47,628 matches
-
unchiului", în care procedeele comice sunt comune, precum denominarea personajelor (Frecățel, madam Clevețică), dar dialogurile sunt naturale și limpezi, iar situațiile, firești. Un an mai târziu a scris și prima dramă istorică, "Bogdan Vodă", în cinci acte și scrisă în versuri albe. Deși versurile sale exprimă gânduri elevate, versul greoi dau impresia unei desfășurări lente a dramei, iar cu un erou precum Bogdan Vodă este dificil să creezi o situație culminantă care să țină respirația spectatorilor. Mai târziu, în 1888, inspirat
Ioan Slavici () [Corola-website/Science/312204_a_313533]
-
procedeele comice sunt comune, precum denominarea personajelor (Frecățel, madam Clevețică), dar dialogurile sunt naturale și limpezi, iar situațiile, firești. Un an mai târziu a scris și prima dramă istorică, "Bogdan Vodă", în cinci acte și scrisă în versuri albe. Deși versurile sale exprimă gânduri elevate, versul greoi dau impresia unei desfășurări lente a dramei, iar cu un erou precum Bogdan Vodă este dificil să creezi o situație culminantă care să țină respirația spectatorilor. Mai târziu, în 1888, inspirat de munca sa
Ioan Slavici () [Corola-website/Science/312204_a_313533]
-
denominarea personajelor (Frecățel, madam Clevețică), dar dialogurile sunt naturale și limpezi, iar situațiile, firești. Un an mai târziu a scris și prima dramă istorică, "Bogdan Vodă", în cinci acte și scrisă în versuri albe. Deși versurile sale exprimă gânduri elevate, versul greoi dau impresia unei desfășurări lente a dramei, iar cu un erou precum Bogdan Vodă este dificil să creezi o situație culminantă care să țină respirația spectatorilor. Mai târziu, în 1888, inspirat de munca sa la documentele Hurmuzachi, a scris
Ioan Slavici () [Corola-website/Science/312204_a_313533]
-
și a ales o pregătire la Liceul Teoretic „Mihail Sadoveanu”, iar apoi la Liceul „Gheorghe Lazăr”. La 16 ani a adunat bani pentru prima ei chitară din donări de sânge repetate. A început să compună piese în stil folk pe versuri proprii. În octombrie 1973 Zoia Alecu cântă la Club A, la invitația lui Doru Stănculescu. Este momentul în care își începe cariera în muzica folk. În ianuarie 1974, tot la invitația lui Doru Stănculescu, Zoia Alecu ajunge să cânte în
Zoia Alecu () [Corola-website/Science/312258_a_313587]
-
de ani de la debutul scenic. "Vino aici" conține zece piese, fiind realizat cu sprijinul producătorului Ovidiu Komornyik, proprietarul casei de discuri OVO Music. Pe disc apar atât piese scrise de Alecu în anii tinereții, reorchestrate (inclusiv o piesă ale cărei versuri le-a scris la nouă ani), cât și compoziții recente. Piesa ce dă numele albumului a fost compusă în vara lui 2006. În februarie 2009 apare al doilea album semnat Zoia Alecu, intitulat "Cărări de maci". Discul conține zece compoziții
Zoia Alecu () [Corola-website/Science/312258_a_313587]
-
980-1050) - provine dintr-un imn medieval pe care interpreții de "cantus planus" îl invocau în cinstea protectorului lor, Sf. Ioan, pentru a nu-și pierde vocea, "instrumentul" care asigurea profesionalitatea, deci, existența lor materială. De la fiecare capăt de început al versurilor latine ale imnului s-au preluat silabele care au devenit astfel simboluri denominative ale celor șase trepte consecutive ale hexacordului - sistem melodic de bază pentru acele timpuri: Mai târziu (sec. XVII) denumirea sunetului "Ut" a fost înlocuită cu aceea de
Notație muzicală () [Corola-website/Science/311491_a_312820]
-
aceea de "Do" (presupusă a proveni de la cuvântul "Dominus", invocat adesea în cantus planus), pentru ușurința de a fi vocalizat, iar sunetul "Si", cel de-al șaptelea pentru o scară muzicală completă, a rezultat din inițialele cuvintelor "Sancte Ioannes", ultimul vers al imnului, care în textele timpului se înscria prescurtat (S.I.). Imnul se cunoaște și se fredonează azi în mai toate școlile muzicale din lume, ilustrând ingeniozitatea cu care Guido D'Arezzo a rezolvat, pentru veacuri, problema fixării deprinderii solfegierii, adică
Notație muzicală () [Corola-website/Science/311491_a_312820]
-
timpului pierdut, ce a fost incorporat de producătorul Stuart Price din remixul cântecului „What You Waiting For?” de Gwen Stefani. Potrivit "Slant Magazine", piesa este o referire la cântecele anterioare ale Madonnei, încorporându-le, prezentând o schimbare arhetipală în timpul ante-refrenului. Versurile sunt scrise din perspectiva unei fete ce cândva nu avea nimic, tema centrându-se în jurul iubirii. About.com a comparat versurile cântecului și a unei alte piese de pe album, „I Love New York”, cu cele compuse pentru "American Life". Acesta este
Hung Up () [Corola-website/Science/311495_a_312824]
-
Slant Magazine", piesa este o referire la cântecele anterioare ale Madonnei, încorporându-le, prezentând o schimbare arhetipală în timpul ante-refrenului. Versurile sunt scrise din perspectiva unei fete ce cândva nu avea nimic, tema centrându-se în jurul iubirii. About.com a comparat versurile cântecului și a unei alte piese de pe album, „I Love New York”, cu cele compuse pentru "American Life". Acesta este compus ca un cântec dance obișnuit, având rădăcinile în problemele unui relații. De asemenea, se poate observa îmbrățișarea Madonnei a ideei
Hung Up () [Corola-website/Science/311495_a_312824]
-
mai minunat single comercial al Madonnei de la mijlocul anilor '80 până acum.” Un alt editor al ziarului, Alexis Petridis, a declarat că piesa ar fi fost mai efeminată prin adăugarea pe fundal a unor vocalize inspirate de Liza Minnelli, și versuri despre Larry Grayson. Dave Queen de la "Seattle Weekly" a scris că "«Hung Up» [de asemenea] aduce, într-un mod amăgitor, minunata voce de rozătoare ce a făcut-o un star." Videoclipul a fost regizat de Johan Renck și a fost
Hung Up () [Corola-website/Science/311495_a_312824]
-
de Amatori DOR CĂLĂTOR din Craiova, cu care a participat în anul 2003 la Festivalul "Obiceiuri uitate" de la Mamaia. Acest lucru i-a permis Izabelei să realizeze că muzica populară este mai aproape de sufletul ei și că prin cântecul și versul popular se regăsește, pe sine, mult mai ușor. În aprilie 2004, Izabela începe să colaboreze cu Ansamblul de Copii din Simnic, alături de care susține câteva spectacole în țară și peste hotare. În octombrie 2004, Izabela Tomița participă la primul festival
Izabela Tomița () [Corola-website/Science/311516_a_312845]
-
Izabela Tomiță s-a regăsit în sfera muzicalului tradițional și a dat noi valențe cântecelor populare oltenești. Izabela Tomița este o interpretă tânără dar care s-a format și s-a lansat fără a face rabat de la calitate, de la autenticitatea versului și de la tot ceea ce înseamnă valoare în lirica populară oltenească."" Amelia Etegan - Director Centrul Județean pentru Conservarea și Promovarea Culturii Tradiționale Dolj ""Chipul frumos, vocea caldă, dragostea pentru cântec și ambiția de olteancă, va face ca nu peste mult timp
Izabela Tomița () [Corola-website/Science/311516_a_312845]
-
and the Family Stone. "" a fost remixat de Shep Pettibone, fiind adăugate mici schimbări de către John "Jellybean" Benitez. "Spotlight" are o instrumentație alcătuită din tobe, sintetizator și bătăi din palme, acompaniate de ecouri, un pian și o vioară în timpul interludiului. Versurile vorbesc despre cum oricine poate fi faimos dacă va cânta despre asta. Cântecul a fost primit cu recenzii mixte de la critii de specialitate. Discul single s-a clasat pe locul trei în Japonia, singura țară în care a fost promovat
Spotlight () [Corola-website/Science/311531_a_312860]
-
1734) după modelul lui "The Spectator" din Anglia. Începând cu anul 1730, frecventează asiduu saloanele literare, mai ales cel al Doamnei de Lambert, al doamnei de Tencin, al doamnei de Teffand și al doamnei Geoffrin. Prima sa piesă scrisă în versuri la 18 ani a fost comedia într-un act " Tatăl cel prudent si echitabil" (martie 1712). Urmează apoi romanul burlesc, dar și psihologic în cinci volume și în stil "prețios" " Aventurile lui *** sau Efectele surprinzătoare ale simpatiei " ( 1713 - 1714) , apoi
Pierre de Marivaux () [Corola-website/Science/311521_a_312850]
-
polemicilor inițiate mai dinainte de către Charles Perrault între "modern" si "vechi" ,Marivaux situându-se de partea amicilor săi , partizani ai "noului" , împotriva dictatului regulilor stricte ale literaturii clasice . In acest spirit scrie parodii după Homer "Homer travestit sau Iliada în versuri burlești" {1717} și dupa Fénelon "Telemac travestit" (1717 , publicat in 1736. Mai publică și romanul parodic "Pharsamon sau Noile nebunii romanești" (Pharsamon ou Les Nouvelles Folies romanesques ) (publ.1737) După „Scrisorile conținând o o aventură” și o serie de eseuri
Pierre de Marivaux () [Corola-website/Science/311521_a_312850]
-
un duet cu solistul formației americane de muzică hard rock Life of Agony, Keith Căputo. Piesele „The Howling” și „Sounds of Freedom” au fost create pentru a fi incluse pe coloana sonoră a jocului pentru computer "The Chronicles of Spellborn". Versurile cântecului „The Howling” prezintă o poveste bazată pe faptele „Howlerilor”, creaturi fictive prezente în universul jocului Spellborn. Piesă a fost extrasa pe disc single în primăvara anului 2007, iar videoclipul filmat în România îi surprinde pe membrii formației la granița
The Heart of Everything () [Corola-website/Science/311544_a_312873]
-
semănau într-atât de mult încât existau momente în care publicul nu își putea da seama dacă Curtis avea o criză sau dansa; de câteva ori, a trebuit să fie dat jos de pe scena din cauza unor asemenea crize. Multe dintre versurile lui Curtis erau pline de imagistică unei izolări emoționale, a morții, a alienării și a decadentei urbane. Într-un interviu, a declarat că scria despre “the different ways different people can cope with certain problems, how they might or might
Ian Curtis () [Corola-website/Science/311563_a_312892]
-
parte, experiment nereluat însă în următoarele creații de gen, Simfonia a VII-a în La major („Apoteoza dansului”, 1811) și Simfonia a IX-a în re minor (1824) - finalul acesteia din urmă introduce soliști vocali și cor ("Oda bucuriei") pe versuri de J.C. Friedrich von Schiller. Simfonia clasică are în general patru părți: Prima și ultima parte sunt scrise aproape totdeauna în aceeași tonalitate, al cărei nume intră în însuși titlul simfoniei, în timp ce părțile centrale au o tonalitate variabilă: dacă tonalitatea
Simfonie () [Corola-website/Science/311549_a_312878]
-
„Like a Virgin” este primul single al cântăreței americane Madonna de pe al doilea album de studio, "Like a Virgin", lansat pe 6 noiembrie 1984, fiind inclus și pe compilațiile de hituri "The Immaculate Collection" (1990) și "Celebration" (2009). Versurile și textul au fost compuse de Billy Steinberg și Tom Kelly, doi muzicieni necunoscuți la acea vreme; după succesul obținut cu Madonna, au compus pentru Whitney Houston, Cyndi Lauper și The Bangles. Deși inițial o baladă, din cauza versului „like a
Like a Virgin (cântec) () [Corola-website/Science/311579_a_312908]
-
Celebration" (2009). Versurile și textul au fost compuse de Billy Steinberg și Tom Kelly, doi muzicieni necunoscuți la acea vreme; după succesul obținut cu Madonna, au compus pentru Whitney Houston, Cyndi Lauper și The Bangles. Deși inițial o baladă, din cauza versului „like a virgin”, piesa a devenit un cântec pop cu versuri de dragoste, ce descriu devotamentul etern. Piesa a debutat la prima ediție a premiilor MTV (1984), provocând polemici aprinse datorită interpretării scandaloase a Madonnei, fiind considerat unul din cele
Like a Virgin (cântec) () [Corola-website/Science/311579_a_312908]
-
și Tom Kelly, doi muzicieni necunoscuți la acea vreme; după succesul obținut cu Madonna, au compus pentru Whitney Houston, Cyndi Lauper și The Bangles. Deși inițial o baladă, din cauza versului „like a virgin”, piesa a devenit un cântec pop cu versuri de dragoste, ce descriu devotamentul etern. Piesa a debutat la prima ediție a premiilor MTV (1984), provocând polemici aprinse datorită interpretării scandaloase a Madonnei, fiind considerat unul din cele mai memorabile momente din cultura pop. Cântecul a fost primit pozitiv
Like a Virgin (cântec) () [Corola-website/Science/311579_a_312908]
-
explicite sexual. Pentru cele 1.000.000 de exemplare vândute în Statele Unite, Recording Industry Association of America i-a oferit discul de aur Madonnei. Piesa a fost compusă de Billy Steinberg și Tom Kelly. Compozitorul piesei, Billy Steinberg a scris versurile în timp ce conducea o camionetă în via tatălui său: Kelly s-a așezat la pian și a încercat să compună o baladă sensibilă potrivită cu ele. Cu toate că a reușit parțial, mereu se bloca la refren la structura „like a virgin”, neputând
Like a Virgin (cântec) () [Corola-website/Science/311579_a_312908]
-
bloca la refren la structura „like a virgin”, neputând introduce astfel de cuvinte pe un ritm de baladă. Kelly îi propuse lui Steinberg să renunțe la acea parte, dar acesta nu a fost de acord, spunându-i că este un vers foarte special. Frustrat, Kelly a început să compună melodia pe un ritm mai rapid, iar în timp ce cânta versurile Steinberg l-a oprit, spunându-i că „așa trebuie să sune cântecul.” Cei doi au înregistrat un demo, Kelly cântând în falset
Like a Virgin (cântec) () [Corola-website/Science/311579_a_312908]
-
Kelly îi propuse lui Steinberg să renunțe la acea parte, dar acesta nu a fost de acord, spunându-i că este un vers foarte special. Frustrat, Kelly a început să compună melodia pe un ritm mai rapid, iar în timp ce cânta versurile Steinberg l-a oprit, spunându-i că „așa trebuie să sune cântecul.” Cei doi au înregistrat un demo, Kelly cântând în falset iar Steinberg ca voce secundă. Piesa le-a fost oferită mai multor artiști care au refuzat-o, în
Like a Virgin (cântec) () [Corola-website/Science/311579_a_312908]
-
cu toate că Steinberg l-a contrazis după aflarea veștii, spunând că de fapt a copiat exact înregistrarea demonstrativă: Varianta finală a cântecului este asemănătoare cu cea demo, Madonna interpretând finalul la fel ca în originalul de Steinberg, cântând chiar și ultimele versuri („When your heart beats, and you hold me, and you love me...”), lucru neobișnuit, ca un artist să se inspire atât de mult dintr-o piesă demo, cu toate că Stenberg și Kelly s-au declarat flatați de acest lucru. Linia melodică
Like a Virgin (cântec) () [Corola-website/Science/311579_a_312908]