47,628 matches
-
cântam despre cum un anume lucru mă făcea să mă simt într-un anumit fel, ca nouă, dar toți ceilalți l-au interpretat ca spunând « Nu mai vreau să fiu virgină»”. „Like a Virgin” este un cântec pop rock cu versuri de dragoste, ritmul melodiei conținând doar câteva sincope, de aici rezultând ritmul dansabil al acestuia, vocea cântăreței fiind dinamică. În cântec se folosește doar câte un acord pe spații mari, acesta fiind utilizat pe tot parcursul acestuia. Se remarcă utilizarea
Like a Virgin (cântec) () [Corola-website/Science/311579_a_312908]
-
proeminentă a sintetizatorului, la fel ca pe majoritatea albumului, precum și o sonoritate sintetică. Chitara bas este un laitmotiv. La secțiunea de mijloc, vocea Madonnei precum și nivelul de disonanță sunt evident marcate de introducerea acordurilor de sol major, mărind ambiguitățile emoționale. Versurile descriu sentimentul „de nou” oferit de o relație reușită, prezentând promisiunile romantice făcute unul altuia (en. - „Gonna give you all my love”, „I'll be yours 'till the end of time”, ro. - „Îți voi da toată iubirea mea”, „Voi fi
Like a Virgin (cântec) () [Corola-website/Science/311579_a_312908]
-
editorul de la "Sputnik Music" l-a numit „posibil cel mai faimos cântec al acesteia. Cu toate că începutul sună la fel ca orice cântec de până atunci, partea de la refren este magică” numind piesa chiar ca fiind „revoluționară în mai multe moduri”. Versurile piesei ce descriu fidelitatea față de partener au fost apreciate de "The New York Times", cu toate că "The Guardian" le-a numit nerușinate. Videoclipul a fost regizat de Mary Lambert și a fost filmat în Veneția, Italia și parțial în New York, fiind primul ei videoclip
Like a Virgin (cântec) () [Corola-website/Science/311579_a_312908]
-
vă căsătoriți cu mine?”). La începutul primului refren, cântăreața a aruncat buchetul în public, iar după cel de-al doilea, a interpretat o coregrafie inspirată de cea de la premiile MTV din anul anterior. În timpul piesei, artista a cântat și un vers din „Billie Jean” de Michael Jackson, cele două piese având o linie melodică asemănătoare. Turneul a fost lansat pe casetă video, iar pentru a-l promova, Warner Bros. a lansat această interpretare ca videoclip, fiind nominalizat la categoria „Cea mai
Like a Virgin (cântec) () [Corola-website/Science/311579_a_312908]
-
fost transformat într-o parodie. Îmbrăcată într-un frac și purtând pe cap un joben, Madonna a interpretat piesa cu un accent german, inspirată de rolul actriței germane Marlene Dietrich în filmul "The Blue Angel" (1930), incluzând chiar și câteva versuri din „Falling In Love Again (Can't Help It)”, piesă cântată de Dietrich în film. Aceasta a fost ultima interpretare a cântecului de către Madonna, până în 2003 în timpul turneului promoțional American Life, unde a cântat-o la cerința publicului, deși reticentă
Like a Virgin (cântec) () [Corola-website/Science/311579_a_312908]
-
Stadionul Olimpic din Roma, Madonna a dedicat cântecul Papei Benedict al XVI-lea. Aceasta a spus: Voi dedica cântecul acesta Papei, pentru că știu că mă iubește. Sunt un copil al lui Dumnezeu! Și mai știți ceva?...[Începe să cânte primul vers din „Like a Virgin”]. Vaticanul nu a făcut niciun comentariu asupra acestui incident. Sursa: Sursa: Sursa: Piesa a fost preluată de mai mulți artiști, precum Incubus (versiune indie), The Thrills și Teenage Fanclub (versiune rock), Texas Lightning (versiune country), Marilyn
Like a Virgin (cântec) () [Corola-website/Science/311579_a_312908]
-
Duce (Richard Roxburgh). Roxburgh a declarat că scena respectivă a fost cel mai distractiv de filmat din tot filmul. În filmul "" (2004), personajul principal, interpretat de Renée Zellweger, ajuns într-o închisoare thailandeză, le învață pe colegele ei de celulă versurile corecte ale piesei. „Like a Virgin” a fost inclus și într-un moment karaoke din filmul "Iepurașul casei" (2008). Rapperul Eminem a parodiat interpretarea Madonnei din turneul mondial "Blond Ambition" în videoclipul său, „Just Lose It”; îmbrăcat ca aceasta, Eminem
Like a Virgin (cântec) () [Corola-website/Science/311579_a_312908]
-
„” este un cântec al grupului muzical britanic Girls Aloud. Versurile acestuia au fost scrise de Brian Higgins, Miranda Cooper, Tim Powell, Giselle Somerville și Lisa Cowling, iar melodia a fost compusă de Xenomania. Piesa este inclusă pe cel de-al patrulea album de studio al formației, "Tangled Up", fiind lansată
Call the Shots () [Corola-website/Science/311621_a_312950]
-
folosite de-a lungul procesului de compunere au constat în pian și chitară. În linia melodică sunt folosite proeminent orchestrele de coarde dar și o serie de armonii vocale subtile. De asemenea, în cântec nu sunt folosite secțiuni instrumentale lungi. Versurile vorbesc despre dragoste și suferințele provocate de aceasta, prin cuvintele „Nu voi plânge pentru că am ajuns până aici” fiind sugerate confuzia, naivitatea și urmele de înțelepciune ale tinereții. De asemenea, sintagma „call the shots” a fost folosită de către Britney Spears
Call the Shots () [Corola-website/Science/311621_a_312950]
-
amestec de balade și optimism de necontenit optimist, cu hituri ușor de reținut”, în timp ce Allmusic consideră că „după cinci albume de studio în cariera lor, Girls Aloud încă mai sunt în stare să pompeze muzică dance de calitate și cu versuri geniale”. Discul s-a comercializat în peste 750.000 de exemplare, primind dublu disc de platină în țara natală a formației, dar și în Irlanda. Următorul single, „The Loving Kind”, a fost considerat cel mai bun cântec al grupului din
Girls Aloud () [Corola-website/Science/311609_a_312938]
-
exprimat planurile de viitor este Nicola Roberts. Pe data de 8 aprilie 2008, Girls Aloud au confirmat pe site-ul lor oficial faptul că vor scrie o carte, o autobiografie, intitulată "„Dreams That Glitter - Our Story”". Titlul vine de la un vers al piesei „Call The Shots” și cartea a fost publicată în octombrie 2008. Cartea se axează pe compunerea grupului și creșterea acestuia dar se ocupă și de poveștile individale ale componentelor. Girls Aloud este nelipsit din paginile tabloidelor și ziarelor
Girls Aloud () [Corola-website/Science/311609_a_312938]
-
cabaret precum Kiki and Herb au interpretat melodia de-a lungul carierei lor. Melodia a fost inclusă de către mai mulți artiști și în diverse performanțe live (Pink Floyd, Tori Amos). Tori Amos a introdus în turneul ei din 1996 anumite versuri din cântec în melodia „Lovesong”, un cover după The Cure. În turneul din 2005, ea cânta adesea o parte din cântec, apoi propriul ei cântec, „God”, apoi a doua parte din „Running Up That Hill”. Trupa portugheză de gothic metal
Running Up That Hill () [Corola-website/Science/311650_a_312979]
-
academiei din această țară. Un alt demers al scriitorului este îndreptat în favoarea apariției unei publicații independente lucru concretizat prin apariția, în același an, 1919, a ziarului "Звон" ("Clopotul"), căruia i-a fost redactor-șef. În 1922 îi apare volumul de versuri "Спадчына" ("Moștenirea"). În același an, încheie scrirea tragicomediei "Тутэйшыя" ("Oamenii de aici"), în care este prezentată cu ironie viața urbană din perioada de ocupație din Primul Război Mondial. În 1926, în revista literară "Полымя" ("Flacăra") publică un ciclu de poezii
Yanka Kupala () [Corola-website/Science/311656_a_312985]
-
și Moscova. În 1942, cade pe treptele Hotelului Moscova și își pierde viața în niște circumstanțe rămase și astăzi incerte. Lirica sa exprimă aspirația către o viață nouă și protestul împotriva oprimării și totalitarismului. Se remarcă factura populară și muzicalitatea versului. Dramele sale au caracter politic, revoluționar. a tradus în belarusă autori ca: Aleksandr Pușkin, Taras Șevcenko, Nikolai Nekrasov, Ivan Krîlov și Adam Mickiewicz.
Yanka Kupala () [Corola-website/Science/311656_a_312985]
-
ce are o nouă jucărie. Jonglez cu aceste idei noi”. Încă de la începutul carierei sale muzicale, Shakira a preferat să își scrie textele compozițiilor abordate. Primul material discografic de studio al solistei, "Magia", conține o serie de piese ale căror versuri au fost scrise de artistă pe o perioadă de aproximativ cinci ani de zile, de la vârsta de opt ani până la treisprezece ani, în momentul debutului. Această tendință a continuat odată cu creșterea popularității sale, șlagărul „Estoy Aquí”, fiind realizat preponderent de
Shakira () [Corola-website/Science/311634_a_312963]
-
limba; așa că, scriam cu dicționarul lângă mine, pentru a fi capabilă să găsesc toate resursele de care aveam nevoie”. În urma acestor experiențe a fost creat materialul amintit, prima înregistrare în limba engleză realizată pentru discul "Laundry Service" fiind șlagărul „Objection”. Versurile solistei sunt cunoscute și apreciate de critici, cel mai notoriu pasaj fiind în cadrul piesei „Whenever, Wherever”, acesta fiind remarcat de mulți recenzori. La câțiva ani distanță, întrebată despre versurile în cauză, interpreta a declarat: „nu mă puneți să-mi explic
Shakira () [Corola-website/Science/311634_a_312963]
-
în limba engleză realizată pentru discul "Laundry Service" fiind șlagărul „Objection”. Versurile solistei sunt cunoscute și apreciate de critici, cel mai notoriu pasaj fiind în cadrul piesei „Whenever, Wherever”, acesta fiind remarcat de mulți recenzori. La câțiva ani distanță, întrebată despre versurile în cauză, interpreta a declarat: „nu mă puneți să-mi explic versurile, am spus atât de multe lucruri pe care nu ar fi trebuit [să le spun] și oamenii se schimbă [...] și nu trebuia să abordez acel aspect”. Ulterior, făcând
Shakira () [Corola-website/Science/311634_a_312963]
-
solistei sunt cunoscute și apreciate de critici, cel mai notoriu pasaj fiind în cadrul piesei „Whenever, Wherever”, acesta fiind remarcat de mulți recenzori. La câțiva ani distanță, întrebată despre versurile în cauză, interpreta a declarat: „nu mă puneți să-mi explic versurile, am spus atât de multe lucruri pe care nu ar fi trebuit [să le spun] și oamenii se schimbă [...] și nu trebuia să abordez acel aspect”. Ulterior, făcând referire la pasajele din șlagărul „She Wolf”, ea a mai adăugat faptul
Shakira () [Corola-website/Science/311634_a_312963]
-
rafinări de ultimă performanță, impresionând prin acribia cu care traducea din Baudelaire sau Michelangelo, dar mai ales impunând prin erudiție." "De fapt, detaliul care îl singulariza în masa cadrelor didactice de la Medicină era pofta cărturărească. Conferențiarul invoca persoane, cărți sau versuri cu plăcerea cu care alții degustă aroma unui vin bun. O bucurie nesimulată îi însoțea perorațiile, C.D. Zeletin digerând cultură la propriu, ca pe o hrana propriu-zisă, fără ostentație și fără parăzi cabotine. De fapt, Zeletin secreta cultura cu ușurința
C.D. Zeletin () [Corola-website/Science/311683_a_313012]
-
ani ai vieții deținănd și postul de profesor de orchestrație la Conservatorul din București. Dacă lista creațiilor sale este redusă (muzică de cameră pentru pian, pian și vioară, pian și voce, "Trei piese pentru violoncel, Două capricii, Trei cântece pe versuri populare pentru soprană și orchestră, Trei balade românești pentru tenor și orchestră și piese simfonice amintite)", cea a lucrărilor orchestrate de Rogalski este impresionantă. Talentul și măiestria sa de orchestrator au metamorfozat piese corale, vocale și instrumentale din repertoriul romănesc
Theodor Rogalski () [Corola-website/Science/311704_a_313033]
-
și pian - "Historiette" pentru violoncel și pian - "Minuetto" pentru violoncel și pian - "Parfum exotique" pentru violoncel și pian - "Pavanne" pentru violoncel și pian - "Idylle" și "Tambourin" (Pe motivul "O du lieber Augustin") pentru cvartet de coarde - Liedul "Le Silence", pe versuri de CH. Batillot - "Orchesterstuck" (1923 - premiul al II-lea al Premiului de compoziție "George Enescu") - Opereta "Nina" - "Sonet" pentru pian - "Aubade" pentru pian - "Romanzetta" pentru pian - "Suită pentru vioară și pian: Aubade, Interlude, Sonet" (1922 - mențiune a Premiului de compoziție
Theodor Rogalski () [Corola-website/Science/311704_a_313033]
-
Enescu") - "Andantă" dintr-o proiectată " Sonată pentru violoncel și pian" - "Vieille Chanson" pentru două viori și violă - "Fruhlingsnacht" pentru 2 viori și violoncel - "Andantino" pentru cvartet de coarde - "Dans" pentru cvartet de coarde - "2 lieduri" pentru voce și pian pe versuri de R. Dehmel: "Erlengang", "Einst im Herbst" - "2 lieduri" pentru voce și orchestră: lied pe versuri de Heine, fără titlu, "Helle Nacht" pe versurile lui R. Dehmel - "Bourree" pentru violoncel și pian - "Canon", pentru vioară, violoncel și pian - "Cvartet de
Theodor Rogalski () [Corola-website/Science/311704_a_313033]
-
violă - "Fruhlingsnacht" pentru 2 viori și violoncel - "Andantino" pentru cvartet de coarde - "Dans" pentru cvartet de coarde - "2 lieduri" pentru voce și pian pe versuri de R. Dehmel: "Erlengang", "Einst im Herbst" - "2 lieduri" pentru voce și orchestră: lied pe versuri de Heine, fără titlu, "Helle Nacht" pe versurile lui R. Dehmel - "Bourree" pentru violoncel și pian - "Canon", pentru vioară, violoncel și pian - "Cvartet de coarde" (1925 - premiul I al Premiului de compoziție "George Enescu") - "Patru "Evocațiuni" pentru soprană": "Cântecul Înțeleptului
Theodor Rogalski () [Corola-website/Science/311704_a_313033]
-
pentru cvartet de coarde - "Dans" pentru cvartet de coarde - "2 lieduri" pentru voce și pian pe versuri de R. Dehmel: "Erlengang", "Einst im Herbst" - "2 lieduri" pentru voce și orchestră: lied pe versuri de Heine, fără titlu, "Helle Nacht" pe versurile lui R. Dehmel - "Bourree" pentru violoncel și pian - "Canon", pentru vioară, violoncel și pian - "Cvartet de coarde" (1925 - premiul I al Premiului de compoziție "George Enescu") - "Patru "Evocațiuni" pentru soprană": "Cântecul Înțeleptului", "Cântecul Îndrăgostitului", "Cântecul ploii", "Cântecul leagănului" - "Două dansuri
Theodor Rogalski () [Corola-website/Science/311704_a_313033]
-
din tema principală a primului joc, cu ajutorul unui instrument oriental numit duduk. Această temă este auzită deseori în joc, pe post de laitmotiv sau într-un motiv de trei note muzicale care a mai fost folosit și în jocurile precedente. Versurile temei principale aparțin unei melodii tradiționale irlandeze numită Ailein duinn, cea mai cunoscută interpretare fiind a formației Capercaillie. În 2006 Troels Folmann câțtigă premiul BAFTA la categoria 'Cea mai originală muzică' și premiul GAN de 'Muzica Anului'. Sentiment general: Relaxare
Muzica Tomb Raider () [Corola-website/Science/311773_a_313102]