4,971 matches
-
de la revista "The New Yorker" a criticat versurile cântecului, în timp ce Chris Richards de la "The Washington Post" a caracterizat personajul lui Knowles din „Déjà Vu” ca fiind „o prietenă amețită de dragoste”. Spence D. de la "IGN" a felicitat elementele de natură instrumentală ale cântecului, declarând faptul că au ajutat piesa să ajungă la „perfecțiune”. Caroline Sullivan, editor al publicației britanice "The Guardian" a apreciat într-un mod pozitiv cântecul, afirmând: „duetul lor magnific [al lui Knowles și Jay-Z], [«]Déjà Vu[»] este febril
Déjà Vu (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/308942_a_310271]
-
acest lucru este un abuz la adresa animalului”. „Ring the Alarm” este un cântec rhythm and blues, cu influențe hip-hop și rock, interpretat într-un tempo moderat. Melodia este compusă în tonalitatea La major și scrisă în măsura de trei pătrimi. Instrumentalul folosit include tobe, instrumente de percuție și sintetizator. Piesa prezintă o sirenă asurzitoare la început, cu ajutorul căreia se realizează nuanța sa agresivă. Ritmul melodiei conține doar câteva sincope, frazarea vocii și sunt intens folosite armonii vocale. În cântec se folosește
Ring the Alarm () [Corola-website/Science/308945_a_310274]
-
parte a anului 2007. Compoziția a fost felicitată de critica de specialitate, majoritatea felicitând combinarea mai multor stiluri muzicale, "Digital Spy" declarând că piesa înglobează „ritmuri de R&B ce o să-i facă fericiți pe admiratorii lui Beyoncé și părți instrumentale orientale pentru a ne face să realizăm că Shakira este o senzație muzicală mondială”. Pentru a promova cântecul, artistele au filmat un videoclip — regizat de Jake Nava — ce a fost recompensat cu un premiu MTV Video Music Awards în 2007
Beautiful Liar () [Corola-website/Science/308947_a_310276]
-
muzicali au apreciat combinarea într-un mod plăcut a genurilor diferite pe care interpretele le abordează. Nick Levine de la "Digital Spy" observă că piesa are „ritmuri de R&B ce o să-i facă fericiți pe admiratorii lui Beyoncé și părți instrumentale orientale pentru a ne face să realizăm că Shakira este o senzație muzicală mondială”. "Mansized" consideră cântecul ca fiind „punctul de întâlnire” al stilurilor muzicale abordate de cântărețe prin „integrarea motivelor latino-orientale din muzica Shakirei în sunetul R&B american
Beautiful Liar () [Corola-website/Science/308947_a_310276]
-
minor și scrisă în măsura de trei pătrimi. Ritmul melodiei vocale cuprinde doar câteva sincope, fiind folosită frazarea melodică a vocii. În cântec se folosește doar câte un acord pe spații mari, prezent pe toată durata piesei. Nu există secțiuni instrumentale lungi, melodia fiind bazată pe structuri repetitive. De asemenea, în „Get Me Bodied” sunt folosite armonii vocale. Piesa a fost numită de către "Pop Matters", „versiunea glorificată” a cântecului „Hollaback Girl”, interpretat de cântăreața Gwen Stefani. Suportul vocal este asigurat în
Get Me Bodied () [Corola-website/Science/308973_a_310302]
-
compoziției fiind de aproximativ două octave și jumătate, interpretarea sa fiind dublată prin supraînregistrare. Spre deosebire de majoritatea cântecelor de pe album, înregistrarea iese în evidență grație caracteristicilor diferite, respectiv, abordarea unor sunete bazate pe acustică. De asemenea, în cântec nu sunt secțiuni instrumentale prea lungi, ritmul melodiei vocale încorporând doar câteva sincope, posedând totodată armonii vocale. Pentru realizarea ritmului melodic al cântecului, echipa de producție a combinat o progresie de acorduri clasice pe o chitară acustică, elemente specifice unui sintetizator de ritm și
Irreplaceable () [Corola-website/Science/308974_a_310303]
-
compus în tonalitatea Fa major și scrisă în măsura de trei pătrimi. Acordurile refrenului sunt formate din notele Fa minor și Sol ♭ cu o schimbare adițională pe Si ♭. Ritmul melodiei conține doar câteva sincope și în cântec nu sunt secțiuni instrumentale prea lungi. De asemenea, vocea interpretei este dinamică, ritmul conținând și armonii vocale. „Green Light” include cuvintele „uh-huh huh huh”, asemănate de publicația britanică "The Guardian" cu cele folosite în piesa „Crazy in Love”. Conform "The London Paper", cuvintele „uh-oh-oh-oh-oh
Green Light () [Corola-website/Science/309757_a_311086]
-
Bettly" Vilnius (1852) " Idila la țară" Minsk (1852) " Plutașul " ("Fliș ")Varșovia (1858) " Contesă" ("Hrabina")Varșovia (1860) "Cuvânt de onoare " ("Verbum nobile" )Varșovia (1861) "Castelul vrăjit" ("Strazny dwór" ) Varșovia , (1865) "Paria" Varșovia , (1869) melodrama " Beata" 1872 "Balete ": "Monte Christo" 1866 Muzică instrumentala 3 uverturi : "Basm " ( Baijka)(1848) închinata compozitorului rus Dargomâjski "Kain" "Militară" Poloneză concertanta (1848) Cvartete de coarde ; 1839 , 1840. Muzică de scenă : pentru piese de Shakespeare ,("Hamlet", "Neguțătorul din Veneția "), de Friedrich Schiller (Hoții),"Oamenii din Carpați " de Józef Korzeniowski
Stanisław Moniuszko () [Corola-website/Science/309861_a_311190]
-
instrument de epocă, îmbătrânirea unei mari voci din trecut ș.a.). În ce privește „evoluția”, se va ține cont de vechimea și localizarea interpretării înregistrate sau a partiturii produse. În general, o scriitură sau înregistrarea unei execuții pe o întindere mică (vocală sau instrumentală) se va explica, fie prin apartenența la o muzică cu un grad mai redus de evoluție, fie prin caracterul voit minimalist al lucrării sau interpretării, fapt care se verifică prin existența altor dovezi „asociate” ale cunoașterii stilului respectiv. În funcție de caz
Ambitus () [Corola-website/Science/309848_a_311177]
-
ca un sacrilegiu, temei al unei muzici decadente. Evul mediu european înfățișează o muzică disciplinată, severă, de origine savantă, care se lasă treptat inspirată de practicile muzicii din popor, împrumutându-i speciile de scurtă durată, modelul de cânt vocal, muzica instrumentală și orchestrația specifică. O dată cu deschiderea făcută de Renaștere, muzica maselor și muzica cultă se apropie mai mult stilistic. Din baroc (primă epocă a tonalității, desemnând cel mai „firesc” sistem sonor utilizat și astăzi), creatorii culți se inspiră frecvent din dansurile
Muzică ușoară () [Corola-website/Science/309407_a_310736]
-
voci, în cele mai multe cazuri omofonă (ritmul coincide, doar înălțimile diferă), însă uneori și polifonică (cazul celebrei formații americane Beach Boys, dar și a românilor Sideral sau Phoenix). Forma muzicală este de cele mai multe ori simplă, strofică, permițând însă intervenția unor momente instrumentale de amploare. Sub aspect armonic (acordic), rock-ul psihedelic se arată foarte bogat, atât ca varietate stilistică, cât și prin inventivitatea de care se dă dovadă. Se practică improvizația în concerte (dar și în studio, cu toate că mai rar), mulți interpreți
Rock psihedelic () [Corola-website/Science/310400_a_311729]
-
Rolling Stones). Versurile originale dau ascultătorilor senzația de elevație intelectuală, prin multiplele referiri la literatura universală și prin echivocul textelor, sub care se ascund în mod ingenios mesaje de natură politică sau omagii ale unor subiecte cenzurate (droguri, sexualitate). Muzica instrumentală are o pondere mai scăzută decât cea cu versuri, însă semnificativ mai ridicată decât în cazul multor alte curente muzicale: datorită originalității sonorităților produse de instrumentiști apropiați de fanii lor, momentele și piesele instrumentale se vor bucura de un mare
Rock psihedelic () [Corola-website/Science/310400_a_311729]
-
unor subiecte cenzurate (droguri, sexualitate). Muzica instrumentală are o pondere mai scăzută decât cea cu versuri, însă semnificativ mai ridicată decât în cazul multor alte curente muzicale: datorită originalității sonorităților produse de instrumentiști apropiați de fanii lor, momentele și piesele instrumentale se vor bucura de un mare succes în această perioadă, ba chiar vor deveni un subiect de „onoare” pentru public. În anii nouăzeci, o dată cu începerea crizei atomizării în muzicile de consum (ramificarea exagerată a genurilor și subgenurilor - „există gusturi pentru
Rock psihedelic () [Corola-website/Science/310400_a_311729]
-
ciclul de cântece "Lieder eines fahrenden Gesellen" și mai multe colecții de cântece, între care predomină cele din "Wunderhorn". În această perioadă, piesele și simfoniile sunt strâns legate, ultimele fiind programatice. Perioada de mijloc cuprinde un triptic de simfonii pur instrumentale (a Cincea, a Șasea și a Șaptea), cântecele "Rückert" și "Kindertotenlieder", două cântece din "Wunderhorn" și a Opta simfonie, cu coruri. Mahler abandonase până atunci toate programele și titlurile descriptive, vrând ca muzica să vorbească de la sine. Lucrările din ultima
Gustav Mahler () [Corola-website/Science/304936_a_306265]
-
Journey". Acesta este coloana sonoră a filmului olandez numit "Joyride". În ciuda formatului diferit, materialul este uneori considerat drept cel de-al treilea album al formației. Din totalul de două zeci de cântece incluse pe acest material discografic, majoritatea sunt piese instrumentale, fiind comparabile cu piesele de introducere incluse pe cele două albume anterioare ale grupului. Cele patru piese în care apare vocea Simone Simons sunt de fapt versiuni alternative ale cântecelor incluse pe "Consign to Oblivion", care a fost lansat în
Epica () [Corola-website/Science/305020_a_306349]
-
au o durată totală de peste două ore, reprezentând interpretarea într-o nouă viziune, simfonică, a unor piese mai vechi, dar și a unor compoziții clasice precum „Recviem” de Giuseppe Verdi. Formația Epica a fost asistată pe parcursul înregistrărilor de un grup instrumental format din patruzeci de piese, dar și de un cor de treizeci de persoane. Discul a primit recenzii favorabile din partea criticii de specialitate, cântăreața grupului — Simone Simons, fiind apreciată pentru controlul să vocal, iar din punct de vedere muzical, instrumentiștii
Epica () [Corola-website/Science/305020_a_306349]
-
single „Ciocîrlia/Perestroika” în 1990, și, într-o nouă înregistrare (din 1990, în formula N. Covaci - chitară solo, J. Kappl - chitară bas, M. Neumann - vioară, O. Lipan - baterie), pe discul „Aniversare 35” (1997). Un duo vocal la superlativ, alaturi de instrumentala. Compusă de Josef Kappl în 1973-74 pe versurile lui Victor Cârcu; înregistrată în formula N. Covaci - chitară solo, voce, J. Kappl - chitară bas, voce, vioară, M. Baniciu - solist vocal, C. Petrescu - baterie, V. Sepi - percuție; apărută pe albumul „Mugur de
Indicele cântecelor de Phoenix () [Corola-website/Science/305008_a_306337]
-
V. Sepi - percuție; apărută pe albumul „Mugur de fluier” din 1974, reeditat în 1999 pe CD. A fost, de asemenea, preluată pe discul „From the East” al formației Madhouse sub numele de „King Lear” (versuri Erlend Krauser). Melodie populară, prelucrată instrumental de Nicolae Covaci; înregistrată în 1990 de N. Covaci - chitară solo, O. Lipan (ori C. Petrescu sau Herb Quick) - percuție; apărută pe discul „Aniversare 35” în 1997. Compusă în 1974-1975; muzica Nicolae Covaci; versuri Șerban Foarță - Andrei Ujică. A apărut
Indicele cântecelor de Phoenix () [Corola-website/Science/305008_a_306337]
-
de Nicolae Covaci. Apărută pe discul „Cei ce ne-au dat nume” (1972, reeditat în 1999); înregistrată în componența N. Covaci - chitară solo, J. Kappl - chitară bas, C. Petrescu - baterie, V. Sepi - percuție; apărută și pe discul „Evergreens” (1993). Piesă instrumentală compusă de Nicolae Covaci în 1971. Apărută pe albumul „Cei ce ne-au dat nume” (1972; reeditat în 1999), și înregistrată în componența: N. Covaci - chitară solo, double-six, fluier, J. Kappl - chitară bas, C. Petrescu - baterie. Apărută și pe discul
Indicele cântecelor de Phoenix () [Corola-website/Science/305008_a_306337]
-
aceluiași album. Diferența între versiunea din 1975 și cea reeditată din 1996 este finalul. În timp ce pe albumul inițial piesa se termină printr-un solo tăios de pian electric, în varianta reeditată este reluat refrenul de la sfârșitul piesei „Invocație”. Prelucrare folclorică instrumentală de Josef Kappl (1971) apărută pe discul „Cei ce ne-au dat nume” (1972; reeditat în 1999). A fost înregistrată în formula N. Covaci - chitară solo, double-six, J. Kappl - chitară bas, C. Petrescu - baterie. A apărut și pe discul „Evergreens
Indicele cântecelor de Phoenix () [Corola-website/Science/305008_a_306337]
-
Kappl (1971) apărută pe discul „Cei ce ne-au dat nume” (1972; reeditat în 1999). A fost înregistrată în formula N. Covaci - chitară solo, double-six, J. Kappl - chitară bas, C. Petrescu - baterie. A apărut și pe discul „Evergreens” (1995). Piesa instrumentală compusă în 1971-72 de Nicolae Covaci și apărută pe albumul „Cei ce ne-au dat nume” (1972; reeditat în 1999). A fost înregistrată de: N. Covaci - chitară solo, double-six, J. Kappl - chitară bas, C. Petrescu - baterie, V. Sepi - percuție. A
Indicele cântecelor de Phoenix () [Corola-website/Science/305008_a_306337]
-
înregistrată în 1990 în formula N. Covaci - solist vocal, chitară solo, J. Kappl - chitară bas, O. Lipan - baterie, M. Neumann - vioară, voce, un fragment din piesă aparând într-un colaj împreună cu alte trei piese pe discul „Aniversare 35” (1997). Piesă instrumentală, prelucrare folclorică a lui Nicolae Covaci din anii 80 (?), apărută pe discul „Aniversare 35” (1997), într-un colaj împreună cu piesele „De-a lungul...” și „Ciocârlia”. A fost înregistrată în 1990 în formula N. Covaci - chitară solo, J. Kappl - chitară bas
Indicele cântecelor de Phoenix () [Corola-website/Science/305008_a_306337]
-
de loc îl pierd pe l, vocala lor închizându-se, dar rămânând lungă: "a házbú" vs. "a házból" „din casă”, "a tetőrű" vs. "a tetőről" „de pe acoperiș”, "az annyátú" vs. "az anyjától" „de la mama sa”. Desinența "-val/-vel" a complementului instrumental și a celui sociativ își pierde și ea l-ul, iar vocala sa se lungește: "hajóvă" vs. "hajóval" „cu vaporul”, "a tehénnē" vs. "a tehénnel" „cu vaca”. De această regiune aparțin două grupuri de dialecte din județul Somogy (de centru
Dialectele limbii maghiare () [Corola-website/Science/305067_a_306396]
-
a fost lansat pe 18 Mai, 2005 și conține 25 de melodii inclusiv melodiile de început și temele de final, cu duratele din timpul difuzării. A urmat "Bleach Original Soundtrack 2" pe 2 August, 2006 cu alte 23 de melodii instrumentale. Pe 16 Decembrie, 2006, "Bleach: Memories of Nobody Original Soundtrack" a fost lansat, conținând 35 de melodii din filmul anime "Bleach: Memories of Nobody". A fost lansată și coloana sonoră pentru "Bleach: The DiamondDust Rebellion", cu 30 de melodii din
Bleach () [Corola-website/Science/306101_a_307430]
-
circumstanțiale. Poate fi predicatul următoarelor propoziții circumstanțiale: Prin urmare, conjunctivul nu poate fi predicat în următoarele tipuri de propoziții circumstanțiale: de timp care exprimă o acțiune simultană sau posterioara, de cauză, de mod comparativa sau de grad și măsură, consecutivă, instrumentala, sociativa, de relatie și cumulativa. În limba franceză, modul numit "subjonctif" are patru timpuri: prezent, perfect, imperfect și mai mult ca perfect, ultimele două fiind folosite aproape exclusiv în limba literară cu tendința clasică. Majoritatea utilizărilor sale sunt asemănătoare cu
Conjunctiv () [Corola-website/Science/304894_a_306223]