4,723 matches
-
joasă. În 1924, cu ajutorul financiar al lui Dillon, cei doi au plecat la Hollywood unde aceasta a devenit managerul sau - și soția sa. El și-a schimbat numele de scenă din W. C. Gable în Clark Gable. A jucat câteva filme mute, dar, cum nu i s-au oferit roluri importante s-a întors pe scenă. Între 1927-28 a jucat multe roluri în Huston a câștigat multă experiență și a devenit un idol local. Gable s-a mutat apoi în New York și
Clark Gable () [Corola-website/Science/308039_a_309368]
-
de asemenea originile în credințele unui cult, un mare număr de bărci încărcate cu tobe și păpuși urmăresc bărci care poartă care de procesiune colorate în josul râurilor din Osaka. Unul dintre cele mai mari festivaluri de vară japoneze, care atrage muți turiști în fiecare an, este festivalul Nebuta. Acest festival se desfășoară în prefectura Aomori dar și în alte zone din nordul Japoniei, la începutul lunii august. Festivalul este caracterizat prin parada unor imense care de procesiune din hârtie, luminate din
Festivaluri japoneze () [Corola-website/Science/308201_a_309530]
-
Chrono Cross", "Parasite Eve" și "Final Fantasy X-2". Cele șapte personaje care pot fi folosite în "Chrono Trigger" vin din diverse ere din istoria jocului. Jocul începe în 1000 d.Hr. cu Crono, Marle și Lucca. Crono este un protagonist mut, recunoscut drept viteaz și curajos, foarte îndemânatic la folosirea katanei, iar Marle fiind de fapt Prințesa Nadia al regatului Guardia, o fată băiețoasă foarte activă, deseori certată de tatăl său, regele. Lucca este un geniu mecanic și fiind mai confortabilă
Chrono Trigger () [Corola-website/Science/306521_a_307850]
-
al existenței pe care bărbatul îl minimalizează. De aceea, proiectul ei erotic este de o mare fascinație, poartă în el toate atuurile tentației: natura este paradisiacă, iubita este frumoasă și „nebună”, adică disprețuitoare de convenții, dragostea este neprefacută și totală, mută și inocentă. Eminescu recompune idila imaginată de fată după modelul biblic al perechii unice în grădina raiului. Cadrul natural este însă autohtonizat: e „gura raiului” din cântecul popular, cu luminișuri, cu stânci gata să se prăvale în prăpastie, cu izvoare
Floare albastră () [Corola-website/Science/306556_a_307885]
-
în direcții diferite. Cel mai folosit este de obicei cel pe verticală, de jos în sus. Viteza de rulare este calculată astfel ca să se asigure o bună lizibilitate. Tot aici trebuie amintit acel fel de titlu folosit în perioada filmului mut, cunoscut și sub denumirea de insert. Acesta era folosit pentru a puncta mai bine acțiunea filmului și a marca fiecare cadru (materialul filmat de la pornirea aparatului de filmat până la oprirea acestuia).
Titlu (cinematografie) () [Corola-website/Science/306725_a_308054]
-
Ra și Amon s-au unit într-o singură divinitate, Amon-Ra. Această "contopire" într-o singură divinitate poartă numele de sincretism religios. Sincretismul trebuie să fie deosebit de grupările simple de zei, numite uneori și "familii", ca în cazul zeilor Amon, Mut și Khonsu (Teba), care nu s-au unit. Peste timp, zeitățile au luat parte în multipe relații sincretice, de exemplu, Ra s-a unit cu Heru pentru a deveni Ra-Heruakhety. Cu toate acestea, chiar dacă au luat parte la aceste relații
Mitologia Egiptului Antic () [Corola-website/Science/306907_a_308236]
-
lumânări”. Acest ultim vers este, în registru oximoronic, „judecata de apoi” la care este chemată poezia. Poezia lui Valentin Marica este elegiacă în toate fibrele ei, iar nostalgia paradisului pierdut capătă valențe canonice. Poemele au încărcătură interogativă, dar interogațiile sunt mute, ele reverberează doar în adâncul ființei, ca un ecou stins al tragicului. Până la urmă, cartea lui Valentin Marica este o radiografie a suferinței, o confesiune amară, a resemnării și asumării fatalității. Tonul cărții nu coboară însă sub pragul gravității, rămânând
Valentin Marica () [Corola-website/Science/307932_a_309261]
-
interpreții sunt repuși în situațiile din filmul precedent pentru a face ceea ce așteaptă de la ei publicul, pe o tramă superficial vioaie, la nivelul unui colaj de momente TV. Secv. rapel: rezumatul primei părți, din prolog, tratat în maniera unei comedii mute.”" Ziarul "Adevărul" și ghidul „Adevărul TV” au fost distribuite la 12 iunie 2009 împreună cu DVD-ul cu filmul "Căsătorie cu repetiție" care a fost inclus în seria „Mari Comedii Românești”.
Căsătorie cu repetiție () [Corola-website/Science/308346_a_309675]
-
a sprijinit și revolta Scoției , alăturându-se lui Iacob, dar a fost reprimată. Pentru că Ludovic al XIV-lea nu-l primea la curtea sa, Iacob a fost în cele din urmă adăpostit de papa Clement al XI-lea la Palazzo Muți, unde s-a născut Carol Eduard Stuart. Carol avea carismă asemeni tatălui său, și acum Ludovic al XV-lea era favorabil pentru sprijinul creării unei noi revolte în Scoția. Ludovic l-a trimis pe Drummond de Balhaldy ca emisar la
Războiul de Succesiune Austriacă () [Corola-website/Science/308445_a_309774]
-
o stare apatica, lipsită de mișcare, în care persoana nu reacționează la stimulii externi. Activitatea motrica este aproape inexistentă. Indivizii aflați în această stare nu au contact vizual aproape deloc sau deloc cu cei aflați în preajma și/sau pot fi muți și rigizi. Excitarea catatonica este o stare de agitație constantă și de excitare motrica și nervoasă. Indivizii în această stare sunt extrem de activi, fiind numiți hiperactivi, chiar dacă activitatea lor este lipsită de logică și scop, fiind adesea agresivi și chiar
Catatonie () [Corola-website/Science/303179_a_304508]
-
ceea ce este. Aurelian Titu răsare în mijlocul verbului nostru cum Pasărea măiastră în piatra lui Brîncuși. Ce chin, Doamne, și cîte viori sparte, în circomvoluțiunile versului său. De veți citi fără de prejudecăți fărădelegea versului lui, vă veți umple de un cîntec mut, de o aripă care își caută zburătoarea, de un fulg de zăpadă care își caută iarna. Vi-l arăt astăzi mîndru de el și bogat de mine. "Nichita Stănescu" 1. Iubire de pietrar, Editura “Scrisul Românesc”, 1982 2. Antumele, Editura
Aurelian Titu Dumitrescu () [Corola-website/Science/302212_a_303541]
-
au fost mai ambițioase, având o lungime dublă față de cele de la Keystone. Chaplin și-a întemeiat propria companie, în care se regăseau Edna Purviance și comicii Leo White și Bud Jamison. Odată cu grupurile numeroase de imigranți veniți în America, filmele mute au putut să treacă toate barierele dintre limbi și vorbeau cu toate nivelele Turnului Babel american, tocmai pentru că erau mute. Chaplin ieșea în evidență pentru că el însuși era emigrant din Londra. Vagabondul lui Chaplin a adoptat problemele oamenilor și a
Charlie Chaplin () [Corola-website/Science/302485_a_303814]
-
două role de peliculă. I-a fost dat aproape tot controlul artistic și a produs 12 filme într-o peroadă de 18 luni și este considerat unul dintre cele mai influente filme de comedie din istoria cinematografiei. Practic, toate comediile mute sunt clasice: Easy Street, One AM, The Pawnshop, și The Adventurer sunt probabil cele mai cunoscute. Edna Purviance a rămas interpreta rolului principal feminin, iar Chaplin i-a adăugat pe Eric Campbell, Henry Bergman și Albert Austin. Campbell a adus
Charlie Chaplin () [Corola-website/Science/302485_a_303814]
-
de finalizare pe care le impuneau contractele. Când Statele Unite au intrat în primul Război Mondial, Chaplin a devenit purtătorul de cuvânt al Liberty Bonds, împreună cu prietenii săi apropriați Douglas Fairbanks și Mary Pickford. Majoritatea filmelor lui Chaplin sunt din perioada mută, Keystone sau Essanay. După ce Chaplin și-a asumat controlul asupra producțiilor sale în anul 1918 (și i-a lăsat pe exponanți și audiență să îi aștepte), întreprinzătorii au acoperit cererea de filme cu aducând înapoi comediile sale mai vechi. Filmele
Charlie Chaplin () [Corola-website/Science/302485_a_303814]
-
noi și au fost emise din nou, mai întâi pentru teatre, iar apoi pentru comercializare. Chiar și cei de la Essanay au fost vinovați pentru această practică readucând filme „noi” cu Charlie Chaplin din filme și clipuri vechi. Cele 12 comedii mute au fost readuse ca filme cu sunet în anul 1933, când producătorul Amadee J. Van Beuren a adăugat noi efecte sonore. În ultimii ani, au avut loc încercări de a definitiva scur-metrajele lui Chaplin de dinaintea anului 1918; toate cele 12
Charlie Chaplin () [Corola-website/Science/302485_a_303814]
-
fost readuse ca filme cu sunet în anul 1933, când producătorul Amadee J. Van Beuren a adăugat noi efecte sonore. În ultimii ani, au avut loc încercări de a definitiva scur-metrajele lui Chaplin de dinaintea anului 1918; toate cele 12 filme mute au fost restaurate de către arhivistul David Shepard și Blackhawk Films în anul 1975, iar în anul 2006 au fost lansate pe DVD chiar mai multe filme restaurate. Chaplin nu a prea vorbit despre tehnicile lui de a face filme, susținând
Charlie Chaplin () [Corola-website/Science/302485_a_303814]
-
Chaplin și-a creat propriul studio la Hollywood și, folosindu-și independența, a creat un corp de lucru care a rămas distractiv și influent. Deși First National se aștepta ca Chaplin să vină cu niște comedii scurte, precum filmele sale mute, însă acesta a devenit mai ambițios și și-a extins proiectele în filme mai lungi, printre care și Shoulder Arms (1918), The Piligrim (1923) și filmul clasic The Kid (1921). În anul 1919, Chaplin a fost co-fondator al companiei de
Charlie Chaplin () [Corola-website/Science/302485_a_303814]
-
urmat de clasicele The Gold Rush (1925) (Goana după aur) și The Circus (1928) (Circul). După ce au apărut filmele cu sunet, Chaplin a făcut filmul City Lights (1931), precum și Modern Times (1936) înainte să treacă la sunet. Acestea era filme mute, la care a adăugat propria muzică și efectele sonore. City Lights a fost filmul în care a combinat cel mai bine comedia cu sentimentalismul. Despre ultima scenă, criticul James Agee a scris în revista "Life" în anul 1949 că este
Charlie Chaplin () [Corola-website/Science/302485_a_303814]
-
bine jucată scenă care a fost văzută într-un film”. Filmele cu dialog ale lui Chaplin pe care le-a făcut la Hollywood sunt: The Great Dictator (1940), Monsieur Verdouse (1947) și Limelight (1952) Cu toate că filmul Modern Times (1936) este mut, conține replici, care vin de la obiecte neanimate, precum un radio sau un televizor. Acesta a fost creat pentru audiențele din anii 1930, în care oamenii nu mai erau obișnuiți să urmărească filme mute. Modern Times a fost primul film în
Charlie Chaplin () [Corola-website/Science/302485_a_303814]
-
1952) Cu toate că filmul Modern Times (1936) este mut, conține replici, care vin de la obiecte neanimate, precum un radio sau un televizor. Acesta a fost creat pentru audiențele din anii 1930, în care oamenii nu mai erau obișnuiți să urmărească filme mute. Modern Times a fost primul film în care s-a auzit vocea lui Chaplin (în cântecul de la sfârșit, care a fost scris și interpretat de Chaplin). Cu toate acestea, pentru majoritatea spectatorilor acesta este tot un film mut—și sfârșitul
Charlie Chaplin () [Corola-website/Science/302485_a_303814]
-
urmărească filme mute. Modern Times a fost primul film în care s-a auzit vocea lui Chaplin (în cântecul de la sfârșit, care a fost scris și interpretat de Chaplin). Cu toate acestea, pentru majoritatea spectatorilor acesta este tot un film mut—și sfârșitul unei ere. Cu toate că filmele cu dialog au devenit dominante la scurt timp după ce au fost introduse, în anul 1927, Chaplin a refuzat să facă un astfel de film în anii 1930. El considera că arta pantomimică este esențială
Charlie Chaplin () [Corola-website/Science/302485_a_303814]
-
zi” a scris Chaplin. Cu toate acestea, sănătatea lui a început să se deterioreze în anii 1970, ceea ce a distrus orice speranță ca filmul să fie produs. Din anul 1969 până în 1976, Chaplin a scris melodii originale pentru filmele sale mute, iar apoi le-a relansat. A compus melodii pentru toate scurtmetrajele sale de la First National "The Idle Class" în 1971 (împerecheat cu The Kid pentru a fi relansat în 1972), "A Day's Pleasure" în 1973, "Pay Day" în 1972
Charlie Chaplin () [Corola-website/Science/302485_a_303814]
-
fiecare zi alții, rămînem în fapt aceiași. Schimbările de direcție impun traseului exis- tențial ocoluri ezitante sau staționări prelungite, dar sensul se păstrează mereu consecvent aspirației întîlnirii, faste sau dezamăgitoare, cu propria noastră ființă interioară. Univer- sul protoistoric al omului mut era redus la fiziologic iar per- sonajul nu intrase încă în propria sa umanitate. Cu vremea, s-a produs saltul și definirea prin cuvînt a lui homo stupid- os, ceea ce a reprezentat un semnificativ progres. Prostia echivala atunci cu o
Val Gheorghiu by Valentin Ciuc? () [Corola-other/Science/83656_a_84981]
-
și black bottom, jucând diverse jocuri. Ia naștere conceptul de femeia modernă. Exoticul vestimentar predomină și chiar un deputat, John Hodge, apare în costum galben, cu șosete de aceeași culoare și pălărie panama. Cinematograful este dedicat tuturor categoriilor sociale, fiind mut până în 1927, reflectând necesitatea fanteziei și bucuriei, filmele de comedie cu actori ca Charlie Chaplin ,Harold Lloyd și Buster Keaton, filme de aventuri că Tarzan sau desene animate că Felix the Cat având succes. Spre deosebire de zgomotoșii ani '20, anii '30
Perioada interbelică () [Corola-website/Science/303086_a_304415]
-
se opune numirii vărului său ca ministru pe motivul că este soțul unei evreice. Conflictul este rezolvat numai când Lelia își părăsește soțul și Matei este numit ministru. Regizorul Jean Mihail a realizat în anul 1925, după piesă, un film mut, avându-l ca producător pe Isidor Goldenberg, Vasile Gociu cu imaginea, în distribuție apărând: Romald Bulfinsky (Manasse), Maria Ciucurescu (Ester), Iosef Kamen (Zelig Șor), Ion Constantiniu (Emil Horn), Pèpè Georgescu (Nissim Kohanovici), George Aurelian (Matei Frunză), Alexandru Finți (Lazăr), Dorina
Manasse () [Corola-website/Science/303336_a_304665]