4,971 matches
-
mai devreme de finele secolului al XIX-lea. Se pune problema unei delimitări de folclorul muzical prin instrumentație, repertoriu, stil instrumental și vocal, forme alese ș.a.m.d. Mărturiile sonore de la începutul secolului XX sugerează formarea unui stil vocal și instrumental inspirate din sonoritățile importate în mediul urban, anume muzica ușoară (stilul vocal; în muzica românească, cântărețul și naistul Fănică Luca surprinde trăsături atât ale folclorului, cât și din muzica ușoară la modă) și muzica de jazz. Acesta din urmă a
Muzică populară () [Corola-website/Science/312342_a_313671]
-
schimb, pianul poate imita țambalul sau, mai ales pentru piesele lente, se preferă un stil pianistic similar cu cel folosit în piesele „slow” de jazz. Acordeonul și chitara execută acordurile placat (nearpegiat); ele pot servi și ca instrumente soliste. Formațiile instrumentale mai apropiate de spiritul tradițional se pot acompania și cu o brace (vioară sau violă al cărei căluș a fost retezat, pentru se putea trage arcușul simultan pe toate corzile) sau un violoncel. Cele mai multe instrumente soliste sunt monofonice (nu pot
Muzică populară () [Corola-website/Science/312342_a_313671]
-
de flaute și fluiere, saxofonul (alto sau tenor), naiul, trompeta ș.a. După cum s-a mai spus, și instrumentele polifonice de acompaniament pot susține momente solistice: țambalul (cel mai adesea, în introducerea pieselor), acordeonul, chitara și pianul (foarte rar). Îndeosebi muzica instrumentală poate împrumuta instrumente întâlnite în fanfare - diverse alămuri (trompetă, goarnă, trombon, tubă, fligorn, eufoniu ș.a.) și percuții caracteristice (tobă mare, tobă mică, fuscinel) -, dar și elemente ale stilului interpretativ caracteristic. Orchestrele de muzică populară includ partide largi de coarde cu
Muzică populară () [Corola-website/Science/312342_a_313671]
-
de compoziție, cât și cu intervenții vocale și la chitara a doua; formația înregistrează în această formulă primul disc LP, "Lume albă", pionierat al muzicii românești cu sintetizator (producție proprie). Piesele compuse de Bădulescu pentru disc sunt două: „Răsărit” (introducerea instrumentală a discului, potpuriu continuat de piesa „Călătorul și copacul”, scrisă de Cernea) și „Magelan” (pe versuri proprii). "Lume albă" este lansat în 1975. (Anterior acestuia, Sfinx participase în același an la înregistrarea discul single de debut al Didei Drăgan.) Bădulescu
Dan Bădulescu () [Corola-website/Science/312457_a_313786]
-
dezvolta funcțiile cognitive și dobândi deprinderi de învățare eficientă. Feuerstein a organizat aceste "instrumente" într-un program compact, extins pe o durată de 3 ani și destinat elevilor de peste vârsta de 9 ani, program devenit cunoscut sub numele de Feuerstein Instrumental Enrichment (FIE). Toate acestea l-au condus pe savant la concepția fundamentală că inteligența este plastică și nu fixă și că, prin urmare, poate fi învățată (modificabilitatea cognitivă structurală). De asemenea, a dezvoltat teoria "experienței mediate de învățare" (inteligența poate
Reuven Feuerstein () [Corola-website/Science/312859_a_314188]
-
o piesă despre tristețile și neîmplinirile adolescenței, descrisă la acea vreme de către critici drept piesa cu cel mai mare potențial ca single. Următoarea piesă, „Bionic”, este o piesă care are drept subiect autosatisfacerea și disprețul față de oameni, și al cărei instrumental amintește de muzica celor de la Sonic Youth. În „36 Degrees”, e exprimată dorința de a-i îndepărta pe toți cei care încearcă o apropiere, dorință ce capătă accente paranoice la un moment dat: "Someone tried to do me ache / It
Placebo (album) () [Corola-website/Science/312860_a_314189]
-
vin în opoziție cu temele din „Nancy Boy”. Pe această piesă, Schultzberg cântă la didgeridoo. „Bruise Pristine” este o altă piesă depresivă, unul din versuri fiind "We were born to lose" ("Am fost născuți să pierdem"). Din punct de vedere instrumental, și acest cântec amintește de muzica celor de la Sonic Youth. „Lady of the Flowers” este o piesă care reia într-o oarecare măsură tema din „Nancy Boy”, folosind pe alocuri expresii pornografice ("hair pies", aluzie la organele genitale feminine), în
Placebo (album) () [Corola-website/Science/312860_a_314189]
-
pe album, făcând referire la suicid, droguri și sex într-un amalgam de cuvinte confuze. Brian Molko a compus melodia pe când era sub influența drogurilor, prin urmare nu știe exact ce anume reprezintă versurile. Melodia ascunsă, „Hong Kong Farewell” este un instrumental liniștit spre nostalgic, un sfârșit și o concluzie la zbuciumul exprimat de-a lungul întregului album. "All Music" a notat albumul cu 3 stele din 5 și l-a descris ca având influențe din muzica rock progresiv a anilor '70
Placebo (album) () [Corola-website/Science/312860_a_314189]
-
arhivele Televiziunii Române. Piesa a fost înregistrată în anii optzeci, cu Mircea Romcescu ca invitat. Piesa eponimă a formației, participă în 1966 alături de „Îmi place muzica” la concursul televizat "Muzicorama TV". Piesa a fost înregistrată la Radiodifuziune. Ea conține un moment instrumental amplu, susținut de chitare electrice supraimprimate. Înregistrarea uneia dintre chitare este inversată, ceea ce presupune că partitura a fost parcursă de la coadă la cap la imprimare. Această tehnică a fost folosită anterior de The Beatles în piesa „I'm Only Sleeping
Indicele cântecelor needitate ale formației Sfinx () [Corola-website/Science/312879_a_314208]
-
clasate pe prima poziție numite „Abriendo Puertas” și „Tres Deseos”, două single-uri gen latino numite „Abriendo Puertas” și „Más Allá”. Ziarul "The Miami Herald" spunea despre piesă "Abriedo Puertas" că este „o fuziune latino-americană construită briliant pe o combinație instrumentala având straturile de stil și ritmurile necorespunzătoare.” Albumul care a primit discul de platina intitulat "Destiny" avea la bază piesă „Reach” care de alt fel a fost și coloana sonoră a "Jocurilor Olimpice de vară din Atlanta 1996". Estefan a interpretat
Gloria Estefan () [Corola-website/Science/312878_a_314207]
-
casei de către amantul soțului ei. Versurile piesei fac referire la spiritul moartei care revine pentru a-și privi soțul făcând dragoste cu cel care o ucisese. După această piesă brutală, urmează „You Don't Care About Us”, melodie înviorătoare ca instrumental, însă deprimantă din punct de vedere liric, inspirată dintr-o veche relație a lui Brian Molko. Artistul a compus acest cântec din punctul de vedere al fostului său partener, iar versurile au un ton destul de acuzator, folosind metafore ce desemnează
Without You I'm Nothing (album) () [Corola-website/Science/312892_a_314221]
-
nepotrivit la momentul nepotrivit”, după cum accentua însuși artistul, descriind cântecul drept unul dintre cele mai frumoase și mai triste cântece compuse de Placebo până în momentul respectiv. Albumul se încheie cu melodia ascunsă „Evil Dildo”, o piesă care constă dintr-un instrumental în care sunt inserate fragmente din ceea ce Molko a luat atunci drept fiind un mesaj de amenințare, dar care era în realitate transpunerea unui dialog de la sfârșitul cântecului lui Aphex Twin, „Funny Little Man”, de pe EP-ul "Come to Daddy
Without You I'm Nothing (album) () [Corola-website/Science/312892_a_314221]
-
1996 să pară puțin naiv, și promite să devină extrem de popular.” O reacție cu totul opusă a venit din partea "Pitchfork Media", care a notat albumul cu 5.1. Într-o recenzie extrem de ironică, Michael Sandlin lua în derâdere lirica și instrumentalele albumului, caracterizând majoritatea cântecelor ca fiind slabe din punct de vedere calitativ, și plictisitoare, în special piesele „Pure Morning” și „Burger Queen”. Sandlin avea totuși cuvinte de laudă pentru cântecele „Brick Shithouse”, „You Don't Care About Us” și „Ask
Without You I'm Nothing (album) () [Corola-website/Science/312892_a_314221]
-
albume care îl precedaseră, "Placebo" și "Without You I'm Nothing", împletind într-un mod cu totul armonios și original cinismul de pe primul album cu melancolia prezența pe cel de-al doilea album. Albumul este divers din punct de vedere instrumental, în sound regăsindu-se influențe groove („Taste în Men”), punk („Days Before You Came”), si, surprinzător, hip-hop („Spițe & Malice”, unde Placebo colaborează cu rapperul anti-gangsta Justin Warfield de la One Inch Punch). Din punct de vedere liric, Molko pare mai inspirat
Black Market Music () [Corola-website/Science/312959_a_314288]
-
înfățișează un ambient în tonuri violente, o lume a drogurilor, armelor și sexului ("Dope, guns, fucking în the streets"), strecurând pe ici pe colo aluzii sado-masochiste. Următoarea piesă, „Passive Aggressive” începe într-un mod lent, pentru a continua cu un instrumental puternic, răsunător, combinat cu niste versuri extrem de melancolice. Cântecul se poate referi la religie (din nou reminiscențe din copilăria solistului) sau la imposibilitatea de a lăsa pe cineva să iți pătrundă în suflet. Și cântecul „Black-Eyed” este inspirat tot de
Black Market Music () [Corola-website/Science/312959_a_314288]
-
poate referi la religie (din nou reminiscențe din copilăria solistului) sau la imposibilitatea de a lăsa pe cineva să iți pătrundă în suflet. Și cântecul „Black-Eyed” este inspirat tot de adolescență lui Molko. „Blue American”, deși un cântec lent că instrumental, este plin de revoltă, personajul din cântec atacându-și propria cultură, părinții, si ironizând ideea de ajutor specializat. Oarecum logic că succesiune, cântecul „Slave to the Wage” vorbește despre munca neîntreruptă, ce nu îți oferă satisfacția dorită și nici împlinirile
Black Market Music () [Corola-website/Science/312959_a_314288]
-
Mihai Maximilian, solist Angela Similea "NOPȚI" (1982), versuri Mihai Maximilian, solist Marina Voica "NU TE LAS TINEREȚE" (1982), versuri Mihai Maximilian, solist Ionel Miron "BATE-M-AR NOROCUL" (1983), versuri Mihai Maximilian, solist Corina Chiriac "CÂNTEC PENTRU ANA MARIA" (1983), instrumental "ÎȚI MULȚUMESC" (1983), versuri Mihai Maximilian, solist Corina Chiriac "OCHII TĂI" (1983), versuri Mihai Maximilian, solist Gabriel Dorobanțu "STRADA SPERANȚEI" (1983), versuri Mihai Maximilian, solist Corina Chiriac "DRUMUL SPRE TINE" (1984), versuri Mihai Maximilian, solist Corina Chiriac "INIMĂ NEBUNĂ" (1984
Vasile Veselovski () [Corola-website/Science/310946_a_312275]
-
înălțimii, desfășurării în timp (duratei) și a intensității sonore. Timbrul muzical defineste stiluri pe care le poți atinge si in ce categorie de cântec te incadrezi. Cel mai adesea, timbrul este delimitat după sursa sonoră, în timbru vocal și timbru instrumental. Timbrul se justifică acustic printr-un număr de parametri, unii dintre cei cu un grad mai mare de subtilitate nefiind încă echivalați prin modele științifice. Însă cei mai importanți dintre ei, sesizați încă din momentul inventării primelor instrumente de suflat
Timbru (muzică) () [Corola-website/Science/310974_a_312303]
-
minute, a fost lansat pe DVD în Japonia pe 10 Februarie, 2006. Din Februarie 2008, patru episoade au fost lansate în Japonia, și un al 5-lea este așteptat pe 24 Octombrie, 2008. Finalul fiecărui episod folosește piese de muzică instrumentală compusă de Hayato Matsuo și interpretată de Warsaw Philharmonic Orchestra Seria OVA este licențiată pentru comercializare în Statele Unite de Geneon USA. Pentru a produce dublajul în Engleză al seriei, Geneon a reunit o mare parte din actori ce au realizat
Hellsing () [Corola-website/Science/309504_a_310833]
-
AFCN" - 2008; Membru în Juriul Național al Proiectului "Zece pentru România" categoria 'Interpret Vocal', proiect realizat de postul 'Realitatea TV' - 2008; Membru în Comisia Centrală de Evaluare (președintele Comisiei - Secția Canto), în cadrul Etapei Finale a 'Olimpiadei Naționale de Muzică' - Interpretare instrumentală, vocală, și studii teoretice: Bacău-2008. "" "„Monitorul de Brăila”" - joi, 17 iulie 2003 Angela Gheorghiu: "Artistul de operă Ionel Voineag, splendid om de teatru și frumoasă voce de tenor, este primul meu partener de scenă..."
Ionel Voineag () [Corola-website/Science/309734_a_311063]
-
baze științifice solide în clasificarea nosografică, în teoriile etiologice ale bolilor mintale, în cunoașterea mecanismelor moleculare ale acțiunii substanțelor psihotrope. Sistemele actuale de clasificare ale maladiilor psihice (ICD 10 sau DSM IV) nu se bazează pe criterii obiective clinice sau instrumentale, ele sunt mai de grabă clasificări convenționale care grupează simptome, a căror individualizare în fiecare caz clinic este în mare măsură influențată de observarea subiectivă a medicului psihiatru examinator. Nu există teorii unanim acceptate, bazate pe fapte experimentale evidente, privind
Psihiatrie () [Corola-website/Science/309723_a_311052]
-
ar presupune diferențierea contextelor de dans la români față de națiunile vecine); totuși, în multe cazuri, interrelaționarea celor trei tipuri de folclor este mai puțin fidelă sau simplificată. Vestul european atestă multe culturi unde dansului îi este suficientă muzica fără text (instrumentală), iar în lume există culturi unde dansul este acompaniat doar de scandări sau recitări rituale. Cu toate că asemenea cazuri există și în folclorul românesc, generalitatea corespunde relației complete (text-muzică-dans). Școala românească de folcloristică a debutat în secolul XIX și a studiat
Folclorul coregrafic românesc () [Corola-website/Science/310009_a_311338]
-
care a dezvăluit faptul că formația va lansa un nou EP, Åsgards fall Part II, și de asemenea și un nou album de studio. Cu excepția primelor două albume, formația a inclus pe fiecare album (inclusiv EP-uri) câte o melodie instrumentală care se numește "Helheim". Melodiile sunt numerotate și apar în ordinea cronologică a apariției albumelor; astfel pe "Terrorveldet" e "Helheim 1", iar pe " Heiðindómr ok mótgangr" e "Helheim 8". Acest lucru se explică prin faptul că Helheim, tărâmul morților din
Helheim (formație) () [Corola-website/Science/310296_a_311625]
-
Love". Înregistrarea a fost interpretată în anul 2006 în cadrul emisiunii-concurs "American Idol" de către o participanta la competiție, Paris Bennett. „Work It Ouț” este un cântec rhythm and blues cu influențe de muzică funk și crunk scris în tonalitatea Sol major. Instrumentalul folosit în compoziție este compus din chitară și pian. Cântecul a fost lansat că primul extras pe single al coloanei sonore la jumătatea anului 2002. Premieră oficială a piesei s-a materializat pe data de 23 mai 2002 prin intermediului
Work It Out () [Corola-website/Science/309036_a_310365]
-
să se prelungească în toamna și nu numai”. „Whine Up” este un cântec în genul R&B modern, ce are influențe din muzică electronică, raggae și latino. Se folosesc 1-2 acorduri pe spații mari și armonii vocale. Nu sunt secțiuni instrumentale prea lungi în cântec. Este o compoziție bazată pe ostinati și are o sonoritate sintetică. Elementele de percuție ale piesei provin din muzică latino. „Whine Up” a fost ales cântecul oficial al evenimentului SummerSlam 2007. La cererea conducerii echipei de
Whine Up () [Corola-website/Science/309007_a_310336]