5,277 matches
-
Tech University - Los Angeles, Corcoran Museum din Washington, Montreal Eurofest (Canada) cu Theodosii Spassov, Ambasada Română din Washington, Institutul Cultural Român din Budapesta cu Johnny Răducanu. Vienna Jazz Festival, Strasbourg Jazz Festival, Kiev Jazz Festival, Stockholm Jazz Festival, Warsaw Summer Jazz Days, Menden cu Decebal Bădilă, Jazzmozdony @ Kultea Club Budapesta și Grand Café & Cinema Club Szeged, cu István Gyárfás & Balázs Berkes Puținele apariții pe teritoriul României includ: recital la Festivalul Internațional de Jazz de la Brașov cu Johnny Răducanu, Președinția României tot
Teodora Enache () [Corola-website/Science/325257_a_326586]
-
Kiev Jazz Festival, Stockholm Jazz Festival, Warsaw Summer Jazz Days, Menden cu Decebal Bădilă, Jazzmozdony @ Kultea Club Budapesta și Grand Café & Cinema Club Szeged, cu István Gyárfás & Balázs Berkes Puținele apariții pe teritoriul României includ: recital la Festivalul Internațional de Jazz de la Brașov cu Johnny Răducanu, Președinția României tot alături de Johnny Răducanu, Transylvania Jazz Festival - Cluj Napoca că invitată specială a lui Billy Cobham, Raiffeisen Bank Art Project / Philharmonic Tour: Iași, Cluj Napoca, Constantă, București și o lansare de album ‘Jazz Poems’ la
Teodora Enache () [Corola-website/Science/325257_a_326586]
-
Bădilă, Jazzmozdony @ Kultea Club Budapesta și Grand Café & Cinema Club Szeged, cu István Gyárfás & Balázs Berkes Puținele apariții pe teritoriul României includ: recital la Festivalul Internațional de Jazz de la Brașov cu Johnny Răducanu, Președinția României tot alături de Johnny Răducanu, Transylvania Jazz Festival - Cluj Napoca că invitată specială a lui Billy Cobham, Raiffeisen Bank Art Project / Philharmonic Tour: Iași, Cluj Napoca, Constantă, București și o lansare de album ‘Jazz Poems’ la Teatrul Național București cu Ion Baciu & Johnny Răducanu, concertele de la Academia de Muzică
Teodora Enache () [Corola-website/Science/325257_a_326586]
-
Internațional de Jazz de la Brașov cu Johnny Răducanu, Președinția României tot alături de Johnny Răducanu, Transylvania Jazz Festival - Cluj Napoca că invitată specială a lui Billy Cobham, Raiffeisen Bank Art Project / Philharmonic Tour: Iași, Cluj Napoca, Constantă, București și o lansare de album ‘Jazz Poems’ la Teatrul Național București cu Ion Baciu & Johnny Răducanu, concertele de la Academia de Muzică / Cluj Napoca și The Music Village / Bruxelles cu Burton Greene & Liviu Butoi, concertul de la Operă Maghiară / Cluj Napoca cu Darius Brubeck Quartet și concertul de la sala ArCuB
Teodora Enache () [Corola-website/Science/325257_a_326586]
-
cu Theodosii Spassov Orchestră feat. Burton Greene Între 2011-2016, demarează și dezvolta câteva colaborări pe termen lung cu muzicieni de renume internațional, cum ar fi: Hymns For Voice & Fingers’ alături de Stanley Jordan - cu apariții în Germania (Ingolstadt Jazztage), Elveția (Lugano Jazz Festival) și România (Ateneul Român București, Filarmonica din Cluj-Napoca și Sala Thalia din Sibiu). Benny Rietveld (fost băsist al lui Miles Davis, actual băsist și director muzical al lui Carlos Santana) și cvintetul acestuia prin Celebrations Of The Spirit Tour
Teodora Enache () [Corola-website/Science/325257_a_326586]
-
acestuia prin Celebrations Of The Spirit Tour (București și Brașov - 2014), continuat cu proiectul Transfiguration (cu concerte în București/Club Tribute, Filarmonica Sibiu/Sală Thalia și Cluj-Napoca - iunie 2016) Impressions From Pangaea alături de Lars Danielsson (concerte București și Cluj-Napoca în cadrul Jazz În The Park) Tot în această perioadă participa la Sofia Jazz Festival cu Daniele di Bonaventura. Împreună cu Theodosii Spassov dezvolta un proiect inspirat de muzică lui Bela Bartók - împreună au concerte la Cluj Napoca, la Balcic și la Apollonia Festival din
Teodora Enache () [Corola-website/Science/325257_a_326586]
-
continuat cu proiectul Transfiguration (cu concerte în București/Club Tribute, Filarmonica Sibiu/Sală Thalia și Cluj-Napoca - iunie 2016) Impressions From Pangaea alături de Lars Danielsson (concerte București și Cluj-Napoca în cadrul Jazz În The Park) Tot în această perioadă participa la Sofia Jazz Festival cu Daniele di Bonaventura. Împreună cu Theodosii Spassov dezvolta un proiect inspirat de muzică lui Bela Bartók - împreună au concerte la Cluj Napoca, la Balcic și la Apollonia Festival din Bulgaria. Primul album lansat în această perioadă este ‘A Child Is
Teodora Enache () [Corola-website/Science/325257_a_326586]
-
ale cărui înregistrări au loc în Las Vegas și în celebrele Abbey Road Studios din Londra. Acesta este urmat la foarte scurt timp de ‘Incantations - Homage To Bela Bartók’ înregistrat alături de Theodosii Spassov. Din 2016 devine directorul artistic al Bucharest Jazz Festival. Interviuri
Teodora Enache () [Corola-website/Science/325257_a_326586]
-
de Sullivan, Messmer și mai tarziu Joe Oriolo), care începe în 1923, , iar imaginea lui împodobește mărfuri diverse, cum ar fi ceramică, jucării și cărți poștale. Mai mulți producători au făcut jucării de pluș reprezentându-l pe Felix. Trupe de jazz, cum ar fi cea a lui Paul Whiteman , au compus melodii despre el ("Felix continuă să meargă" în 1923 și altele). Până la sfârșitul anilor anilor 1920, odată cu apariția de deseneleor animate cu sunet, imaginea lui Felix începe să pălească. Noile
Felix Motanul () [Corola-website/Science/324610_a_325939]
-
în Revistele virtuale: Omnigraphies, Egophobia, ArtOut, Bibliotecă Maia Martin, Revista Bucovina. Este colaborator permanent la publicațiile săptămânale: Revista Familiei, Maximum, Jurnalul Săptămânii. Participa și publică activ pe "Rețeaua Literară" și "Cititorul de Proza" (rețele literare Internet). James Joyce 1920-1959, Polivalenta Jazzului, etc. Paradigmă presei de limbă Română (2012), Arta Poștală ,Kitschul e mort - trăiască ÜberKitschul, Mască tribala - Mască poetica, Mișcarea Cobră(2011), Israel - Colectivismul anilor 1906-1960, Anselm Kiefer la Țel Aviv, Amintiri despre Bateau-Lavoir , Claude Lorrain- Peisajului Redescoperit, Jan Sluijters - Un
Adrian Grauenfels () [Corola-website/Science/326058_a_327387]
-
pe străzile din Greenwich Village și Broadway, la sfârșitul anilor '50, cu prietenii săi Dennis și Tom, acceptând compromisuri cu arta lui pentru a trăi. Motivat de impresarul său, Rupert, Hugh încearcă să-și facă o carieră de cântăreț de jazz. Sora lor în vârstă de 20 de ani, Lelia, un pic mai albă decât cei doi frați afro-americani, vrea să fie scriitoare. Cei trei împart un apartament mic. Lelia îl vizitează pe David, un intelectual din New York. O secvență frumoasă
Umbre (film din 1959) () [Corola-website/Science/326167_a_327496]
-
favorită a lui Cassavetes. Deși el a prezentat prima versiune, el a pierdut imprimarea și timp de zeci de ani s-a crezut că aceasta a fost pierdută sau distrusă. Versiunea din 1957 a fost destinată să conțină muzica de jazz a lui Charles Mingus pe coloana sonoră, dar Mingus nu a reușit să respecte diversele termene stabilite de Cassavetes. Contribuțiile saxofonistului Shafi Hadi, saxofonistul formației lui Mingus, a fost aleasă în cele din urmă pentru coloana sonoră a filmului. În
Umbre (film din 1959) () [Corola-website/Science/326167_a_327496]
-
cinematografiei americane independente". Filmul a fost turnat cu o cameră de mână de 16 mm pe străzile din New York. O mare parte a dialogurilor au fost improvizate și echipa de producție era formată din membrii clasei sau voluntari. Muzica de jazz subliniază tema filmului de alienare și de emoții brute a generației Beat. Intriga filmului prezintă relații interrasiale, care erau încă un subiect tabu în epoca administrației Eisenhower din America.
Umbre (film din 1959) () [Corola-website/Science/326167_a_327496]
-
Terrence Mitchell Riley, (n. 24 iunie 1935) este un compozitor american și muzician și interpret intrinsec asociat cu școala minimalistă a muzicii clasice occidentale, fiind și un pionier al acestei mișcări. Munca sa a fost profund influențată atât de jazz cât și de muzica clasică indiană. San Francisco CA 1985. (Photo by Brian McMillen)]] Faimosul album electronic al lui Riley, "A Rainbow in Curved Air" (înregistrat în 1967, lansat în 1969), a inspirat numeroase dezvoltări ulterioare în muzica electronică, inclusiv
Terry Riley () [Corola-website/Science/326232_a_327561]
-
Baba O'Riley" a celor de la The Who, acesta din urmă denumită ca omagiu adus lui Riley, precum și lui Meher Baba. Înregistrarea a avut un impact semnificativ asupra dezvoltării muzicii ambient și rock-ului progresiv și precedat de "fuziunea" de jazz electronic a lui Miles Davis, Herbie Hancock, și alții. După cum democtrază și "Rainbow", Riley interpretează pe multiple instrumente cu claviatură, dar instrumentul său principal este de fapt pian-ul acustic. Înregistrarea "Concertului de la Lisabona" din 1995 îl prezintă pe Riley
Terry Riley () [Corola-website/Science/326232_a_327561]
-
Lisabona" din 1995 îl prezintă pe Riley într-un formă solo la pian, improvizând pe lucrările sale. În notele albumului Riley îi citează pe Art Tatum, Bud Powell, și Bill Evans drept "eroii" lui de pian, ilustrând importanța centrală a jazz-ului în concepțiile sale și unele asemănări notabile cu cele ale lui Keith Jarrett. (Titlul albumului invită această comparație. ) Lucrările și diferitele inovații ale lui Riley i-a influențat pe mulți alții în diferite genuri, inclusiv John Adams, Brian Eno
Terry Riley () [Corola-website/Science/326232_a_327561]
-
(n. 17 martie 1930, New York City) este un musician de jazz, compozitor american, flautist, și un pionier timpuriu al muzicii New Age. Horn a început să cânte la pian la vârsta de patru ani, la 10 ani la clarinet, și la saxofon la 12. A studiat la clarinet și flaut la
Paul Horn () [Corola-website/Science/326270_a_327599]
-
drept legătura spirituală a budismului tibetan. Horn urma să se întoarcă în Tibet în 2003, pentru filmări pe muntele sfânt Kailash, unde Horn urma să împrăștie cenușa partenerului său de călătorie, călugăr budist Lama Tenzin. Fiind un practicant al muzicii jazz, multe din lucrările sale sfidează această clasificare. Precum seriile "Inside", el a mai înregistrat și alte albume de jazz cu muzicieni din o serie de culturi și medii, inclusiv China și Africa. cu Lorez Alexandria cu Lalo Schifrin
Paul Horn () [Corola-website/Science/326270_a_327599]
-
sfânt Kailash, unde Horn urma să împrăștie cenușa partenerului său de călătorie, călugăr budist Lama Tenzin. Fiind un practicant al muzicii jazz, multe din lucrările sale sfidează această clasificare. Precum seriile "Inside", el a mai înregistrat și alte albume de jazz cu muzicieni din o serie de culturi și medii, inclusiv China și Africa. cu Lorez Alexandria cu Lalo Schifrin
Paul Horn () [Corola-website/Science/326270_a_327599]
-
1910 o vinde „Jockey Clubului”. Perioada dintre cele două războaie mondiale aduce și ea noi schimbări: cofetăria este ținută de Constantin Vlădescu (și el „furnizor al Curții Regale”), în clădire funcționează un cazinou și restaurantul „Corso” unde se putea asculta jazz, iar în partea din stânga, de cealaltă parte a Bulevardului Carol I, se construiește impozanta clădire a Fundațiunii Universitare „Regele Ferdinand I”. După 1945, noul regim schimbă complet destinația clădirii, la parter instalându-se librăria „Cartea Rusă”, iar la etaj sediul
Palatul Beldiman din Iași () [Corola-website/Science/326408_a_327737]
-
Ioana Bulcă și viitor medic chirurg la Spitalul clinic de urgență Floreasca. Regizori secunzi au fost Lucian Mardare și Nicolae Corjos. Consultant zoo-veterinar a fost dr. Horia Folosea. Muzica a fost compusă de Temistocle Popa și interpretată de Orchestra de Jazz a Radioteleviziunii Române dirijată de Sile Dinicu. Costumele au fost realizate de Dimitrie Ivancenco, dar cum acesta rămăsese în străinătate, afișele publicitare de la premieră și majoritatea surselor ulterioare nu îl menționează. Numele lui a rămas pe generic, scenograful Virgil Moise
Astă seară dansăm în familie () [Corola-website/Science/322530_a_323859]
-
(n. pe 2 februarie 1985 în New Jersey) este o cantautoare americană apreciată pentru muzica sa aflată la granița dintre jazz, muzica blues și pop. Gardot a început să cânte de la o vârstă fragedă, iar în adolescență a susținut recitaluri în restaurante și baruri pentru a-și putea plăti cursurile de design vestimentar. La vârsta de optsprezece ani interpreta a fost
Melody Gardot () [Corola-website/Science/322519_a_323848]
-
În iulie 2007 ea a ajuns la o înțelegere cu (subsidiară a Universal Music Group). Materialul "Worrisome Heart" a fost relansat pe plan internațional pe 26 februarie 2008, iar ulterior a obținut locul secund în prestigioasele clasamente "Billboard" dedicate muzicii jazz și s-a bucurat de succes comercial în Franța, unde a primit discul de aur pentru vânzări de peste 50.000 de exemplare. În ciuda notorietății dobândite, Melody a declarat: „Singurul meu scop a fost să fac un album de care să
Melody Gardot () [Corola-website/Science/322519_a_323848]
-
scris textele tuturor celor unsprezece piese incluse pe disc, mai puțin pentru preluarea șlagărului „Over the Rainbow”. Purtând numele "My One and Only Thrill", materialul a fost lansat la data de 28 aprilie 2009 și este puternic influențat de muzica jazz braziliană. Albumul a primit recenzii favorabile din partea criticilor de specialitate, site-ul Metacritic calculând o medie de 71% în ceea ce privește calificativele obținute. În timp ce editorii "The Times" susțineau că este „un material excepțional care ar trebui să fie ascultat de către toți cei
Melody Gardot () [Corola-website/Science/322519_a_323848]
-
de către toți cei care o subestimau pe Gardot”, Stephen Erlewine de la "Allmusic" era de părere că „Melody oferă un album plăcut ca sunet și substanță”. Albumul "My One and Only Thrill" a debutat pe poziția secundă în ierarhia Billboard Top Jazz, respectiv pe locul 42 în clasamentele americane generale. Discul s-a bucurat de succes în Europa și a primit discul e platină în țări precum Germania, Norvegia sau Suedia; de asemenea, popularitatea interpretei în Franța a crescut în anul 2009
Melody Gardot () [Corola-website/Science/322519_a_323848]