47,628 matches
-
folosite armonii vocale. Piesa a fost numită de către "Pop Matters", „versiunea glorificată” a cântecului „Hollaback Girl”, interpretat de cântăreața Gwen Stefani. Suportul vocal este asigurat în totalitate de mezzo-soprana Beyoncé Knowles, interpretarea sa fiind una dinamică și dublată prin supraînregistrare. Versurile sunt construite în formatul clasic strofă—refren. La începutul melodiei Beyoncé își menționează data de naștere prin intermediul ansamblului de cifre „9—4—8—1” (4 septembrie 1981). O voce masculină intervine pe durata piesei, pronunțând cuvintele precum „hey!” sau „jump
Get Me Bodied () [Corola-website/Science/308973_a_310302]
-
sunt construite în formatul clasic strofă—refren. La începutul melodiei Beyoncé își menționează data de naștere prin intermediul ansamblului de cifre „9—4—8—1” (4 septembrie 1981). O voce masculină intervine pe durata piesei, pronunțând cuvintele precum „hey!” sau „jump!”. Versurile sunt asemănătoare unei liste ce cuprinde „misiunile” care trebuie îndeplinite înainte de a lua parte la o petrecere. În versiunea folosită pentru filmarea videoclipului Knowles începe să explice coregrafia fiecărui dans prezentat în scurtmetraj. Inițial, „Green Light” și „Get Me Bodied
Get Me Bodied () [Corola-website/Science/308973_a_310302]
-
de părere că nu au mers în direcția potrivită cu acest cântec. Originar, melodia nu se potrivea cu vocea solistei, iar Ne-Yo a scris textul din perspectiva persoanei de sex masculin și nu a fost inspirat din experiențele personale. Întrucât versurile erau potrivite pentru un cântec country, el dorise să ofere înregistrarea unor artiste precum Shania Twain sau Faith Hill, acesta auzind inițial doar linia melodice realizată cu ajutorul chitarei, lucru ce l-a determinat să creadă că „Irreplaceable” era similar unei
Irreplaceable () [Corola-website/Science/308974_a_310303]
-
pe cântec. O altă compoziție similară o constituie un alt șlagăr al Rihannei, „Take a Bow”, care este asemănător cu „Irreplaceable” și abordează aceeași temă. „Irreplaceable” face referire la despărțirea dintre două persoane, lucru datorat infidelității persoanei de sex masculin, versurile fiind considerate o declarație de independență. Hermansen a fost surprins în timp ce afirma faptul că „este o piesă de care se pot bucura oameni din toate categoriile de viață”, în timp ce Knowles a declarat: „Practic nu putem uita puterea noastră și valoarea
Irreplaceable () [Corola-website/Science/308974_a_310303]
-
Ne-Yo a clarificat confuzia susținând: „Se pare că Beyoncé a fost la un spectacol și chiar înainte de lansarea cântecului ea a spus: «Am scris acestea pentru fete» și apoi cântecul a fost publicat. Piesa este o colaborare Eu am scris versurile, eu am scris toate versurile. Beyoncé m-a ajutat cu melodia și armoniile și adaptările la nivel vocal și asta o face o colaborare. Asta înseamnă că atât contribuția mea, cât și contribuția ei au format cântecul”. De asemenea, acesta
Irreplaceable () [Corola-website/Science/308974_a_310303]
-
Se pare că Beyoncé a fost la un spectacol și chiar înainte de lansarea cântecului ea a spus: «Am scris acestea pentru fete» și apoi cântecul a fost publicat. Piesa este o colaborare Eu am scris versurile, eu am scris toate versurile. Beyoncé m-a ajutat cu melodia și armoniile și adaptările la nivel vocal și asta o face o colaborare. Asta înseamnă că atât contribuția mea, cât și contribuția ei au format cântecul”. De asemenea, acesta a precizat faptul că nu
Irreplaceable () [Corola-website/Science/308974_a_310303]
-
din sticlă, lucru inspirat dintr-un film cu James Bond. La finele lunii ianuarie 2008 a fost difuzată pentru întâia dată versiunea videoclipului pentru „Irreemplazable”, lucru ce s-a materializat în emisiunea "MiTRL",difuzat de MTV Tr3s. Videoclipul urmează tema versurilor. Referitor la povestea scurtmetrajului, Roache a declarat: „ea mi-a spus să îmi împachetez toate lucrurile, sunt dat afară — așa începe videoclipul”. În partea de mijloc, personajul interpretat de Knowles își urmează fostul partener până în momentul în care acesta părăsește
Irreplaceable () [Corola-website/Science/308974_a_310303]
-
dansa, cum cântă - exact așa cum era.” Jackson i-a spus: „Vreau să fiu că ține, Diana.”, iar ea i-a răspuns: „Fii tu însuți”. Jackson a utilizat însă sunetul "oooh" în același mod că Diana Ross. La început, acesta presară versurile destul de des cu "oooh". Nu era interpretat prelung, ci mai degrabă că o exclamație neașteptată. Diana Ross a utilizat acest efect în timpul înregistrărilor cu cei de la The Supremes, iar tânărul Jackson a fost încântat să-l preia. Steve Huey de la
Michael Jackson () [Corola-website/Science/308959_a_310288]
-
afirmat că odată cu "Thriller", Jackson și-a dezvoltat asocierea îndelungată cu teme subliminale cum ar fi paranoia sau imagistică întunecată. Stephen Thomas de la Allmusic evidențiează faptul că acestea se întâlnesc în piese că „Billie Jean” sau „Wanna Be Startin' Somethin'”. Versurile cântecului „Billie Jean” sunt despre o admiratoare care pretinde că interpretul este tatăl copilului ei. În „Wanna Be Startin' Somethin'”, el critică bârfele și mass-media. „Beat It”, piesa rock despre anti-violența găștilor, a devenit un omagiu adus pentru "West Side
Michael Jackson () [Corola-website/Science/308959_a_310288]
-
Huey. Acesta a observat și faptul că odată cu numele piesei Thriller a început interesul lui Jackson pentru supranatural. În 1985, Jackson a participat la compunerea piesei de caritate „We Are the World”; temele umanitare au devenit unele frecvent abordate în versurile cântecelor din anii ulteriori. Michael Jackson a debutat pe scena că profesionist la vârsta de 11 ani, fiind membru al formației The Jackson 5 și și-a început cariera solo în 1971, când încă era în grup. Următoarele 5 albume
Michael Jackson () [Corola-website/Science/308959_a_310288]
-
sunt o imitație a celor interpretate de cântăreața Amerie, în cântecul ei „1 Thing”. Prezentă la postul de televiziune MTV pentru a dezvălui publicului videoclipurile pentru „Green Light”, „Freakum Dress”, „Get Me Bodied” și „Suga Mama”, Knowles a declarat despre versurile cântecului, următoarele: „«Green Light» este un cântec despre o femeie și un bărbat, iar bărbatul se plânge de faptul că nu este fericit iar ea îi spune «dacă nu ești fericit ai [lumina] verde, poți pleca»”. Inițial, „Green Light” și
Green Light () [Corola-website/Science/309757_a_311086]
-
volumul "Släpp ingen levande förbi" ("Pe-aici nu se trece viu"), despre Zidul Berlinului. Premiul Marin Sorescu pe anul 2010 a fost acordat scriitorului și jurnalistului suedez Carl-Johan Malmberg, Carl-Johan Malmberg (n. 1950) este autorul a șapte volume de eseuri, versuri și proză, cel mai recent dintre acestea fiind volumul M. Möten med Mahler, Melville, Duras och och minnets atleter (2009, “M. Momente cu Mahler, Melville, Duras și atleții memoriei”), care schițează portretele mai multor personalități literare, artistice și cinematografice. Printre
Premiul Marin Sorescu () [Corola-website/Science/309850_a_311179]
-
de excepție, în limba suedeză, din operele lui Paul Auster, Friedrich Hölderlin, Vladimir Nabokov și alții. Laureata Premiului Marin Sorescu în 2013 este Marie Silkeberg, Marie Silkeberg (n.1961) este poetă, eseistă, traducătoare și dramaturg, autoare a șase volume de versuri, majoritatea publicate de prestigioasa editură Albert Bonniers Förlag. A tradus în suedeză din operele scriitoarelor Marguerite Duras, Pia Tafdrup și Susan Howe și este, încă din 2004, profesor la Catedra de Literatură a Universității din Göteborg. În luna februarie a
Premiul Marin Sorescu () [Corola-website/Science/309850_a_311179]
-
cunoaște). S-a întors în Germania, la Bad Wörishofen. După pensionare s-a decis să locuiască la Râșnov. După ieșirea la pensie a început o nouă etapă în viața sa, cea de scriitoare. În afară de romanul autobiografic a scris și povestiri, versuri, teatru. În 1989 a scos și un CD cu cântece populare săsești, în dialectul săsesc, sub numele Käthe Zerbes, cu titlul "Rosenauer: sointch saksesch och sälwstgemaucht Leyder".
Katharina Zerbes-Mărgineanu () [Corola-website/Science/309889_a_311218]
-
Poveste sentimentală este o poezie de Nichita Stănescu din volumul "O viziune a sentimentelor" (1964) și are ca temă iubirea, sentiment care-i pune pe cei doi îndrăgostiți în consonanță cu Universul. Poezia este alcatuită din 18 versuri și nu are strofe; pro-zodia este modernă. Prima secvență (versurile 1-4) îi prezintă pe cei doi tineri aflați sub semnul eternului Eros: „Pe urmă ne vedeam din ce în ce mai des. Eu stăteam la o margine-a orei, tu - la cealaltă, ca doua
Poveste sentimentală (poezie) () [Corola-website/Science/309908_a_311237]
-
Stănescu din volumul "O viziune a sentimentelor" (1964) și are ca temă iubirea, sentiment care-i pune pe cei doi îndrăgostiți în consonanță cu Universul. Poezia este alcatuită din 18 versuri și nu are strofe; pro-zodia este modernă. Prima secvență (versurile 1-4) îi prezintă pe cei doi tineri aflați sub semnul eternului Eros: „Pe urmă ne vedeam din ce în ce mai des. Eu stăteam la o margine-a orei, tu - la cealaltă, ca doua toarte de amforă." Discursul liric se constituie în jurul a doi
Poveste sentimentală (poezie) () [Corola-website/Science/309908_a_311237]
-
constituia o stare obișnuită. În aceeași secvență, comparația „ca doua toarte de amforă" sugerează o stare de grație, dar poate să și trimită la simbolismul vasului care contine o comoară (viața, tinerețea, iubirea etc). A doua secvență a textului cuprinde versurile 5-13 și alătură mitului erotic, un alt mit specific lui N. Stanescu: mitul Cuvântului. Născute din iubire, cuvintele devin „obiecte cosmice", capată materialitate și chiar putere de stihie („ Vârtejul lor putea fi aproape zărit"). În fața acestui miracol, poetul îngenunchează (ca
Poveste sentimentală (poezie) () [Corola-website/Science/309908_a_311237]
-
filozofică, lirismul abstract; - Ambiguitatea limbajului și insolitul metaforelor. În „Poveste sentimentală" elementele neomoderniste apar încă de la prima lectură: poetul abordează, în modul său propriu, două mari teme existențiale (Iubirea și Creația). Reflecția filozofică asupra acestora, imaginile neobișnuite, metaforele subtile și versul alb se înscriu în aceeași estetică neomodernistă.
Poveste sentimentală (poezie) () [Corola-website/Science/309908_a_311237]
-
în volumul "O viziune a sentimentelor" insistă că și primul volum, " Sensul iubirii" pe ideea că sensul lumii, rostul care i se atribuie acesteia este de fapt cel al iubiri. Textul este organizat în 3 strofe, de dimensiuni diferite, cu versuri libere, care se potrivesc traseului iubirii că experiența unică, răvășitoare. Începutul primei strofe este reprezentat chiar de titlul poeziei, ideea centrală fiind aceea a unei iubiri inevitabile, primejdioase, neașteptate. Deloc întâmplătoare, verbele din sfera semantica a agresivului: „mi-a sărit
Leoaică tânără, iubirea () [Corola-website/Science/309906_a_311235]
-
prin ea se poate vorbi de o altă naștere a universului. Imaginea unei ciocârlii, pasăre micuța și solară care tinde spre lumină se poate interpreta că o manifestare plenară a fericirii ce poate fi atinsă printr-o iubire copleșitoare. Ultimele versuri surprind raportul eului liric îndrăgostit cu sinele sau, mâna îndreptată spre sprânceană, spre tâmpla, sau bărbie, nu mai recunoaște calea dintotdeauna, nu mai are percepția clară a propriei ființe. De această data apare mișcarea „alena” a leoaicei arămii, cu mișcările
Leoaică tânără, iubirea () [Corola-website/Science/309906_a_311235]
-
vârsta maturității, determină sentimente de melancolie și tristețe datorate pierderii iremediabile a vârstei tinereții. Amintirea, văzută ca retrăire a timpurilor începuturilor este redată în structura poeziei alcătuită din trei strofe, semn al perfecțiunii. Atrag atenția, fascinând, dar și deconcentrând cititorul, versul liber, sugestia, ambiguitatea, limbajul, având caracterul unui experiment poetic. Acest vers schimbă tonalitatea de odă și impune privirea din prezent spre trecut. Eul se adresează acelui "tu" ambiguizat prin substantivele la vocativ. "Tema" poeziei “Cu o ușoară nostalgie” este trecerea
Cu o ușoară nostalgie () [Corola-website/Science/309909_a_311238]
-
a vârstei tinereții. Amintirea, văzută ca retrăire a timpurilor începuturilor este redată în structura poeziei alcătuită din trei strofe, semn al perfecțiunii. Atrag atenția, fascinând, dar și deconcentrând cititorul, versul liber, sugestia, ambiguitatea, limbajul, având caracterul unui experiment poetic. Acest vers schimbă tonalitatea de odă și impune privirea din prezent spre trecut. Eul se adresează acelui "tu" ambiguizat prin substantivele la vocativ. "Tema" poeziei “Cu o ușoară nostalgie” este trecerea timpului. "Elementele de prozodie" sunt următoarele: Poezia este alcătuită din trei
Cu o ușoară nostalgie () [Corola-website/Science/309909_a_311238]
-
trecut. Eul se adresează acelui "tu" ambiguizat prin substantivele la vocativ. "Tema" poeziei “Cu o ușoară nostalgie” este trecerea timpului. "Elementele de prozodie" sunt următoarele: Poezia este alcătuită din trei catrene.Deosebirea de construcția clasică, în catrene, o dă prezența versului final, care are rol de a elibera ideea poetică de constrângerile rigide ale formei poeziei clasice. Versul final este o interogație retorică, de la care nu se așteaptă răspuns. Versurile au o rimă interioară și o rima exterioară, astfel dispusă: în
Cu o ușoară nostalgie () [Corola-website/Science/309909_a_311238]
-
este trecerea timpului. "Elementele de prozodie" sunt următoarele: Poezia este alcătuită din trei catrene.Deosebirea de construcția clasică, în catrene, o dă prezența versului final, care are rol de a elibera ideea poetică de constrângerile rigide ale formei poeziei clasice. Versul final este o interogație retorică, de la care nu se așteaptă răspuns. Versurile au o rimă interioară și o rima exterioară, astfel dispusă: în prima strofă întâlnim rima încrucișată, în a doua strofă rima este amestecată, iar în ultima strofă este
Cu o ușoară nostalgie () [Corola-website/Science/309909_a_311238]
-
trei catrene.Deosebirea de construcția clasică, în catrene, o dă prezența versului final, care are rol de a elibera ideea poetică de constrângerile rigide ale formei poeziei clasice. Versul final este o interogație retorică, de la care nu se așteaptă răspuns. Versurile au o rimă interioară și o rima exterioară, astfel dispusă: în prima strofă întâlnim rima încrucișată, în a doua strofă rima este amestecată, iar în ultima strofă este o rimă încrucișată. Ritmul reflectă trăirile poetice declanșate de rememorarea stării de
Cu o ușoară nostalgie () [Corola-website/Science/309909_a_311238]