47,628 matches
-
arată pe copil la volanul unei mașini, în timp ce bărbatul se află așezat pe bancheta din spate, privind în gol. Prin flash-back-uri, ne este dezvăluită povestea lor - din motive necunoscute (cel mai probabil dependență de droguri, după cum sugerează de altfel și versurile cântecului), bărbatul refuză să comunice cu cei din jur și este adâncit continuu într-o apatie stranie. Singurul care îi este aproape și încearcă să îl sprijine este copilul său, care preia o mare parte din responsabilitățile omului adult. În
Song to Say Goodbye () [Corola-website/Science/313140_a_314469]
-
new jack swing, făcut anterior popular de artiști precum Janet sau Michael Jackson, toate având însă la bază muzica R&B. Pentru "My Way" cântărețul a inclus influențe de muzică hip-hop în cadrul compozițiilor sale, totodată apelând și la porțiuni cu versuri explicite. Albumul s-a concentrat pe același gen muzical dominant — muzica urbană — fiind compilate baladele „seducătoare și romantice” cu înregistrări alerte, asemeni colaborării cu Lil' Kim „Just Like Me”. Aceeași formulă a fost continuată prin intermediul discului "8701", care deși a
Usher () [Corola-website/Science/313225_a_314554]
-
jumătate a albumului drept slabă. Una dintre cele mai notabile compoziții de pe album, „Yeah!”, reprezintă o fuziune a stilurilor R&B și crunk. "Here I Stand" s-a construit în jurul unui stil definit de artist drept „matur și sexy”, tematica versurilor fiind și ea apreciată pentru evoluția suferită. De asemenea, majoritatea conținutul a fost descris drept potrivit pentru posturile de radio. La finele anilor 2000 și debutul decadei 2010, solistul a început să înregistreze compoziții puternic influențate de stilurile dance și
Usher () [Corola-website/Science/313225_a_314554]
-
sfâșietoare”. Cel de-al treilea album de studio al Gabriellei Cilmi, intitulat "The Sting", a fost lansat în noiembrie 2013 prin intermediul casei de discuri Sweetness Tunes. Materialul conține doisprezece piese aflate la granița dintre pop, soul și blues, artista scriind versurile fiecărei compoziții, iar aranjamentul și producția au fost dirijate de britanicul . Materialul a fost promovat prin lansarea pe single a trei cântece: balada „Sweeter in History”, piesa soul ce a dat numele albumului — „The Sting”, respectiv „Symmetry”. Deși fiecare dintre
Gabriella Cilmi () [Corola-website/Science/313244_a_314573]
-
Rob Fusari după ce s-a alăturat caselor de discuri KonLive Distribution și Cherrytree Records, în 2008. Din punct de vedere muzical, "" este un album synthpop și dance-pop cu influențe ale muzicii pop din anii '80. Din punct de vedere al versurilor, albumul vizibilizează iubirea lui Gâgă pentru faima și, în același timp, abordează teme precum dragostea, sexul, banii, drogurile și identitatea sexuală. Promovarea albumului s-a realizat prin turneul The Fame Ball Tour și numeroase apariții TV. "The Fame" a fost
The Fame () [Corola-website/Science/314488_a_315817]
-
numeroase apariții TV. "The Fame" a fost inclus că disc bonus pentru ediția deluxe a EP-ului "The Fame Monster" lansat la 18 noiembrie 2009. Albumul a primit, în general, recenzii pozitive din partea criticilor de specialitate care au comentat conținutul versurilor și talentul muzical și vocal a lui Gâgă. "The Fame" a fost un succes comercial, ajungând în vârful clasamentelor din întreaga lume, inclusiv în Regatul Unit, Canada, Germania, Irlanda, Polonia și Elveția. În Statele Unite, albumul a debutat pe locul doi
The Fame () [Corola-website/Science/314488_a_315817]
-
de viață”. Artista a declarat într-un interviu pentru MTV UK că a lucrat la prima jumătate a albumului timp de doi ani și jumătate, iar cealaltă jumătate a fost finalizată în timpul primei săptămâni din ianuarie 2008. Pe langă scrierea versurilor, solista a lucrat la cântece și la sintetizare cu producătorul RedOne. Potrivit ei, prima piesă, „Just Dance”, este un cântec vesel care face apel la oamenii care trec prin perioade dificile în viața lor. „LoveGame”, al doilea cântec, a fost
The Fame () [Corola-website/Science/314488_a_315817]
-
Eh (Nothing Else I Can Say)” este crediat că o balada, în comparație cu restul pieselor de pe album. Această crează o senzație de synthpop al anilor '80 și încorporează pasajul „Eh, Eh” din cântecul Rihannei, Umbrella (2007). Din punct de vedere al versurilor, "The Fame" este despre a fi faimos și a obține faima; „Poker Face” este despre aluzii și tachinări sexuale. Gâgă a explicat într-un interviu pentru "Daily Star" că versurile au o nuanță confuză despre dragoste și sex. Potrivit BBC
The Fame () [Corola-website/Science/314488_a_315817]
-
din cântecul Rihannei, Umbrella (2007). Din punct de vedere al versurilor, "The Fame" este despre a fi faimos și a obține faima; „Poker Face” este despre aluzii și tachinări sexuale. Gâgă a explicat într-un interviu pentru "Daily Star" că versurile au o nuanță confuză despre dragoste și sex. Potrivit BBC, secvență „Mum-mum-mum-mah” folosită în cântec este copiată din hit-ul „Mă Baker” din anul 1977 al grupului Boney M.. „Just Dance” este despre cum e să fii amețit din cauza alcoolului
The Fame () [Corola-website/Science/314488_a_315817]
-
alcoolului, într-un club. „LoveGame” prezintă un mesaj despre dragoste, faima și sex care este înrudit cu tema principală a albumului. „Paparazzi” descrie un hărțuitor care urmărește pe cineva, fiind cel sau cea mai mare fan sau fana a lui. Versurile descriu, de asemenea, dorința de a fi în fața camerelor, precum și obținerea faimei.„Practic, daca nu ai nimic - nici bani, nici faima - tot poți fi frumos și putred de bogat. Este despre a face alegeri și a avea referințe - lucruri din
The Fame () [Corola-website/Science/314488_a_315817]
-
să transmit idei interesante prinț lentile pop”. "The Fame" a primit, în general, recenzii pozitive din partea criticilor de specialitate. Pe Metacritic, albumul a primit un scor mediu de 71 bazat pe 13 recenzii. Nicole Powers de la revista "URB" a complimentat „versurile încărcate de ironie, livrate într-un stil care aduce puțin a Gwen Stefani”. Ben Hogwood de la musicOMH a laudat „amestecul de atitudine obraznica, beat-uri metalice și ascuțite și compoziția bine definită” a lui Gâgă, elemente pe care el le
The Fame () [Corola-website/Science/314488_a_315817]
-
albumului îi este atribuită producătorului RedOne”. Joey Guerra de la "Houston Chronicle" a simțit că, deși piesele de pe album nu sunt inovatoare, artista merită o reputație pentru că a oferit muzică dance adevărată mulțimii. Sal Cinquemani de la "Slant Magazine" a considerat că versurile lui Gâgă variază între „ieftine” și „aiureli fără sens” iar talentul ei vocal este „variabil spre excelent”. El a adăugat că piesele cele mai importante ale albumului: „Poker Face”, „Starstruck”, „Paper Gangsta” și „Summerboy” se bazează „aproape numai pe producție
The Fame () [Corola-website/Science/314488_a_315817]
-
1960-1970 nu sunt cunoscute publicului tânăr, mult mai familiare sunt șlagărele în stil pop rock din anii 1980: „Pseudofabula” (1984), „Alfabetul” (1986) ș.a. Pentru multă vreme, formația a activat pe două paliere: cântând muzică apropiată de genul pop și cu versuri accesibile (la Electrecord sau la Televiziune) pentru a se putea întreține financiar, iar în concerte activând că formație de rock progresiv, cu o sonoritate total diferită. De aceea, discurile imprimate de formație sunt, din păcate, foarte puțin reprezentative față de imaginea
Roșu și Negru (formație) () [Corola-website/Science/314507_a_315836]
-
alături de noi membri: Criști "Porta" Marinescu - chitară solo (ex-Harap Alb, Riff, Voltaj), Laurențiu Simionescu - chitară ritm (ex-Sui-Generis), Emanuel Gheorghe "Fișa" - keyboards (ex-Sui-Generis) și Florin Ionescu "Dog" - tobe, voce (ex-Icar, Voltaj '88). Astfel, se vor face trei înregistrări: "Val de mare" (versuri: George Stâncă), "La țărmul unei amintiri" (versuri: Eugen Dumitru) și "Imagini de vis" (versuri: Stelian Tănase). În 1990, trupa va lansa o piesă nouă: "Crăciun însângerat" (versuri: George Stâncă), în memoria eroilor Revoluției din 1989, însoțită și de un videoclip
Roșu și Negru (formație) () [Corola-website/Science/314507_a_315836]
-
solo (ex-Harap Alb, Riff, Voltaj), Laurențiu Simionescu - chitară ritm (ex-Sui-Generis), Emanuel Gheorghe "Fișa" - keyboards (ex-Sui-Generis) și Florin Ionescu "Dog" - tobe, voce (ex-Icar, Voltaj '88). Astfel, se vor face trei înregistrări: "Val de mare" (versuri: George Stâncă), "La țărmul unei amintiri" (versuri: Eugen Dumitru) și "Imagini de vis" (versuri: Stelian Tănase). În 1990, trupa va lansa o piesă nouă: "Crăciun însângerat" (versuri: George Stâncă), în memoria eroilor Revoluției din 1989, însoțită și de un videoclip în regia lui Anghel Mora (folkistul Mihai
Roșu și Negru (formație) () [Corola-website/Science/314507_a_315836]
-
chitară ritm (ex-Sui-Generis), Emanuel Gheorghe "Fișa" - keyboards (ex-Sui-Generis) și Florin Ionescu "Dog" - tobe, voce (ex-Icar, Voltaj '88). Astfel, se vor face trei înregistrări: "Val de mare" (versuri: George Stâncă), "La țărmul unei amintiri" (versuri: Eugen Dumitru) și "Imagini de vis" (versuri: Stelian Tănase). În 1990, trupa va lansa o piesă nouă: "Crăciun însângerat" (versuri: George Stâncă), în memoria eroilor Revoluției din 1989, însoțită și de un videoclip în regia lui Anghel Mora (folkistul Mihai Diaconescu). În 1991, Roșu și Negru susțin
Roșu și Negru (formație) () [Corola-website/Science/314507_a_315836]
-
voce (ex-Icar, Voltaj '88). Astfel, se vor face trei înregistrări: "Val de mare" (versuri: George Stâncă), "La țărmul unei amintiri" (versuri: Eugen Dumitru) și "Imagini de vis" (versuri: Stelian Tănase). În 1990, trupa va lansa o piesă nouă: "Crăciun însângerat" (versuri: George Stâncă), în memoria eroilor Revoluției din 1989, însoțită și de un videoclip în regia lui Anghel Mora (folkistul Mihai Diaconescu). În 1991, Roșu și Negru susțin un concert la festivalul "Rock '91", în formula: Cristian Ilie - voce (ex-Voltaj), Cristian
Roșu și Negru (formație) () [Corola-website/Science/314507_a_315836]
-
stilizate, mai târziu cu motive vegetale, mai ales cu motive florale. Motive des întâlnite sunt luna și soarele. Grinda frontală este de obicei decorată cu inscripții, de regulă anul construirii, numele gazdei și al soției lui. Uneori sunt încrustat și versuri sau mesaje. Modelele secuiești străvechi precum spiralele, motive vegetale etc. care ornează o poartă secuiască sunt desenate pe lemn cu mâna. După desenare, motivele sunt cioplite. Confecționarea unei porți secuiești de dimensiuni mari durează în jur de 1,5 - 2
Poartă secuiască () [Corola-website/Science/314555_a_315884]
-
te întreabă (O Muhammad SAW) cu privire la Ruh (Spiritul); Spune: Ruh-ul (Spiritul): este unul din lucrurile, a cărui cunoaștere este numai la Domnul meu. Și din această cunoaștere, voi (omenirea) vi s-a oferit doar puțin."( Nobilul Coran, Surat Al 'Isra', Versul 85) Este un hadith expus de Abd Allah ibn Mas'ud, în care afirmă că sufletul este plasat în embrion la 40 de zile după ce are loc fertilizarea. Această versiune de hadith este sprijinită de alte hadith relatate de Muhammad
Suflet () [Corola-website/Science/314525_a_315854]
-
good to have you with uș, even if it's just for the day", cântă Flowers în scurtul „Enterlude” ("Sperăm că vă veți bucură de vizita voastră, e plăcut să vă avem aici, chiar dacă e doar pentru o zi"). Aceste versuri se repetă în ultimul cântec, în „Exitlude”, dar cu timpul verbal schimbat: "We hope you enjoyed your stay..." ("Sperăm că v-ați bucurat de vizita voastră...") În piesa de deschidere (cea care dă și titlul albumului de altfel), Flowers face
Sam's Town () [Corola-website/Science/314562_a_315891]
-
de solistul trupei, un lucru pe care el însuși îl recunoaște de altfel, declarând: „Și pe primul album, "Hoț Fuss", a inspirat cântece precum 'All These Things That I've Done'. Pe single-ul 'When You Were Young', există un vers în care cânt, 'He doesn't look a thing like Jesus.' Este vorba de creșterea în spiritul unei religii în care Iisus e considerat un salvator și de asemenea de realizarea faptului că și oamenii pot juca acest rol, indiferent
Sam's Town () [Corola-website/Science/314562_a_315891]
-
este atașamentul, un elan către lume care variază în intensitate de la dragoste elevata (poeziile: Rosteste-ma”, “Drum, “întregire” ș.a) până la puternicul sentiment religios al lui V.Voiculescu (“Spovedanie”. “Fluid tainic”, “Rugăciune” ș.a) De-a lungul itregului volum de versuri poeta se dezvăluie, depunandu-si sentimentele că flori pe piedestalul unei statui ideale și se definește prin disponibilitățile unei “anima” perfecte. Sunt apreciabile temele sale preferate: relațiile prin care sinele contactează lumea (dragoste, credința, devotement, statornicie) că în poeziile “Legământ
Elena Armenescu () [Corola-website/Science/314568_a_315897]
-
strâns mâna în mână. Structura”în rețea” este susținută de o exprimare clară, fără echivoc, care se resimte sub influența poeților decadei a șasea (Nichita Stănescu și necuvitele sale) Registrul Elenei nu este numai diafan ci și senzual că în versurile”Te-am iubit în seara aceea/Până am simțit că alunec/lin că un abur al purgatoriului/în trupul tău”(Întregire). Tot de o plasticitate senzuala este și poezia “Contopire”în care se decelează artă descompunerii și recompunerii corpului în
Elena Armenescu () [Corola-website/Science/314568_a_315897]
-
o subtilă invitație de „memento homini, memento mori” pentru cei care-i pătrund în templu, îndemnându-i parcă să fie mai buni și mai solidari cu suferință dată omului în efemera să trecere. Căci oare, nu aceasta ne spun ecourile versurilor din „Poem subtil”: „Din solitudine mă smulgi/efemerului/ dintre icoane, dintre sfinți/ mă răpești, nu te dezminți/și mă duci să fim sărbătoriți/aievea /că într-o deliranta închipuire/ în pădurea fermecata/ferecat-desferecată/accesibil paradis/ molizii în veșnică trezie/ne
Elena Armenescu () [Corola-website/Science/314568_a_315897]
-
veșnică trezie/ne veghează dragostea/râul în auz ni se rostogolește/ amintindu-ne curgerea, trecerea/...” Dar, dezvăluindu-și cu parcimonie și sobrietate sentimentele, poeta nu și le poate reprimă în totalitate, încât uneori acestea o fac vulnerabilă tradând-o că în versurile din „Scrisoare neexpediată mamei”: „ Mama, sunt bolnavă de iubire/și boală asta-i moștenita de la tine/ e-un morb ce nu-și găsește vindecare/ Îl port în suflet, îl simt din născare..”. În fapt, dictatură ca metaforă a Elenei Armenescu
Elena Armenescu () [Corola-website/Science/314568_a_315897]