645 matches
-
scurta sa viață. Cel mai mare număr de lucrări sunt scrise pentru voce și pian (peste 600). El a compus, de asemenea un număr considerabil de lucrări pentru două sau mai multe voci, coruri și cantate. A compus 8 uverturi orchestrale și 7 simfonii, pe lângă fragmente ale altor 6. Deși nu a compus nici un concert, a scris 3 lucrări concertante pentru vioară și orchestră. A compus un număr mare de compoziții pentru pian solo, 14 sonate, numeroase variațiuni și diverse dansuri
Franz Schubert () [Corola-website/Science/307549_a_308878]
-
ca o colecție de trei discuri. Un disc de jazz acid numit „"Brink of Time"” a fost eliberat. Mai târziu, un alt disc al pistei de sunet a fost eliberat pentru a concide cu reîntroducerea jocului pe PlayStatione, conținând melodiile orchestrale folosite în scenele cinematice. Yasunori Mitsuda a compus și patru piese noi pentru bonusurile jocului, deși nu au fost incluse în pista de sunet a reîntroducerii. Recent, Yasunori Mitsuda a aranjat versiuni ale melodiilor din seria "Chrono" pentru concertele de
Chrono Trigger () [Corola-website/Science/306521_a_307850]
-
albume de performanță vândute pe piață. Acestea includ "Time & Space - A Tribute to Yasunori Mitsuda" și "Chrono Symphonic". Cel din urmă a fost realizat de către site-ul OverClocked ReMix, și a avut ca scop să compună o pistă de sunet orchestrală pentru filmul ipotetic "Chrono Trigger". Echipa hip hop Compromised a creat un album mash-up numit "The Chrono Trigger Mixtape, Vol. 1", produs prin mixarea cântecelor rap a cappella cu versiuni instrumentale ale melodiilor jocului "Chrono Trigger". Fanii japonezi își vând
Chrono Trigger () [Corola-website/Science/306521_a_307850]
-
semnat de cantautorul american Joe South). A urmat "The Book of Taliesyn" (1969), lansat numai în S.U.A., unde intră în clasamente cu o nouă preluare - „Kentucky Woman” de Neil Diamond. În continuare, grupul experimentează îmbinarea sonorităților hard rock cu muzica orchestrală de tip cult, în direcția rock progresiv; aceste tendințe sunt datorate claviaturistului de formație clasică Jon Lord (orgă electronică, clavecin). Albumul eponim al grupului, cunoscut și ca "April", este lansat în 1969 de către casa de discuri americană Tetragrammaton Records. După
Deep Purple () [Corola-website/Science/307885_a_309214]
-
astfel - „Per total, ca și album de debut, acest disc demonstrează imensul potențial al formației”. EP-ul "The Dance" (1998) a fost numit „un pas important în cariera grupului” care „ne prezintă maturizarea muzicală a acestuia prin explorarea parametrilor metalului orchestral, neoclasic”. Lansarea albumului "Mother Earth" (2000) reprezintă un punct de cotitură din punct de vedere stilistic pentru formația Within Temptation. Robert Westerholt renunță la pasajele vocale agresive în favoarea glasului „angelic” al cântăreței Sharon den Adel, iar liniile melodice preluau influențe
Within Temptation () [Corola-website/Science/307912_a_309241]
-
grupul Evanescence”. În schimb, unii dintre critici au apreciat „efectele electronice introduse, care îi oferă discului acea latură modernă pe care "Mother Earth" nu a avut-o”, iar alții numeau materialul "The Silent Force" „un monument de melodii opulente, elemente orchestrale zdrobitoare și o imensă desfășurare de forțe”. Concluzionând, editorii site-ului LordsOfMetal.nl spuneau următoarele - „Din nefericire "The Silent Force" nu este magnum opusul formației - îi lipsește varietatea de pe "Enter" și finețea de pe "Mother Earth" - însă este cu siguranță unul
Within Temptation () [Corola-website/Science/307912_a_309241]
-
japonez de lângă el. Versiunea FXCD-016 conține câteva insignii fx, dar îi lipsește textul de sub "Chrono Trigger Original Sound Version" și literele TM lângă logo. Discografia completă a versiunii finale a jocului este: Alte versiuni ar fi "Chrono Trigger '99" (aranjamente orchestrale) și "Chrono Trigger Official Soundtrack: Music from Final Fantasy Chronicles" (muzica refăcută). "Chrono Trigger Arranged Version: The Brink of Time" este un album jazz care se bazează pe muzica din "Chrono Trigger", rearanjat de Hiroshi Hata, Hidenori Ohtsuki, and Gizaemon
Muzica seriei Chrono () [Corola-website/Science/307436_a_308765]
-
va veni desigur la reprezentație și va putea fi recunoscut. Canio rămâne singur. Deși sufletul său este răvășit de durere din cauza necredinței soției, va trebui totuși să-și joace rolul de comedie, să distreze publicul și să râdă. Un intermezzo orchestral, bazat pe tema din aria lui Canio și pe tema principală din prolog, prevestește deznodământul tragic. Același decor. Sătenii s-au adunat în fața scenei înjghebate de comedianți și așteaptă nerăbdători începerea spectacolului. Comedia începe, iar acțiunea ei se aseamănă cu
Paiațe () [Corola-website/Science/307439_a_308768]
-
uriaș arsenal de sunete electronice, neegalat până astăzi de nici un alt artist ce utilizează sintetizarea sunetelor. Lucrările de referință în această perioadă sunt Firebird (1975) pe lucrari de Stravinski, Musorgski și Debussy, Pictures at an Exhibition (1976) bazat pe suita orchestrală cu același nume a lui Modest Musorgski (apoi Maurice Ravel), Planets (1977), bazat pe suita orchestrala a lui Gustav Holst, apoi Bermuda Triangle (1978) și Kosmos (1979) conținând reproduceri ale unor diverși compozitori clasici și moderni; Daphnis e Chloe (1980
Isao Tomita () [Corola-website/Science/303129_a_304458]
-
Lucrările de referință în această perioadă sunt Firebird (1975) pe lucrari de Stravinski, Musorgski și Debussy, Pictures at an Exhibition (1976) bazat pe suita orchestrală cu același nume a lui Modest Musorgski (apoi Maurice Ravel), Planets (1977), bazat pe suita orchestrala a lui Gustav Holst, apoi Bermuda Triangle (1978) și Kosmos (1979) conținând reproduceri ale unor diverși compozitori clasici și moderni; Daphnis e Chloe (1980), un album realizat pe motivele muzicii lui Maurice Ravel. Un ultim album clasic este Dawn Chorus
Isao Tomita () [Corola-website/Science/303129_a_304458]
-
în limba engleză al intepretei, intitulat "Falling into You" (1996) a marcat o evoluție majoră atât pe plan comercial cât și muzical. Pentru a fi un disc cât mai comercial cu putință, producătorii săi au combinat multe elemente precum pasajele orchestrale de mare finețe, incantațiile și motivele africane, aceste metode fiind considerate la vremea respectivă îndrăznețe și revoluționare. Instrumente muzicale precum vioara, chitara spaniolă, trombonul sau saxofonul au pus bazele unor melodii originale. Deasemenea, cântecele extrase pe disc single erau compuse
Céline Dion () [Corola-website/Science/303104_a_304433]
-
Song" (1999). Discul "These Are Special Times" conține câteva cântece create de către Dion, Ric Wake și Peter Zizzo colaborând cu ea pentru piesa "Don't Save It All For Christmas Day". Influențele clasice sunt foarte proeminente pe acest album, aranjamentele orchestrale fiind prezente în toate compozițiile. Duetul cu muzicianul R. Kelly, intitulat „I'm Your Angel” a debutat pe prima poziție în mai multe clasamente de specialitate pe plan internațional, devenind unul dintre cele mai de succes cântece ale interpretei. Pe
Céline Dion () [Corola-website/Science/303104_a_304433]
-
beat. Câteodată rolul lor este minimalizat, încetinirea acestora contribuind la obținerea unui sunet uscat, pustiu, de efect în special în ceea ce privește atmosfera muzicală. Folosirea ocazională a claviaturii electronice și a harpei, viorii, orgii sau ansamblurilor corale, care conferă muzicii o senzație orchestrală. Formațiile care folosesc aceste tehnici sunt etichetate de regulă ca aparținând de black metal melodic. Voce înaltă, distorsionată, țipând sumbru. Se folosește uneori și vocea groasă, joasă, specifică stilului death metal. Atmosferă rece, întunecată, melancolică sau tulbure. Înregistrarea de joasă
Black metal () [Corola-website/Science/302175_a_303504]
-
muzical, gen care avea să fie cunoscut drept viking metal. Elvețienii din Hellhammer "„"compuneau muzică cu adevărat brutala"”" , cu versuri despre satanism, devenind astfel o influență importantă în black metal. În 1984, membrii formației au format Celtic Frost, implementând elemente orchestrale, avangardiste, versurile fiind mult mai personale (despre sentimente, povești). Celtic Frost a fost, pentru o anumită perioadă, una dintre cele mai extreme și originale formații de metal, cu un impact major asupra scenei black metal a anilor 90. Tom G.
Black metal () [Corola-website/Science/302175_a_303504]
-
Dome, declara că „black metalul, așa cum îl știm în 1998, este datornic Norvegiei, respectiv Scandinaviei, mai mult decât oricărei alte tari”. Noile formații care apăreau pe scenă au început să producă muzică de o calitate superioară și să introducă instrumente orchestrale și sintetizatoare. Pe parcursul acestor ani, multe formații din undergroundul norvegian au devenit comerciale (Emperor, Immortal, Dimmu Borgir, Ancient, Satyricon). După moartea lui Euronymous, „unele formații au aspirat mai mult către viking metal, în timp ce altele s-au scufundat în abis”. Din
Black metal () [Corola-website/Science/302175_a_303504]
-
În 2000, Björk a interpretat rolul Selmei, muncitoarei orbe de fabrică, în dramă muzicală „Dansând cu Noaptea” lui Lars Von Trier și a pregătit coloana sonoră pentru acest film, intitulată „”. Albumul „Vespertine” a fost lansat în 2001. A înfățișat părți orchestrale, coruri, vocal tăcut și teme personale și vulnerabile. Björk a colaborat cu producători de muzică experimentală Matmos și DJ Thomas Knak și cu harpista Zeena Parkins în timpul producerii albumului. Surse pentru versuri includ piesele poetului american E. E. Cummings, ale
Björk () [Corola-website/Science/302961_a_304290]
-
înregistrat multe dintre compozițiile lui Frédéric Chopin și ale lui Robert Schumann; interpretarea dată de el ciclului "Scena carnavalului din Viena (Faschingsschwank aus Wien)" a fost admirată de către Alfred Cortot. Cziffra este bine cunoscut pentru interpretarea transcrierilor mai multor lucrări orchestrale pentru pian - printre ele - „Zborul bondarului” a lui Rimsky Korsakov, scrisă în octave de centralizare. El este considerat a fi unul dintre cei mai mari pianiști ai secolului XX. György Cziffra s-a născut în sărăcie la Budapesta în 1921
György Cziffra () [Corola-website/Science/304481_a_305810]
-
și-a făcut un renume de compozitor-pianist avangardist, devenind cunoscut pentru o serie de lucrări disonante și virtuoze pentru instrumentul său și prin primele sale două concerte pentru pian. Primul succes al lui Prokofiev în afara arealului pianistic a fost lucrarea orchestrală "Suita scită", o suită ce cuprindea muzică ce Prokofiev a compus-o inițial pentru un balet comandat de Serghei Diaghilev. Diaghilev a comandat încă trei balete din partea lui Prokofiev: "Bufonul", "Pasul de oțel" și "Fiul risipitor" - care la vremea producțiilor
Serghei Prokofiev () [Corola-website/Science/304514_a_305843]
-
Schreyahn", "Die Höge", și a participat la cursuri de măiestrie susținute de Kurt Masur, Pierre Boulez, Peter Eötvös, ș.a. Ca dirijoare, a colaborat cu ansambluri camerale ("Coloratura", "ensemble für neue musik zürich", "Heidelberger Festival Ensemble", "profectio initiative freiburg" ș.a.) și orchestrale (Orchestra Radiodifuziunii din Baden-Baden, Orchestra Academică din Freiburg, Orchestra de Cameră Radio din București), evoluând pe multe scene europene și de peste ocean, dintre care unele celebre (Teatrul Scala din Milano, Opera de Stat din Stuttgart, Opéra Bastille din Paris ș.a.
Carmen Maria Cârneci () [Corola-website/Science/304668_a_305997]
-
mod de comunicare al extratereștrilor. În aceeași perioadă, Spielberg l-a recomandat pe Williams prietenului său și regizorului George Lucas, care avea nevoie de un compozitor pentru ambițiosul său film epic, Star Wars (1977). Williams a oferit o coloană sonoră orchestrală în stilul lui Richard Strauss și al compozitorilor din Epoca de Aur a Hollywood-ului, Max Steiner și Erich Wolfgang Korngold. Tema principală, "Luke's Theme", este printre cele mai cunoscute din istoria filmului iar "Force Theme" și "Princess Leia's
John Williams () [Corola-website/Science/303646_a_304975]
-
înscrie la cursurile I.A.T.C.. Apariția ei în muzicalul Mitică Popescu de Nicu Alifantis (1984) este revelatoare pentru înzestrarea artistică a protagonistei. În anul 1987 i se editează un LP la Electrecord pe muzica lui Nicu Alifantis și aranjamentul orchestral al lui Doru Căplescu. Și-a împrumutat vocea personajului Oache din filmul "Maria Mirabela" (1981) și "Maria Mirabela în Tranzistoria" (1989), regizate de Ion Popescu-Gopo, iar mai târziu a moderat emisiunea matinală pentru copii "Club Anda" (1990-92), alături de păpușa Omidé
Anda Călugăreanu () [Corola-website/Science/303753_a_305082]
-
Miruna”, „Făt-Frumos”, „Bade Ioane”, „Adio, deci, pe curând” etc.), și o piesă nouă, „Dramă de cartier”. Aceasta este inedită prin faptul că aduce o colaborare cu un cântăreț de hip-hop, Barac. Piesele mai vechi incluse pe "Opere & operete" sunt rearanjate orchestral și aduse, ca sound, la standardele anului 2005. În data de 2 martie 2009, cotidianul "Jurnalul Național" lansează un supliment însoțit de un CD cu 21 de piese, dedicat lui Mircea Vintilă, în cadrul seriei „Ediție de colecție - Mișcarea de rezistență
Mircea Vintilă () [Corola-website/Science/303878_a_305207]
-
desenate ("Supergirl"), filme de animație ("The Secret of NIMH", "Mulan") și SF ("Total Recall", "Alien" și cinci filme Star Trek). Abilitatea să de a compune muzică terifiantă i-au adus singurul său premiu Oscar, pentru violență să coloana sonoră corala/orchestrala a filmului "The Omen". A primit de asemenea premii Emmy pentru seriale că dramă despre Holocaust "QB VII" și epicul "Masada", precum și pentru tema din "Star Trek: Voyager". Goldsmith a compus muzică pentru seria TV "Waltons" (inclusiv tema principală), o
Jerry Goldsmith () [Corola-website/Science/304125_a_305454]
-
mai dificil, conform unui mini-documentar de pe ediția specială DVD. Una dintre cele mai puțin auzite coloane sonore ale lui Goldsmith a fost pentru filmul lui Ridley Scott din 1985, "Legend". Scott i-a cerut lui Goldsmith să compună o partitură orchestrala pentru film, dar care a fost auzită numai în cinematografele din Europa. A fost înlocuită cu o partitură pe sintetizator a lui Tangerine Dream și melodii pop pentru versiunea americană datorită politicii studioului (partitura lui Goldsmith a fost restaurată pentru
Jerry Goldsmith () [Corola-website/Science/304125_a_305454]
-
celtice. Într-o carieră de peste trei decenii, Horner a compus unele dintre cele mai cunoscute coloane sonore de la Hollywood. Probabil cea mai cunoscută dintre acestea este muzica din filmul "Titanic", care rămâne până astăzi cea mai bine vândută coloană sonoră orchestrală din istorie. Alte coloane sonore includ: "Aliens", "Inimă neînfricată", "Apollo 13", "Masca lui Zorro", "Legenda lui Zorro", "", "", "O minte sclipitoare" și "Avatar". Horner a compus muzica pentru peste 150 de filme și a câștigat numeroase premii de-a lungul carierei
James Horner () [Corola-website/Science/304147_a_305476]