4,971 matches
-
Începând cu Simfonia a III-a, Eroica, Beethoven a explorat o varietate de moduri prin care muzica instrumentală ar putea evoca imagini și idei care depășesc lumea sunetului. Notația unei „idei poetice” a fost o constantă centrală în receptarea muzicii instrumentale ale lui Beethoven, iar exemplul cel mai bun îl regăsim în Simfonia a V-a. Dintr-o perspectivă mai tehnică, simfoniile lui Beethoven exploră o gamă largă de abordări compoziționale. Într-adevăr , inovațiile lui Beethoven din punct de vedere formal
Simfonie () [Corola-website/Science/311549_a_312878]
-
redefinit acest gen. În urma acestor lucrări, simfonia nu a mai fost considerată doar o chestiune de divertisment ci un vehicul de idei morale, filozofice și chiar sociale. Iar prin introducerea de text și voce în ceea ce fusese un gen tradițional instrumental, Beethoven a adus implicit în discuție superioritatea estetică a muzicii instrumentale. În acest sens, simfonia a IX-a de Beethoven a fost catalizatorul pentru ceea ce poate fi numit „o criză” despre însăși natura genului. Prin anii 1830 o dezbatere intensă
Simfonie () [Corola-website/Science/311549_a_312878]
-
considerată doar o chestiune de divertisment ci un vehicul de idei morale, filozofice și chiar sociale. Iar prin introducerea de text și voce în ceea ce fusese un gen tradițional instrumental, Beethoven a adus implicit în discuție superioritatea estetică a muzicii instrumentale. În acest sens, simfonia a IX-a de Beethoven a fost catalizatorul pentru ceea ce poate fi numit „o criză” despre însăși natura genului. Prin anii 1830 o dezbatere intensă cu privire la viitorul muzicii a fost în plină desfășurare, iar simfonia, ca
Simfonie () [Corola-website/Science/311549_a_312878]
-
în formă de "rondò", iar finalul este construit, la fel ca prima mișcare, în forma de sonată și utilizează teme deja apărute în mișcările precedente. Un loc aparte îl ocupă Gustav Mahler, care amplifică și mai mult aparatul formal și instrumental al simfoniilor lui Bruckner. Soliști vocali și coruri apar în multe din simfoniile sale: Simfonia a 2-a conține un final care este un imn monumental al ""Învierii"", în a 3-a, în șase părți, intervine o solistă "contralto" și
Simfonie () [Corola-website/Science/311549_a_312878]
-
Whiter Shade of Pale". Tot în 1967, Moody Blues au lansat "Days of Future Passed" care combina muzica clasică orchestrală cu muzica rock tradițională. Primul album al grupului Pink Floyd, "The Piper at the Gates of Dawn" conținea o compoziție instrumentală de aproape zece minute, în mare parte improvizată numită "Interstellar Overdrive". Până la sfârșitul anilor '60, multe trupe rock începuseră deja să folosească instrumente din muzica clasică și cea orientală dar și să experimenteze cu improvizații și compoziții de durată. Unele
Rock progresiv () [Corola-website/Science/311606_a_312935]
-
electronică. Instrumentele folosite de-a lungul procesului de compunere au constat în pian și chitară. În linia melodică sunt folosite proeminent orchestrele de coarde dar și o serie de armonii vocale subtile. De asemenea, în cântec nu sunt folosite secțiuni instrumentale lungi. Versurile vorbesc despre dragoste și suferințele provocate de aceasta, prin cuvintele „Nu voi plânge pentru că am ajuns până aici” fiind sugerate confuzia, naivitatea și urmele de înțelepciune ale tinereții. De asemenea, sintagma „call the shots” a fost folosită de către
Call the Shots () [Corola-website/Science/311621_a_312950]
-
care a alcătuit videoclipul final. Cântecul a fost ulterior inclus pe "Covers", o relansare a ediției speciale din 2003 a albumului "Sleeping With Ghosts". Această variantă este mult mai lentă decât originalul lui Kate Bush, punând accent mai mare pe instrumental. A fost descrisă de către Q Magazine drept „sunând mai degrabă ca un pact cu diavolul decât originalul pact cu Dumnezeu” (august 2006). Varianta Placebo poate fi auzită în al doilea episod din sezonul opt al serialului "", episod denumit "A La
Running Up That Hill () [Corola-website/Science/311650_a_312979]
-
1956) este un profesor de muzică, regizor muzical și compozitor român. Conservatorul „Ciprian Porumbescu” din București, absolvit în anul 1980, cu media 10,00 , <br> Facultatea - Pedagogie muzicală, Compoziție, Muzicologie, <br> Secția - Pedagogie muzicală, <br> Dublă specializare: Muzică vocală și instrumentală (pian) Începând cu anul 1975, a activat în coruri de cameră precum: Atheneum, Musica Sacra, Divina Armoniae- cu care a susținut numeroase concerte și a participat la festivaluri internaționale. (Arezzo - Italia, 1976; Korck - Irlanda, 1978; Loreto - Italia, 1991) Între anii
Stelică Muscalu () [Corola-website/Science/311674_a_313003]
-
Trei cântece pe versuri populare pentru soprană și orchestră, Trei balade românești pentru tenor și orchestră și piese simfonice amintite)", cea a lucrărilor orchestrate de Rogalski este impresionantă. Talentul și măiestria sa de orchestrator au metamorfozat piese corale, vocale și instrumentale din repertoriul romănesc și universal. Vesriunea orchestrată a "Carnavalului" de Schumann datează din 1942 și reunește cea mai diversă paletă de instrumente, de la flautul piccolo la tubă și de la trianglu la harpă. În succesiunea tablourilor, Rogalski se dovedește expert șn
Theodor Rogalski () [Corola-website/Science/311704_a_313033]
-
Membru al Royal College of Music din Londra și în anul 2007 a fost ales ca Membru Onorific al Jesus College, Cambridge. Premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare de muzică de cameră Premiul Grammy pentru cea mai bună interpretare instrumentală solo pentru Premiul magazinului „Gramophone” pentru Anii '80 Anii '90 Din 2000 Video
Murray Perahia () [Corola-website/Science/311747_a_313076]
-
italiene, într-o mare varietate de creații, caracterizate printr-o înaltă virtuozitate a formei combinată cu dramatismul muzicii. Acest aspect se recunoaște în toate genurile, de la muzica de cameră, în special cvartetul de coarde dezvoltat de Joseph Haydn și sonata instrumentală, la simfonie, concert pentru instrumente soliste și orchestră, operă (de ex. Mozart) sau în muzica religioasă ("Requiem"-ul de Mozart sau "Missa solemnis" de Beethoven), care au devenit modele pentru generațiile următoare. Caracteristic pentru cea mai mare parte a compozițiilor
Clasicismul vienez () [Corola-website/Science/311772_a_313101]
-
din punctul de vedere al instrumentației dar totuși fiecare temă transmite sentimentul ei propriu. Se folosesc instrumente ca corzi, harpe și intrumente de suflat. Lara fiind de orignie din Marea Britanie, multe melodii din jocuri seamană foarte mult cu melodiile irlandeze instrumentale. Sunetele simfonice ale primelor jocuriau fost realizate cu ajutorul unei orgi electronice de la firma Roland Corporation, de serie JV, dar având instalat pe ea un kit special pentru orchestră. Sentiment general: Antic și Mitic. Compozitor: Peter Connelly. Tema principală a celui
Muzica Tomb Raider () [Corola-website/Science/311773_a_313102]
-
o fotografie a lui Horst. P. Horst. Cel de-al treilea refren o înfățișează pe cântăreață dansând doar cu un singur bărbat. În partea rap, cântăreața le imită, printre altele, pe Bette Davis și Marlene Dietrich, urmând ca în partea instrumentală și în ultimul refren să realizeze coregrafia cu toți dansatorii și cele două cântărețe de fundal, solista purtând acum deschisă bluza costumului, fiind vizibil sutienul. Scenele sunt intrepătrunse de câteva secvențe în care Madonna imita fotografia "Mainbocher Corset" a lui
Vogue (cântec) () [Corola-website/Science/311086_a_312415]
-
astfel că perioada sec. XIV- XVII este cunoscută în muzică drept ”Epoca de aur” a polifoniei vocale sau a contrapunctului sever (se evidențiază prin caracter bine determinat al normelor intonaționale și ritmice). În paralel cu polifonismul vocal, în planul muzicii instrumentale, are loc o evoluție în ceea ce privește perfecționarea instrumentelor și a formațiilor orchestrale, astfel se creează premisele apariției unui nou stil, acela al contrapunctului liber, întrucât rigoarea contrapunctului sever nu mai corespunde enormelor posibilități de exprimare muzicală. Spre sfârșitul secolului al XVII
Polifonie () [Corola-website/Science/311206_a_312535]
-
se creează premisele apariției unui nou stil, acela al contrapunctului liber, întrucât rigoarea contrapunctului sever nu mai corespunde enormelor posibilități de exprimare muzicală. Spre sfârșitul secolului al XVII-lea, un loc tot mai mare în creațiile compozitorilor îl ocupă muzica instrumentală.
Polifonie () [Corola-website/Science/311206_a_312535]
-
cărei prim dirijor a fost Dinu Stelian, viitor general. În toamna anului 1935, Mihai Pop Bruchenthal vine la Beiuș, unde va rămâne timp de 37 de ani. În perioada 1935 -1949 a activat ca profesor la de muzică vocală și instrumentală (vioară) la Colegiul „Samuil Vulcan". De la 30 septembrie 1949 s-a mutat la celălalt liceu din Beiuș, devenit între timp Școala pedagogică de educatoare, unde a profesat până la pensionare, în 1972. În ultimii ani ai vieții s-a mutat la
Mihai Pop Bruchenthal () [Corola-website/Science/311228_a_312557]
-
clasică și 1340 de piese de stilistică populară. Între acestea se numără: 11 imnuri corale, 7 cântece patriotice, 10 poeme corale, 10 preludii, 58 madrigale și cantate corale, 9 lieduri și romanțe, 18 cântece pentru copii, 18 piese de muzică instrumentală, 7 de muzică de cameră, 10 de muzică simfonică, 3 creații coralo-simfonice și 4 de muzică scenică. Din anul 1935 și până în 1972 a dirijat Corul Lyra, înființat încă din anul 1903. A format și a condus:
Mihai Pop Bruchenthal () [Corola-website/Science/311228_a_312557]
-
în Țările de Jos și Germania, si iatromecanica, introdusă de Harvey, si care devine doctrina dominantă în Anglia și Italia. Saltul calitativ este făcut prin introducerea metodelor noi de calcul, a metodelor inductive de cercetare (Francis Bacon) precum și a celor instrumentale, experimentale. Descoperirile recente ale fizicii (frații Bernoulli au fost medici), studiile pe modele "in vitro" au ajutat mult progresul medicinei. Principala descoperire a secolului al XVII-lea este circulația sângelui, Harvey tipărind cartea sa "Despre mișcarea inimii" la Frankfurt pe
Istoria medicinei () [Corola-website/Science/311800_a_313129]
-
mai înaltă voce bărbătească, sau și cântărețul cu o astfel de voce. Etimologic, numele de „tenor” provine din latinescul "tenere", care se traduce cu „a ține”. În perioada medievală și în polifonia renașterii tenorul era vocea de bază (vocală sau instrumentală), celelate voci fiind calculate în relație cu aceasta. ul ținea adesea note prelungi și constituia, prin melodia sa, așa numitul „cantus firmus”. Mai târziu va fi înlocuit în polifonie de soprană. Începând cu secolul XV, termenul de tenor începe să
Tenor () [Corola-website/Science/311827_a_313156]
-
și în showuri de club. X-plod a fost testată de producători, într-un show de la Arenele Române, în care trupa i-a acompanaiat pe protagoniști. Imediat, stafful de producție a admis că X-plod este cea mai potrivită pentru a însoți instrumental vocile celor din La-la Band. - au urmat showuri de promovare, difuzate de TVR, ProTV, radiouri, dar și în cluburi de gen. - în paralel, X-plod este aleasă de Cerebel (CRBL) că trupa de acompaniament pentru filmarea videoclipului K-Boom, difuzat mai apoi
X-plod () [Corola-website/Science/311269_a_312598]
-
a reprezentat România la concursul Eurovision Junior din Ucraina. - spre afarsitul lui 2011, X-plod a avut o pauză de concerte, dar a continuat activitatea componistica de studio, pregătind un nou album. 2012: - an important pentru componenți, patru dintre ei (secțiunea instrumentala), cei care cântă alături de La-la Band având examene importante: Criști, Bubu și Lisarius având de susținut BAC-ul, iar Andrei admiterea la liceu. Cu toate acestea, X-plod susține concerte de club, apariții televizate. - un prim concert, în 12 martie, la
X-plod () [Corola-website/Science/311269_a_312598]
-
școală primară din Lugoj (1895 - 1896), profesor de muzică la "Școlile centrale române" din Brașov (1896-1899), dirijor al corului bisericii "Sf.Nicolae" din Schei și ai altor coruri din Brașov profesor provizoriu (1899), apoi titular (1906-1919) de Muzică vocală și instrumentala la Institutul teologic-pedagogic din Sibiu, apoi la școală normală Andrei Șaguna" tot în Sibiu (1919 -1936); dirijorul corului catedralei metropolitane (1899-1940) și al altor coruri din Sibiuș diacon și preot în 1915, mai tarziu hirotesit protopop. Compozitor de seamă, a
Timotei Popovici () [Corola-website/Science/311410_a_312739]
-
discografice ale Petrei Marklund până în prezent. Textul piesei vorbește despre viața monotonă pe care o duc oamenii și despre faptul că nu toți sunt capabili să facă o schimbare în viață. Fanii cântăreței au apreciat atât textul cât și partea instrumentală a piesei. Melodia Can't Get Over a fost difuzată intens în cadrul posturilor radio din Scandinavia, din această cauză reușind să intre în topurile celor mai difuzate piese din regiune: Suedia (#5), Finlanda (#10). În prezent, single-ul deține poziția
Can't Get Over () [Corola-website/Science/312287_a_313616]
-
comercializarea albumului "". Acesta este coloana sonoră a filmului olandez numit Joyride. Totuși, materialul este considerat de unele persoane cel de-al treilea album al formației. Din totalul de două zeci de melodii incluse pe acest material discografic, majoritatea sunt numai instrumentale, fiind comparabile cu piesele de introducere incluse pe cele două albume precedente ale grupului. Cele patru melodii în care apare vocea Simonei Simons sunt de fapt versiuni diferite ale cântecelor incluse pe "Consign to Oblivion", care a fost lansat în
The Score - An Epic Journey () [Corola-website/Science/312345_a_313674]
-
din secolul al XVIII-lea, cristalizarea unui stil interpretativ distinct pentru instrumentiștii mutați de la sat la oraș nu are loc mai devreme de finele secolului al XIX-lea. Se pune problema unei delimitări de folclorul muzical prin instrumentație, repertoriu, stil instrumental și vocal, forme alese ș.a.m.d. Mărturiile sonore de la începutul secolului XX sugerează formarea unui stil vocal și instrumental inspirate din sonoritățile importate în mediul urban, anume muzica ușoară (stilul vocal; în muzica românească, cântărețul și naistul Fănică Luca
Muzică populară () [Corola-website/Science/312342_a_313671]