47,628 matches
-
acesta), "Are People People?" (recompozitie a piesei "People Are People", prezentă pe single-ul "Master and Servant" și pe ediția de trei CD-uri a albumului "Remixes 81-04" unde până acum nu se știe cu exactitate a cui voce este, versurile fiind o înșiruire de onomatopee care se repetă) și de piesele care inițial sunt cântate de Dave Gahan, dar în anumite concerte au fost cântate de Martin Gore. Dave Gahan a avut piese compuse de el (în colaborare cu Christian
Dave Gahan () [Corola-website/Science/306280_a_307609]
-
viață pe pământ. Animația a fost realizată de un colectiv româno-sovietic format din A. Abarenov, R. Pupăză, I. Kuziurin, I. Voskanianț, N. Fedorov, A. Popov, V. Krumin, I. Rogova, V. Lihacev, O. Komarov, T. Pomeranțeva, O. Orlova și Anita Ionescu. Versurile cântecelor au fost scrise Grigore Vieru și traduse în limba rusă de către Valentin Berestov și Evgheni Agranovici. Muzica a fost compusă de Eugen Doga și interpretată de Orchestra simfonică a Radioteleviziunii Române dirijată de Cornel Popescu. Piesele muzicale au fost
Maria Mirabela () [Corola-website/Science/306247_a_307576]
-
elementele esențiale ale vieții (apa, focul, aerul) inspirat de Ion Creangă. În textura basmului jucat intervin fade desene animate de factură disneyană, sub standardul lui Gopo (coautoare Natalia Bodiul) ca și cuceritoarele șlagăre ale basarabeanului Eugen Doga (Pr. ACIN) pe versuri de Grigore Vieru, cântate de Anda Călugăreanu, Aurelian Andreescu, Mihai Constantinescu și Paula Rădulescu. Pr. Spec Giffoni-Valle, 1982. Motivul literar va fi reluat în Tusea și junghiul.”" Analizând acest film, criticul Ioan Lazăr a afirmat că regizorul Ion Popescu Gopo
Maria Mirabela () [Corola-website/Science/306247_a_307576]
-
a literaturii al USM. A fost eliberat din postul ce-l deținea la revista Chipăruș și exilat la Telenești, în calitate de colaborator la ziarele de tiraj de la sate, pentru a i se face “reeducare ideologică”. Prin 1954 a început să publice versuri lirice și satirice dar, deoarece regimul sovietic nu încuraja satira și umorul, debutul editorial al scriitorului a avut loc abia în anul 1962, când a publicat placheta "Soare cu dinți". A continuat cu "Parodii, Trandafir sălbatic" (1965), "Stele verzi" (1967
Petru Cărare () [Corola-website/Science/306320_a_307649]
-
Stele verzi" (1967), "Săgeți" (1972) La două săptămâni după apariție, volumul "Săgeți" a fost retras de la vânzare, din motive ideologice, iar a fost pus la index de regimul comunist. În 1990 cartea a fost reeditată, după ce a fost completată cu versuri noi ți i-a fist modificat titlul îm "Săgeți. Carul cu proști și alte poeme". A continuat cu volumele "Vatra" (1980), "Parodii și epigrame" (1981), "Versuri lirice și satirice, Rezonanțe" (1985), "Penița și bărdița" (1988), "Fulgere basarabene", "Eu nu mă
Petru Cărare () [Corola-website/Science/306320_a_307649]
-
de regimul comunist. În 1990 cartea a fost reeditată, după ce a fost completată cu versuri noi ți i-a fist modificat titlul îm "Săgeți. Carul cu proști și alte poeme". A continuat cu volumele "Vatra" (1980), "Parodii și epigrame" (1981), "Versuri lirice și satirice, Rezonanțe" (1985), "Penița și bărdița" (1988), "Fulgere basarabene", "Eu nu mă las de limba noastră, de limba noastră cea română" (1997), " Leul n-are frigider", "Pălăria gândurilor mele" (2000), "Puncte de reper" (2003) ș. a. O altă latură
Petru Cărare () [Corola-website/Science/306320_a_307649]
-
Boris Oleinik, Rasul Gamzatov, François Villon ș.a. Distincții: Medalia „Mihai Eminescu”, Maestru al literaturii, Premiul Național pentru Literatură (2000). Opere: „Soare cu dinți”, Chișinău, 1962; „Trandafir sălbatic”, Chișinău, 1965; „Parodii”, Chișinău, 1965; „Stele verzi”, Chișinău, 1967; „Zodia musafirului”, Chișinău, 1970; „Versuri”, Chișinău, 1970; „Săgeți”, Chișinău, 1972; „Oglinzi”, Chișinău, 1974; „Urzicuțe”, Chișinău, 1979; „Între patru ochi”, Chișinău, 1979; „Vatra”, Chișinău, 1980; „Parodii și epigrame”, Chișinău, 1981; „Cadențe”, Chișinău, 1985; „Penița și bărdița”, Chișinău, 1988; „Săgeți, carul cu proști și alte poeme” (reeditat
Petru Cărare () [Corola-website/Science/306320_a_307649]
-
din București. Artista a descris discul astfel: Alexandrina cântă în română, franceza și rusă. Stilul său muzical este greu de definit, dar se încadrează între pop acustic, rock contemporan, alternative, jazz și soul, cu elemente inovatoare la nivelul compoziției și versurilor. Alexandrina apare adesea pe scenă alături de o trupă de instrumentiști, dar uneori își susține recitalul în formula voce-pian. În ceea ce privește preferințele sale muzicale, Tori Amos deține întâietate, cu care împărtășește trăsături precum sensibilitatea și versatilitatea vocii, virtuozitatea de a cânta la
Alexandrina Hristov () [Corola-website/Science/306336_a_307665]
-
pe scenă alături de o trupă de instrumentiști, dar uneori își susține recitalul în formula voce-pian. În ceea ce privește preferințele sale muzicale, Tori Amos deține întâietate, cu care împărtășește trăsături precum sensibilitatea și versatilitatea vocii, virtuozitatea de a cânta la pian și sensibilitatea versurilor, pe alocuri absurde. Alți artiști care i-au influențat stilul sunt PJ Harvey, Bjork, Morcheeba. Interviuri
Alexandrina Hristov () [Corola-website/Science/306336_a_307665]
-
să zugrăvim condiția umană în fața acestor sentimente" . Este totuși un album care prezintă fața întunecată a lucrurilor, dar care la origine este un album care degajă optimism" spune Bennington. Suntem încă aceeași, dar acum vedem o luminiță la capătul tunelului" . Versurile piesei "Somewhere I Belong" de exemplu descriu teamă și confuzie, dar refrenul aduce acel prim pas către găsirea unui antidot pentru aceste sentimente. Bennington cântă "Vreau să mă vindec. Vreau să simt că sunt aproape de ceva real. Vreau să găsesc
Linkin Park () [Corola-website/Science/306356_a_307685]
-
pe altul și că ne comportăm atât de bine împreună" . "Colaborăm mult mai bine acum" spune Bennington. "Mike, de exemplu, mă cunoaște mai bine, la fel cum o fac și eu, iar acum ne este mult mai ușor să scriem versurile împreună. În cazul nostru nu este posibil să păstrezi secrete unul față de celălalt. Trebuie să îți deschizi sufletul, pentru ca și cel de lângă tine să facă același lucru" . Bineînțeles că având astfel de relații atât de deschise unul cu celălalt, nu
Linkin Park () [Corola-website/Science/306356_a_307685]
-
Europa, dar și în unele părți din Asia, ajungând în topuri în multe țări. Alizée este cunoscută din Franța și până în Mexic, Spania, Italia, Germania, Japonia, Taiwan. Odată cu acest hit, Alizée a fost catalogată drept o lolită. Însă melodia și versurile au fost realizate dinainte că Alizée să înceapă colaborarea cu Mylène și Laurent. Datorită lor, a apărut primul album, "Gourmandises". A fost vândut în peste 1,300,000 de exemplare, devenind revelația anului 2000 în Franța. Alizée a ajuns în
Alizée () [Corola-website/Science/306432_a_307761]
-
prezent jocul de cuvinte specific lui Mylène. Radio France Internaționale a promovat albumul "Gourmandises" ca fiind Albumul săptămânii. "Pe albumul de debut al lui Alizée sunt 10 melodii create în mod profesional și cu expertiză de "fabrică de șlagăre Farmer". Versuri dulci și siropoase de muzică pop sunt înfășurate în mătăsoase synth-uri, viori și ritmuri techno atrăgătoare. Judecând și al doilea extras, L'Alize, se pare că echipa lui Mylène Farmer are formulă câștigătoare.". </div> Toate extrasele de pe albume au un
Alizée () [Corola-website/Science/306432_a_307761]
-
benzile laterale ale covorului. Cele mai cunoscute sunt următoarele: Motivele de ornamentare sunt desene destinate să completeze decorațiunile câmpului și ale marginii. Întâlnim motivele următoare: Inscripțiile și datele apar pe marginile anumitor covoare și sunt inscripții diverse: versete din Coran, versuri, dedicații, date de fabricație, mențiunea locului de fabricație. Covorul a îndeplinit întotdeauna în Orient o funcție dublă, practică și simbolică, al căror sens se pierde uneori în actualitate. El constituie un spațiu magic unde marginile reprezintă elementele terestre realizate pentru
Covor persan () [Corola-website/Science/306410_a_307739]
-
pus bazele folkului românesc, cea din anii ’70. Remarcându-se deopotrivă ca muzician și poet, Vali Sterian a adus contribuții majore în dezvoltarea genurilor folk și folk-rock în România, dar și în realizarea fuziunii între starea și mesajul exprimate de versuri și linia melodică folk-rock. Iubitor de protest și cu un spirit acid, Sterian a reprezentat un segment artistic practic neîntâlnit în întreg peisajul muzicii românești. Pendulând între ironie și cinism, a criticat constant în cântecele sale lipsa de orientare a
Valeriu Sterian () [Corola-website/Science/306424_a_307753]
-
club. În 2006, formația românească de gothic rock Raza (cu vocalista Elena Vasile) realizează un cover inedit și un videoclip după acest cântec, tânăra trupă reușind astfel să devină cunoscută publicului. În 1979 apare albumul "Antirăzboinică", cu piesa omonimă (pe versuri de Adrian Păunescu) datând din anul 1974, când a fost ilustrată de o filmare în TVR. Pe acest prim disc full-length al lui Vali Sterian o mare parte dintre texte, compozițiile muzicale, vocea, percuțiile și chitara acustică sunt semnate de
Valeriu Sterian () [Corola-website/Science/306424_a_307753]
-
se îndreaptă tot mai mult către rock (hard, baladă și progresiv), ieșind treptat din sfera folkului. În acest context formula Companiei de Sunet se schimbă de mai multe ori în următorii ani. În 1984 Vali Sterian compune „Axioma copiilor” (pe versurile poetului George Țărnea), piesă ce devine cunoscută în epocă și care, prin balansul reggae abordat, se diferențiază de creațiile anterioare. În același an Vali înregistrează această piesă alături de Florin Porumb (chitară), Mihai Teleagă (bas) și Iulian Constantinescu (percuție). Florin Porumb
Valeriu Sterian () [Corola-website/Science/306424_a_307753]
-
Radu Gheorghe (tobe) lansează albumele "S-a votat Codul penal" (1992), respectiv "Evenimentul zilei... și altele" (1994). Din punct de vedere muzical, Sterian continuă linia rock de pe materialele precedente, apropiindu-se și mai mult de hard rock. La nivel de versuri continuă cu mesajele acide, pline de satiră și uneori chiar cinism, specifice lui, referitoare la situația socială și mai ales cea politică. În anul 1993 Vali Sterian pune bazele propriului studio de înregistrare, „B’Inișor” (situat pe strada Inișor din
Valeriu Sterian () [Corola-website/Science/306424_a_307753]
-
folk, pop sau rock. Apare în calitate de toboșar și percuționist pe albumul "Ia toji baladist", lansat de Nicu Alifantis în 1993. În același an, apare în filmul "Vulpe - vânător" regizat de Stere Gulea, unde interpretează piesa „Chip fără chip” compusă pe versurile scriitoarei Herta Müller. În 1994 reînregistrează într-o variantă rock mai vechiul hit „Amintire cu haiduci” și îl include pentru prima oară în discografia sa, pe albumul "Evenimentul zilei... și altele", ultimul material de stil rock din cariera lui Sterian
Valeriu Sterian () [Corola-website/Science/306424_a_307753]
-
Rugă”, „Viață duplicitară”. Piesa care dă numele albumului devine una dintre cele mai cunoscute creații semnate Vali Sterian și a fost preluată de-a lungul timpului de alți artiști români precum Paula Seling, Victor Socaciu, grupul Cantos sau Cristian Pațurcă. Versurile acestei piese aparțin seniorului Corneliu Coposu și au fost scrise în închisoare, în perioada când acesta era deținut politic. Ultima componență a Companiei de Sunet: Dan Pirici (chitară bas), Oliver Sterian (percuție), Ilie Vorvoreanu (chitară). Valeriu Sterian se stinge din
Valeriu Sterian () [Corola-website/Science/306424_a_307753]
-
pe revoluționarii exilați asupra stării lucrurilor din Țară și împărțind broșurile acestora. De altfel, el însuși a compus canțonete cu caracter politic ce au fost jucate pe scenele craiovene. Liviu Rebreanu spunea despre Carada că și-a „"început viața cu versuri și a sfârșit-o cu poezia cifrelor"”. Opera lui propune spectatorilor și cititorilor atât idei moralizatoare, cât și idei patriotice, poeziile și poemele sale ele având un caracter naționalist. Ele au pătruns și în Transilvania. Cea mai cunoscută poezie caradiană
Eugeniu Carada () [Corola-website/Science/306443_a_307772]
-
un sunet mai melodic, mai ușor și cu utilizare frecventă a clapelor. Antropologistul Sam Dunn a trasat originile power metal-ului la sfârșitul anilor 1970, când terenul pentru stilul liric de power metal a fost creat de către Ronnie James Dio. Versurile orientate spre fantezie scrise de el pentru Rainbow, concentrate în jurul tematicilor medievale, de renaștere, folk și science fiction, au influențat direct formațiile moderne de power metal. Este de menționat faptul că piesele "Stargazer" și "Kill the King", de pe albumul din
Power metal () [Corola-website/Science/306456_a_307785]
-
scenei germane timpurii de power metal a fost făcut posibilă în special de către formațiile Scorpions și Accept. Chitaristul suedez Yngwie Malmsteen a avut un impact semnificativ asupra multor viitori chitariști de power metal, cu stilul său neo-classic precis și rapid. Versurile mitologice despre săbii și vrăjitorii ale formației americane Manowarau influențat numeroase formații power metal. În 1987 Helloween lansează al doilea lor album, "Keeper of the Seven Keys, Pt. 1", citat de Allmusic ca "o înregistrare de reper care rămâne, fără
Power metal () [Corola-website/Science/306456_a_307785]
-
deseori bazate pe clape. Vocea este melodică și de obicei cu intensitate înaltă, și folosirea pedalei duble este practic obligatorie. Ca stil, power metal tinde să folosească chitară ca un instrument melodic decât ca unul ritmic, deși există excepții. Tematicile versurilor sunt în majoritate bazate pe fantezie. Power metal-ul este aproape în exclusivitate european, și toate trupele mari sunt dintr-o regiune a Europei. Power metal`ul modern datorează o tonă inovatorilor ca Gamma Ray, HammerFall, Blind Guardian și Edguy
Power metal () [Corola-website/Science/306456_a_307785]
-
care tind spre power metal. Italia: Una dintre cele mai prospere școli. Power metal`ul italian (de cele mai multe ori simfonic, caracterizat drept foarte "baroc") are în comun câteva caracteristici: melodic, deseori clasic sau cu o tentă progresivă în scrierea pieselor, versuri foarte mult bazate pe fantastic, voce cu intensitate foarte înaltă și obsesie pentru viteză, viteză, viteză. Aceasta scenă a explodat la sfârșitul anilor `90 și sunt destul de multe trupe de gen active. Demne de observat sunt Rhapsody of Fire,Derdian
Power metal () [Corola-website/Science/306456_a_307785]