7,503 matches
-
splendori ale spiritului creator dăruiesc întru expunere profunzime și înălțare utilizând din plin resursele diversității materiale. Spre exemplu, fără concentrarea de substanță ușor prelucrabilă a lemnului majoritatea instrumentelor ce se reunesc în orchestră ar absenta. Fără duritatea moderată a pietrei sculptura cu greu și-ar concepe evoluția. Creatorul ordonează conținutul de spirit ce i se oferă, îi dăruiește chip și individualitate, îl numește așezându-l în parametrii stabili și bine precizați. Astfel, sunt posibile aparițiile strălucitoare a nestematelor artistice cum ar
by Marius Cucu [Corola-publishinghouse/Science/1085_a_2593]
-
visul hipnotic al artei sau liniștea pășirii întârziate prin spațiul naturii tonifiante, toate acestea sunt forme ale survenirii reculegerii. În circumscrierea sacră oferită de templu, reculegerea îmbracă forma mistică ca stare propedeutică care deschide posibilitatea conlucrării ce împletește pictura și sculptura religioasă, relicvele-mărturii, energia ascendentă a ritualului și proiectul arhitectural materializat prin forța de cuprindere unificatoare. Situarea paradigmatică a credinciosului în saltul spre verticalitatea mântuirii reprezintă o țintă-finalitate a conlucrării acestor componente definitorii templului? Cum se lasă surprinsă, aici, prezența zeului
by Marius Cucu [Corola-publishinghouse/Science/1085_a_2593]
-
propria materie, propriul conținut care erupe sub imperativele formelor aplicate. Este cazul basoreliefului. Prezența în templu a acestei creații sculpturale pare a indica credinciosului demersul retragerii transcendenței abia sosite din revelație înapoi spre taina închisă și refuzată evidențelor conștiinței. Aici sculptura exprimă o creștere din profunzime ce culminează cu deschiderea florală a transcendenței, cu o înflorire care își oferă tensiunea splendorii într-un moment de reprezentație abisală. Însă orice înflorire decade iar ofilirea își revarsă întru final amarul disoluțiilor necruțătoare. Desigur
by Marius Cucu [Corola-publishinghouse/Science/1085_a_2593]
-
nu atât dăruirea divină cât imedialitatea survenirii unui nou moment de ruptură, de sfâșiere metafizică în care omul cade sub condiția pasului temporal spre moarte iar transcendența se reabsoarbe din revelație și dăruire în taina ascendențelor nepătrunse. În acest sens, sculptura în basorelief induce senzația unei retopiri ce stă să survină, unei reasimilări aplatizante spre solul uniform și anonim din care s-a înălțat întru contur și formațiune solicitantă de loc în spațiu. Privind spre această sculptură, credinciosul trebuie să-și
by Marius Cucu [Corola-publishinghouse/Science/1085_a_2593]
-
nepătrunse. În acest sens, sculptura în basorelief induce senzația unei retopiri ce stă să survină, unei reasimilări aplatizante spre solul uniform și anonim din care s-a înălțat întru contur și formațiune solicitantă de loc în spațiu. Privind spre această sculptură, credinciosul trebuie să-și recunoască spiritualitatea dar și realitatea brută a corporalității sale, realitatea ce-l ancorează efemerității permițându-i doar atingerea revelatorie a transcendenței și nu staționarea prematură în extensiile sale absolute, atingere pe care o poate rar împlini
by Marius Cucu [Corola-publishinghouse/Science/1085_a_2593]
-
viziunile globale, de amploare. Alături de alți specialiști, va contribui la întocmirea unei istorii a picturii românești (Pictura românească, 1977). Va investi eforturi considerabile în elaborarea lucrării de sinteză Arta americană (1973), în care prezintă istoric și critic evoluția picturii, a sculpturii și a arhitecturii din Lumea Nouă, de la începuturi până în vremea noastră. Expunerea mișcărilor artistice învederează convertirea expresiei de sorginte europeană în forme originale care să reflecte particularitățile și aspirațiile americane autohtone. La fel va proceda eseistul și mai târziu, în
Dicționarul General al Literaturii Române () [Corola-publishinghouse/Science/287359_a_288688]
-
cum ar fi Pușkin, Turgheniev, Dostoievski sau Tolstoi). Deosebita înzestrare artistică l-a făcut pe Serghei să se înscrie la Academia de Arte (1915-1917) și să studieze mai intens, în grelele vremuri care au urmat Revoluției Bolșevice (1920-1921), pictura și sculptura. După cum avea să mărturisească el însuși în autobiografia spirituală (redactată la o vârstă foarte înaintată), în toată această periodă de perfecționare a talentelor artistice, primele semne clare ale cercetării harului lui Dumnezeu s-au făcut simțite printr-o continuă reflecție
[Corola-publishinghouse/Science/1881_a_3206]
-
din Galia. Zidăria este rudimentară, cu fundații de cărămizi. Decorarea interioară este compusă din mozaicuri, capiteluri din marmură sculptată în atelierele din Pirinei, cu porticuri pictate cu figuri biblice, cu ornamente din stuc etc. Stele și sarcofage sînt ornamentate cu sculpturi, în care se amestecă în mod egal tradiția clasică, influențele orientale și estetica barbară. Capitolul 2 EUROPA BIZANTINĂ DE LA IUSTINIAN LA APOGEUL MACEDONEAN (SECOLELE VI-XI) În timp ce, în Occident, Imperiul dispare, el se menține în Orient, centrat în jurul Bizanțului. Împăratul
by Serge Berstein, Pierre Milza [Corola-publishinghouse/Science/962_a_2470]
-
în haine fastuoase. O altă caracteristică a acestei arte italiene de epocă bizantină este absența statuarului care contrastează puternic cu tradiția romană și care are, probabil, drept cauză interdicția Bisericii în legătură cu tot ceea ce putea reaminti civilizațiile păgîne, elenistică sau romană. Sculptura însă nu dispare, ea se rezumă numai la basoreliefurile de pe sarcofage, la dantelăriile care împodobesc balustradele corului și amvoanelor și apoi la cizelarea metalului și a fildeșului, caracterizînd artele "minore". Tot pentru motive religioase, legate de influența monofizită și nu
by Serge Berstein, Pierre Milza [Corola-publishinghouse/Science/962_a_2470]
-
Germigny-des-Prés (lîngă Orléans). Marea severitate a exteriorului contrastează cu splendoarea ornamentelor interioare, în care alternează stucatura, marile compoziții pictate (Müstair în Grisons, Sf. Germain de Auxerre în Vienne) și mozaicurile (absida de la Germigny-les-Pres, Sf. Cecilia și Sf. Praxedru la Roma). Sculptura reapare în biserici, nu numai în decorul capitelurilor, dar și în liniile care fac trecerea de la un plan la altul, pe balustradele de la cor. Lucrul fildeșului, marcat și el de influențe bizantine, cel al pietrei și al metalelor prețioase folosite
by Serge Berstein, Pierre Milza [Corola-publishinghouse/Science/962_a_2470]
-
forță și de o luminozitate extreme. Unul dintre marile texte ale aventurii omenești, fondator al identității culturale "italiene" și imagine a Creștinătății medievale la apogeul său, echivalent, dacă am putea spune, prin armonia și profunzimea sa, al capodoperelor arhitecturii și sculpturii gotice. De la roman la gotic Imaginea bine cunoscută, popularizată de cronicarul Raoul Glaber, a "unei albe mantii de biserici" acoperind întreaga Creștinătate la începutul secolului al XI-lea, nu trebuie să inducă în eroare. E adevărat că, în contextul progreselor
by Serge Berstein, Pierre Milza [Corola-publishinghouse/Science/962_a_2470]
-
majoritate a credincioșilor, biserica reprezintă o imensă carte cu poze, din care se învață istoria sfîntă și care rezumă principalele învățăminte ale Bisericii. Artizanilor, însă, care lucrează la decorarea edificiilor romane, le place să reprezinte și scene de viață cotidiană. Sculpturi superbe într-un stil foarte pur, adesea naiv, împodobesc portalurile și capitelurile coloanelor romane. Ziduri și coloane erau pictate sau acoperite cu tapiserii, uneori cu mozaicuri, însă frescele murale au fost foarte rar conservate, ca la Saint-Savin-sur-Gartempe (Vienne), Auxerre sau
by Serge Berstein, Pierre Milza [Corola-publishinghouse/Science/962_a_2470]
-
o parte din lucrări (zidari, dulgheri, sticlari etc.) își țin adesea aici reuniunile. Construirea edificiului, întinsă pe mai multe generații, se face cu ajutorul maselor citadine ale locuitorilor întregului ținut, folosiți la căratul grinzilor și pietrelor din pădure sau carierele vecine. Sculptura gotică a cunoscut și ea un secol de profundă evoluție. Primele programe iconografice sînt încă asemănătoare tradiției romane. Puțin cîte puțin, însă, artiștii substituie multitudinii de flori și animale care definesc decorul roman, o artă centrată pe uman, la început
by Serge Berstein, Pierre Milza [Corola-publishinghouse/Science/962_a_2470]
-
în schimb, un formidabil avînt. Sticlăria pe care Suger o așează de jur împrejurul galeriilor de la Saint-Denis, apoi programele realizate la Chartres, Bourges și Paris (Sfinta Capelă) fac în curînd școală în întreg Occidentul și contribuie la aceeași operă didactică ca și sculpturile portalurilor. Același lucru se întîmplă cu miniaturile și orfevreria, mai lente, însă, în desprinderea lor de modelele romane. Tansformările pe care tehnica și stilul gotic le-au impus construcțiilor religioase se regăsesc și în numeroase edificii civile, fie că e
by Serge Berstein, Pierre Milza [Corola-publishinghouse/Science/962_a_2470]
-
la inzi, pe care în schimb o găsim în arta și literatura occidentală. La p. 198, revine asupra comparației dintre modul de a concepe zeii în mitologia greacă și cel al poeților din India. Și în Sistemul diferitelor arte: arhitectura, sculptura, pictura, muzica, ce constituie Partea a III-a a Esteticii (îngrijită de H.G. Hotho, Napoli, F. Rossi-Romano, 1864, traducerea italiană de A. Novellini), Hegel atinge aspecte culturale și artistice ale Indiei. Astfel, la p. 31-21, revine asupra formei simbolice a
India şi Occidentul : studii de istoria culturii by Demetrio Marin [Corola-publishinghouse/Science/1393_a_2635]
-
folosite de noi, pentru că am deveni epigoni. Bogăția spirituală a poporului român are multe resurse și nu poți să nu găsești ceva interesant, ceva care să o ducă mai departe. Dacă lucrăm mult, dacă nu suntem comozi, se poate face sculptură bună, se poate inova. Iar artiștii români care inovează cunosc foarte multă meserie. Pentru mine, de exemplu, desenul este o continuă școală, o continuă necesitate. Cred că numai așa se perfecționează omul și sculptorul trebuie să se gândească la faptul
Convorbiri fără adiţionale by Cornel Galben () [Corola-publishinghouse/Science/692_a_986]
-
locului. Sigur, ar trebui să se dezvolte un învățământ artistic la Bacău, în cadrul Universității de Stat sau în cele particulare, pentru că sunt atâtea secții și atâtea domenii ce ar putea fi acoperite cu specialiștii de aici. Dincolo de pictură, grafică și sculptură, care în mod tradițional sunt abordate, o atenție specială ar trebui să se acorde designului, atât de necesar în industrie, tocmai pentru a pune în valoare fiecare obiect din punct de vedere estetic. Se pot pregăti specialiști care să se
Convorbiri fără adiţionale by Cornel Galben () [Corola-publishinghouse/Science/692_a_986]
-
-mi dea mie de lucru. În lucrările dumneavoastră ați pornit întâi de la desene? Să-ți spun ceva. Sunt desene care preocupă stilul grafic al desenului, ca să-l faci așa cum îl vezi în imaginație, și desene care pregătesc terenul pentru o sculptură sau o pictură. Indiferent însă dacă ești pictor sau sculptor, desenul trebuie să ți fie un însoțitor permanent. Ce mai este pe la Bacău? Se vernisează o expoziție a tinerelor plasticiene, sunt vreo 13... Câți tineri plasticieni sunt la Bacău? Filiala
Convorbiri fără adiţionale by Cornel Galben () [Corola-publishinghouse/Science/692_a_986]
-
achiziționează? În afară de Muzeul de Artă, care este beneficiarul direct al Taberei de la Tescani, există și alte galerii, unele particulare, precum și Centrul Internațional de Cultură și Arte „George Apostu”, unde s-a derulat în deceniul postdecembrist un important simpozion internațional de sculptură, dar au fost găzduite și mai multe expoziții în propria galerie. Păcat de Apostu că a murit așa de tânăr. Era un om foarte talentat. A fost măcinat de drama că nu este înțeles și chiar după ce a reușit să
Convorbiri fără adiţionale by Cornel Galben () [Corola-publishinghouse/Science/692_a_986]
-
frumos și că vine iarna, dar dacă ai făcut o viață de 100 de ani, tot așa, când vară, când primăvară, te ai acomodat cu fiecare și ai găsit explicația mai potrivită. Ciclul acesta al anotimpurilor se regăsește și în sculpturile dumneavoastră? Nu știu dacă le-am grupat vreodată pe anotimpuri, ca să trag anumite concluzii, însă defavorabil mi se pare sfârșitul toamnei, apoi iarna și încă ceva din începutul primăvarii. Dar acest încă ceva este anulat de faptul că nu durează
Convorbiri fără adiţionale by Cornel Galben () [Corola-publishinghouse/Science/692_a_986]
-
București, Institutul de Arte Plastice „N. Grigorescu” (clasa sculptorului Corneliu Medrea), încheiat în 1952. A debutat ca sculptor în 1945, la Timișoara, devenind membru al Uniunii Artiștilor Plastici în 1950. Are o activitate plastică notabilă (expoziții la Cluj, București), practicând sculptura monumentală. A realizat, de asemenea, portrete de scriitori (Labiș, Goga, Bacovia). A fost, cu întreruperi, salariat la diverse instituții culturale (între altele, la revista „Colocvii”, ca redactor, și în cinematografie, la case de filme și la Centrala Româniafilm, până la pensionare
Dicționarul General al Literaturii Române () [Corola-publishinghouse/Science/286496_a_287825]
-
investigate în spațiul lăuntric (raporturile dintre putere și avere și, respectiv, realizarea de sine a artistului, meditații asupra identităților spiritual-culturale ș.a.). Romul Ladea (1968) este o monografie (bogat ilustrată cu fotografii de Ion Miclea) despre opera unei personalități marcante a sculpturii românești. SCRIERI: Caietele cunoscuților mei, București, 1964; Noaptea așteptărilor, București, 1966; Romul Ladea, București, 1968; Aventuri în Deltă trăite de Radu și povestite de el însuși unchiului său Nestor (în colaborare cu Petre Bucșa), București, 1976; Voievozi fără morminte, București
Dicționarul General al Literaturii Române () [Corola-publishinghouse/Science/286496_a_287825]
-
și adânc, o secvență dintr-un tot infinit. Sunt neliniștitor de nedefinite: și întregul, și partea. Marc Eigeldinger (1987, 15) sistematizează cinci câmpuri intertextuale: o câmpul intertextual literar: roman, teatru, poezie, eseu; o câmpul literar artistic: elemente din pictură, gravură, sculptură și muzică prezente în pagina de literatură (ceea ce Georges Molinié va denumi mai târziu ekphrasis); o câmpul intertextual mitic: de exemplu, Don Juan la Balzac, Musset, Gautier, George Sand, Mérimée; o câmpul intertextual biblic: cele mai multe romane ale lui Michel Tournier
[Corola-publishinghouse/Science/1575_a_2873]
-
2011, II, 70). (h1b) Știi că în tinereța mea am fost la un sculptor. De aceea, după ce-am netezit granitul peșterii mele, am împlut suprafața păreților cu ornamente și basreliefuri cum le împli tu cu schițe. Deosebirea-i că sculptura-i goală, prin urmare, chipurile ce le sculptez eu, asemenea (Eminescu: 2011, II, 74). Arta amândurora respiră înfrigurarea căutării probabil, a adevărului. Dumitru Irimia identifică în concepția despre artă și literatură a lui Eminescu două principii fundamentale, început și sfârșit
[Corola-publishinghouse/Science/1575_a_2873]
-
nu vrea să pună în lumină componenta idilică a subiectului, ci pe aceea artistică. Urmărind frecvența absolută, ajungem la unitățile lexicale cu numărul cel mai mare de ocurențe: portret (16)-pictor (12)/pictură (2)-sculpta (3)/sculptat (2)/sculptor (1)/sculptură (2)-schiță (7)-statuă (5). Opera literară se lasă fascinată de alte arte: intertextualitate intersemiotică sau ekphrasis. Conceptul ekphrasis, preluat ca atare din limba greacă, înseamnă descrierea unei opere de artă (Molinié: 1992, 121). "Ekphrasis trimite la una din problemele
[Corola-publishinghouse/Science/1575_a_2873]