Transilvan”, care activează
Aurel Tămaș () [Corola-website/Science/302419_a_303748]
-
o viteză mărită. Pionierii că DJ General Levy au devenit rapid starurile acestui gen pe atunci încă denumit jungle. Mai tarziu, producători precum Goldie sau 4 Hero au transformat acest curent și l-au direcționat mai mult într-o arie instrumentala, folosindu-se de sub-genuri că techstep și apropiind acest stil mai mult de techno. Dintre cei mai cunoscuți artiști DnB sunt Shy FX, Ed Rush & Optical, LTJ Bukem, Goldie și Roni Size. Acest gen muzical, având aproape în totalitate originea
Drum and bass () [Corola-website/Science/302430_a_303759]
-
muzical, având aproape în totalitate originea în Anglia, se bazează pe una dintre cele mai complexe forme ritmice ale muzicii de dans, compusă în special din breakbeat-uri și ritmuri rapide și foarte rapide. De obicei, fiecare melodie este complet instrumentala, axându-se pe ornamentații de tobe rapide și linii de baș. Recent, scenele mai mici din cadrul comunității drum and bass s-au dezvoltat și scenele că un tot au devenit mult mai mult împărțite în subgenuri specifice. Genurile majore și
Drum and bass () [Corola-website/Science/302430_a_303759]
-
aruncate peste ele. Liquid funk (alternativ, Liquid Drum & Bass) este un subgen al drum and bass-ului. În timp ce folosește linii de bass similare și bar layouts comparativ cu alte stiluri, conține mai putine sample-uri orientate pe bar și layer mai instrumentale (sintetizate și naturale), armonii și ambianța, producând o atmosferă calmă direcționată (adresată) ascultătorilor de acasă și audienței de club. În 2000, Fabio a început să producă o nouă formă a drum and bass-ului numită de el "Liquid Funk", cu
Drum and bass () [Corola-website/Science/302430_a_303759]
-
explorativ, artiștii tinzând să facă și cu mai multe sunete de bass distorsionate și răsucite. Techstep s-a dezvoltat din muzică jungle și hardstep în jurul lui 1996. Numele genului a fost dat de Ed Rush și Trace, care erau amândoi instrumentali în conturarea sunetului techstep. În acest caz, tech nu indică o legătură cu stilul mai usor al Detroit Techno, dar cu sunete hardcore mai gălăgioase și mai caustice care erau populare în Belgia la începutul decadei. Techstep a fost o
Drum and bass () [Corola-website/Science/302430_a_303759]
-
Isildur' Bane, ce cântă rock progresiv, împrumută numele unor personaje din carte. În afara sferei muzicii rock, un număr considerabil de artiști clasici și New Age au fost influențați de munca lui Tolkien. Artista New Age Enya a scris o melodie instrumentală numită „Lothlórien“ în anul 1991 și a compus două cântece pentru coloana sonoră a filmului "Stăpânul inelelor: Frăția inelului", una fiind numită „May It Be“ (cântată în engleză și quenya) iar cealaltă este „Aníron“ (cântată în sindarină). Cântărețul suedez Bo
Stăpânul inelelor () [Corola-website/Science/302434_a_303763]
-
și prezenței acesteia în toate domeniile de activitate spirituală. Instrumentele sunt și la indieni foarte variate, iar prețuirea de care se bucură artă sunetelor a generat un anumit tip de profesionalism atât în ce priveste cantul vocal, cât și cel instrumental. Se menționează "harpa, flautul" în mai multe variante ,"cimpoiul", diferite tipuri de "gonguri, darabane, castagnete" etc. Cu elemente care se întrepătrund, dar și altele specifice unei anumite culturi, s-a dezvoltat artă muzicală la popoarele "asiro-babiloniene", la "evrei" sau la
Istoria muzicii () [Corola-website/Science/302933_a_304262]
-
provenit din rândurile familiilor nobile. Sunt consemnate la Romă coruri, formate din tineri și tinere aparținând clasei conducătoare, care executau imnuri la festivitățile oficiale. Se menționează, de asemenea, pasiunea pentru ascultarea muzicii, ca și un profesionism atât pe latura interpretării instrumentale cât și vocale. Sub Domițian s-au instituit în anul 86 d.Hr. concursuri muzicale, după modelul olimpiadelor grecești, care se țineau din patru în patru ani pe Câmpul lui Marte, în scopul cărora s-a construit o arenă specială
Istoria muzicii () [Corola-website/Science/302933_a_304262]
-
olimpiadelor grecești, care se țineau din patru în patru ani pe Câmpul lui Marte, în scopul cărora s-a construit o arenă specială "Odeum", cu o capacitate de 10.000 de spectatori. Muzică este prezentată în teatrul latin prin intervențiile instrumentale care acompaniau declamația, sau prin însăși cântarea vocală cu text. Se relatează că "Bucolicele" lui Vergiliu și "Heroidele" lui Ovidiu au fost declamate pe fond muzical. Diferite întruniri familiale erau ocazii în care se cântă vocal sau la instrumente. Acestea
Istoria muzicii () [Corola-website/Science/302933_a_304262]
-
mult spațiu interpretării improvizate în stilul Commediei dell'arte atât de iubită nu numai în Italia de baștină, dar și în alte culturi. Barocul s-a manifestat în dans în două modalități, ambele fiind desigur legate de muzică: mici piese instrumentale, numite dansuri, compuse pentru multiple instrumente sau pentru orchestră și dansurile de curte, specifice timpului. Dintre piese muzicale numite dansuri se remarcă ca fiind cele mai apreciate acelea ce au fost compuse în stilul dansurilor populare mai larg răspândite, și
Baroc () [Corola-website/Science/299451_a_300780]
-
Franța anilor 1720 - 1770 este următoarea: De remarcat este că aceste dansuri, ca forme de mișcare armonioasă ale corpului uman, coincid ca nume (și ca temă melodică principală) cu bucățile muzicale corespunzătoare compuse doar cu scopul de a fi executate instrumental. Unele, ca cele patru menționate anterior, a fost și au rămas dansuri populare înainte de a fi "descoperite" și adoptate ca dansuri de curte, devenite mai apoi printre dansurile preferate ale aristocrației franceze. Altele au fost dansuri concepute doar pentru aceeași
Baroc () [Corola-website/Science/299451_a_300780]
-
făcute și îl reasigură că "nu se va lăsa coruptă" înainte de a-i spune "Trebuie să ai încredere în oameni". El zâmbește forțat și sunt prezentate imaginile finale cu orizontul, cu niște acorduri din "Rapsodia Albastră" din nou. O versiune instrumentală a "Embraceable You" este cântată în timpul derulării distribuției finale. Coloana sonoră este formată dintr-o serie de melodii de George Gershwin (adaptarea și aranjamentul îi aparține lui Tom Pierson). Filarmonica din New York, sub bagheta lui Zubin Mehta, interpretează următoarele melodii: Filarmonica din
Manhattan (film) () [Corola-website/Science/304643_a_305972]
-
XIV un canon ajungând în secolul XV să fie considerată o imitație. De abia în secolul XVII fugă primește actualul ei sens. Originea fugii o găsim în evoluția diferitelor forme polifone și în special, a motetului vocal și a ricercarului instrumental. Compozitorul care a realizat sinteză a tot ce s-a scris până la el, deschizând, în același timp perspective noi conținutului și formei de fugă a fost Johann Sebastian Bach. Prin lucrările sale Clavecinul bine temperat și Arta fugii, Bach a
Fugă (muzică) () [Corola-website/Science/304696_a_306025]
-
administrația Bush. În septembrie 2005, trupa a participat la concetul Operation Ceasefire, având ca scop încetarea focului și a războiului din Irak. Având în vedere complexitatea muzicii lor, Theievery Corporation depinde de colaborarea cu mai mulți artiști vocali sau interpreți instrumentali. Între aceștia sunt: Piesa "Lebanese Blonde" apare pe coloana sonoră a filmului Garden State, iar piesă "Indra" apare pe coloana sonoră a filmului Vanilla Sky. Câteva piese de pe albumul "The Richest Mân în Babylon" și "The Cosmic Game" apar pe
Thievery Corporation () [Corola-website/Science/303520_a_304849]
-
este un subgen al muzicii heavy metal, care este caracterizat prin tempoul sau rapid, viteza foarte mare a execuției instrumentale și agresivitatea tipică. Cântecele thrash metal utilizează beat-uri percusive rapide și riffuri de chitară rapide de registru jos, suprapuse cu un shredding. Versurile câtecelor thrash metal sunt legate de problemele sociale și reproșul contra Establishment-ului, adesea folosind un
Thrash metal () [Corola-website/Science/303552_a_304881]
-
atins pragul comercializării. Doom Metal Genul își are originile în anii '80, în materialele unor formații precum Saint Vitus, The Obsessed, Trouble sau Candlemass; scenă doom metal fiind diferită de restul genurilor. Aceștia au respins ideea de a intensifica viteza instrumentala. Majoritatea influentelor își au rădăcinile în versurile și muzica celor de la Black Sabbath. Pe lângă aceștia, si despre formația The Melvins se considera că au avut o influență semnificantivă asupra doom metalului și a altor subgenuri. Genul accentuează tempourile melodice, melancolice
Heavy metal () [Corola-website/Science/303563_a_304892]
-
a compune muzica pentru cel de-al patrulea film, "Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull". Piesa "The Adventures of Mutt" de pe această coloană sonoră i-a adus lui Williams un Premiu Grammy pentru "Cea mai bună compoziție instrumentală". Este singura coloană sonoră din seria "Indiana Jones" care să nu fie nominalizată la Oscar. În 2008, a compus muzica pentru două documentare, "Warner at War" și "A Timeless Call", ultimul regizat de Steven Spielberg. Williams a compus muzica pentru
John Williams () [Corola-website/Science/303646_a_304975]
-
Muzica blues este o formă și un gen muzical vocal și instrumental, derivat din cântecele de muncă ("work songs") și gospel ale populației afro-americane. Născut la sfârșitul secolului al XIX-lea, a avut o influență majoră asupra muzicii de consum, mai întâi în Statele Unite ale Americii și apoi în restul lumii, întrucât
Blues () [Corola-website/Science/303809_a_305138]
-
original, "Se retrage la Vatra Luminoasă", nu a fost acceptat de cenzura comunistă a vremii. La acest ultim album al său de dinainte de Revoluție, Mircea Vintilă colaborează cu Florian Pittiș la texte și cu Sorin Chifiriuc la orchestrații și aranjamente instrumentale. În anul 1990 primește „Marele Premiu pentru Întreaga Activitate” în cadrul Festivalului Național de Muzică Folk „Om bun”. Urmează o serie de turnee în Austria, Franța, Germania, Rusia și Slovacia. Susține spectacolul „Față în față cu lumea” la Teatrul Bulandra din
Mircea Vintilă () [Corola-website/Science/303878_a_305207]
-
care a colaborat cu interprete precum Kelly Clarkson și P!nk), Deryck Whibley (cântărețul formației Sum 41), Rob Cavallo (afiliatul formațiilor Green Day și My Chemical Romance) și Butch Walker. Unul dintre idolii interpretei, basistul Travis Barker a înregistrat pasajele instrumentale de tobe. De pe acest album au fost promovate cinci cântece: șlagărul „Girlfriend”, duetul „Girlfriend Remix” (împreună cu Lil Mama), balada „When You're Gone”, compoziția ritmată „Hot” și piesa omonimă cu albumul — „The Best Damn Thing”; toate aceste discuri au beneficiat
Avril Lavigne () [Corola-website/Science/303858_a_305187]
-
Wavin' Flag”, având ca scop ajutorarea victimelor produse de cutremurul haitian. Premiile Grammy sunt prezentate anual de către „Academia Națională a Artelor și Științelor de Înregistrări” din S.U.A.. Avril Lavigne a obținut opt nominalizări, însă nu a triumfat niciodată. Membrii grupului instrumental de-a lungul timpului
Avril Lavigne () [Corola-website/Science/303858_a_305187]
-
producătorul acestora, Nicky Ryan. S-a mutat împreună cu el și soția acestuia la Dublin și și-a dezvoltat propriul stil muzical. A început să scrie cântece în 1982, a învățat saxofonul și a cântat la pian. În 1984, două dintre instrumentalele ei "Miss Claire Remembers" și "An Ghaoth on Ghrian" au fost lansate pe casetă "Touch Travel" într-o ediție limitată de numai 5000 de copii. "Miss Claire Remembers" apare și pe albumul "Watermark", dar "An Ghaoth On Ghrian" nu a
Enya () [Corola-website/Science/304186_a_305515]