5,277 matches
-
fost posibil prin folosirea unei doze Charlie Christian, o doză magnetică ce permitea sunetului produs de chitară să fie amplificat prin intermediul curentului electric. Sunetul clar produs de aceste doze au făcut chitarele ES populare aproape imediat în rândul muzicienilor de jazz. Prima chitară semi-acustică este adesea considerată ca fiind un punct important în evoluția de la chitara acustică la chitara electrică. Totuși, modelul ES-150 al celor de la Gibson a fost lansat la câțiva ani după ce compania Rickenbacker a lansat prima chitară electrică
Chitară semi-acustică () [Corola-website/Science/329591_a_330920]
-
chitare au început să fie produse și de alte mărci, cum ar fi Rickenbacker, Gretsch sau Epiphone. Chitarele semi-acustice au fost în general apreciate pentru tonul curat și cald. Aceste calități au dus la utilizarea intensivă a acestora în muzica jazz din anii 1930. După apariția modelelor noi îmbunătățite, chitara semi-acustică a început să fie utilizată și în muzica pop, blues, folk, rock sau country. Pe măsură ce muzica rock a devenit tot mai experimentală în anii 1960 și 1970 chitara semi-acustică a
Chitară semi-acustică () [Corola-website/Science/329591_a_330920]
-
fie utilizată și în muzica pop, blues, folk, rock sau country. Pe măsură ce muzica rock a devenit tot mai experimentală în anii 1960 și 1970 chitara semi-acustică a devenit tot mai populară. Astăzi chitarele semi-acustice sunt încă intens utilizate în muzica jazz, indie rock sau alte genuri. Numeroși chitariști au utilizat chitara semi-acustică, inclusiv John Lennon, Eric Clapton, B.B. King, Steve Howe sau Chuck Berry. Chitarele semi-acustice sunt apreciate și pentru avantajul lor de chitară de studiu deoarece atunci când se interpretează la
Chitară semi-acustică () [Corola-website/Science/329591_a_330920]
-
unde aceasta îi dezvăluie că întâlnirea lor nu a fost o coincidența; ea îl căutase, întrucât el menționase barul în emisiunea radio. Dave își dă seama că ea este cea care de multe ori îl telefonase pentru a cere piesa jazz „Misty”, apoi cei doi fac dragoste. Din acest moment, Evelyn manifestă tulburarea personalității de graniță. Începe să vină neinvitat la casa lui Dave. De asemenea, îi întrerupe o întâlnire de afaceri, acuzându-l pe Dave că o înșală. În ciuda eforturilor
Un cântec la cerere () [Corola-website/Science/329600_a_330929]
-
1944 și 1958. Prokofiev citează acest marș și în actul II al baletului "Cenușăreasa" (Op. 87). Critica a inițială a premierei din Chicago a fost dură: "A lasat pe mulți dintre cei mai buni dintre noi zăpăciți și nelămuriți" sau "Jazz rusesc cu garnitură de bolșevism". Opera nu a mai fost jucată în Statele Unite până în 1949 când Opera din New York a readus-o la viață. Pusă pe scenă de Vladimir Rosing și dirijată de Laszlo Halasz, producția a avut un succes
Dragostea celor trei portocale () [Corola-website/Science/329894_a_331223]
-
expresie, o "cifră", acompaniază elementele muzicale sau o melodie reală. Cu toate acestea, Aaron spune că, ar putea fi mai corect numit -- un dispozitiv muzical decât o formă muzicală. joacă un rol important în muzica improvizată, cum ar fi în jazz și muzică barocă. Ostinati sunt adesea folosiți în jazz modal și latino, muzică tradițională africană, inclusiv muzica Gnawa, și boogie-woogie. Multe instrumente create în Sahara de sud sunt făcute pentru a cânta melodii ce conțin ostinati. Acestea includ lamelofoane, precum
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
reală. Cu toate acestea, Aaron spune că, ar putea fi mai corect numit -- un dispozitiv muzical decât o formă muzicală. joacă un rol important în muzica improvizată, cum ar fi în jazz și muzică barocă. Ostinati sunt adesea folosiți în jazz modal și latino, muzică tradițională africană, inclusiv muzica Gnawa, și boogie-woogie. Multe instrumente create în Sahara de sud sunt făcute pentru a cânta melodii ce conțin ostinati. Acestea includ lamelofoane, precum mbira, xilofoanele, balafonul, bikutsi, și gyilul. Ostinati sunt, de
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
este o melodie tipic-cubaneză ce cuprinde foarte mulți ostinati. Guajeo a fost cântat pentru prima data ca acompaniament la ansamblul unui cântec folcloric în gen changüí și cu muzică son. Guajeo este o componentă fundamentală a genului muzical salsa, și jazz latin. David Brackett (1999) definește riff-urile ca fraze scurte melodice, în timp ce Richard Middleton (1999) le definește ca figuri scurte ritmice, melodice, armonice sau repetițiile unei forme muzicale a unui cadru structural. Rikky Rooksby afirmă că un riff este o scurtă
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
riff"" este o abreviere pentru figura ritmică sau pentru refren. Utilizarea termenului este folosită în comedii, sub forma ""riffing"", cu sensul explorării verbale într-un anumit subiect. În înregistrarea din 1945 a lui Charlie Parker termenul "riff" este popularizat. În jazz și R & B, riff-urile sunt adesea folosite ca punct de plecare pentru compozițiile mai lungi. "Versetul din Hucklebuck" a "împrumutat" riff-ul din compoziția lui Matthews Artie, "Wary Blues". Toate aceste cântece folosesc douăsprezece riff-uri de blues, iar cele mai multe dintre aceste
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
dintre aceste riff-uri, probabil preced exemplele date. Nici unul dintre termenii "Riff" sau "lick", nu e folosit în muzica clasică. În schimb, frazele muzicale individuale, folosite ca baza pieselor muzicale clasice, sunt numite ostinati sau pur și simplu fraze. Compozitorii de jazz contemporani pot folosi, de asemenea, riff-urile lick ca și ostinati în muzica modală. Termenul "riff-driven" descrie o bucată muzicală, ce se bazează pe un riff instrumental repetat ca baza unei melodii. Melodiile "riff-driven" sunt în mare parte un produs al
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
folosi, de asemenea, riff-urile lick ca și ostinati în muzica modală. Termenul "riff-driven" descrie o bucată muzicală, ce se bazează pe un riff instrumental repetat ca baza unei melodii. Melodiile "riff-driven" sunt în mare parte un produs al stilurilor muzicale jazz, blues și muzică din era post-blues (rock și pop). Scopul cântecelor gen "riff-driven" este asemănător cu efectul "continuo clasic", dar cu o importanță mult mai mare. Câteva exemple de melodii riff-driven sunt ""Day Tripper"", și ""I Feel Fine"" compuse de
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
on the Water"" compus de Deep Purple, ""Holy Wars ... The Punishment Due"" compus de Megadeth, și ""The Trooper"" compus de Iron Maiden. În muzică, acompaniamentul improvizat este o figură muzicală, a cărei secțiune se repetă, sau un acompaniament utilizat în jazz, gospel, soul, și în teatrul muzical. Acompaniamentele improvizate sunt, de asemenea, găsite în rock, funk, reggae, R & B, pop, country, etc. Termenul a apărut frecvent în instrucțiunea "Acompaniamentul muzical e gata" - la partiturile cântecelor populare din anii 1930 și 1940
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
pot exprima o atitudine, un stil de personalitate, o identitate sau o dispoziție. Printre artiștii bine cunoscuți pentru faptul că compun piese cu o abordare bazată pe acompaniament improvizat, riff sau ostinato, sunt: Printre exemplele clasice de acompaniamnete impovizate în jazz, se numără: ""O noapte în Tunisia"", ""Take Five"", ""A Love Supreme"", ""Voyage Maiden"", ""Cantaloupe Island"", și ""Chameleon"" Exemplele rock includ "Loose Change" de Neil Young și "Crazy Horse" și ""Mai devreme sau mai târziu"" de "X. King". Un acompaniament improvizat
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
în Tunisia"", ""Take Five"", ""A Love Supreme"", ""Voyage Maiden"", ""Cantaloupe Island"", și ""Chameleon"" Exemplele rock includ "Loose Change" de Neil Young și "Crazy Horse" și ""Mai devreme sau mai târziu"" de "X. King". Un acompaniament improvizat de la începutul unei melodii jazz poate acționa ca o rampă de lansare pentru tonul principal, acompaniamnetul improvizat, care la sfârșitul unui cântec este adesea numit etichetă. ""Take Five"", începe cu o repetiție, iar piesa are măsura 5/4. În această melodie, pianistul Dave Brubeck cântă
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
tobe al lui Joe Morello și o variație pe acorduri în secțiunea de mijloc). Muzica din perioada modală - Miles Davis (c.1958-63) s-a bazat pe melodiile improvizate, cu un număr mic de acorduri. Savantul Barry Kernfeld numește această muzică (jazz) muzica acordurilor improvizate. Această perioadă a muzicii lui Davis a fost, de asemenea, numită jazz impresionist, deoarece folosește aceleași caracteristici muzicale și dispozitive ca așa-numitul stil impresionist de muzică clasică al lui Maurice Ravel și Claude Debussy. Exemplele includ
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
din perioada modală - Miles Davis (c.1958-63) s-a bazat pe melodiile improvizate, cu un număr mic de acorduri. Savantul Barry Kernfeld numește această muzică (jazz) muzica acordurilor improvizate. Această perioadă a muzicii lui Davis a fost, de asemenea, numită jazz impresionist, deoarece folosește aceleași caracteristici muzicale și dispozitive ca așa-numitul stil impresionist de muzică clasică al lui Maurice Ravel și Claude Debussy. Exemplele includ "outro-urile" lui George Benson - ""Body Talk"" și ""Plum"" și modificările solo la piesa ""Breezin"". Următoarele
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
exemplu de utilizare a acordului improvizat în muzica rock mai este și secțiunea de baladă a piesei compuse de trupa "Queen" - ""Bohemian Rhapsody"". Stilul afro-cubanez al acompaniamentului improvizat este cunoscut și sub numele de "guajeo", care este utilizat în standardul jazz be-bop/jazz latin în piesa ""A Night in Tunisia"" "(""O noapte în Tunisia"")". În funcție de muzician, repetiția din piesa "O noapte în Tunisia", ar putea fi numită ostinato, guajeo, riff, sau chiar catalogată ca și acompaniament improvizat. În muzica soul, sfârșitul
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
utilizare a acordului improvizat în muzica rock mai este și secțiunea de baladă a piesei compuse de trupa "Queen" - ""Bohemian Rhapsody"". Stilul afro-cubanez al acompaniamentului improvizat este cunoscut și sub numele de "guajeo", care este utilizat în standardul jazz be-bop/jazz latin în piesa ""A Night in Tunisia"" "(""O noapte în Tunisia"")". În funcție de muzician, repetiția din piesa "O noapte în Tunisia", ar putea fi numită ostinato, guajeo, riff, sau chiar catalogată ca și acompaniament improvizat. În muzica soul, sfârșitul unei melodii
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
un acompaniament improvizat după altul, deci fiecare acompaniament va fi succesiv). Muzica funk din 1970 are de multe ori o scurtă cifră muzicală bazată pe un singur acord care ar putea fi considerat un acompaniament improvizat în introducerea din muzica jazz sau muzica soul, iar apoi folosește acest acompaniament improvizat ca bază a întregului cântec ("Drummer Funky" cu James Brown, de exemplu). Spre deosebire de jazz, blues și rock, funk se bazează pe canalul ritmic de percuție și instrumente din secțiunea ritmică. Exemplele
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
bazată pe un singur acord care ar putea fi considerat un acompaniament improvizat în introducerea din muzica jazz sau muzica soul, iar apoi folosește acest acompaniament improvizat ca bază a întregului cântec ("Drummer Funky" cu James Brown, de exemplu). Spre deosebire de jazz, blues și rock, funk se bazează pe canalul ritmic de percuție și instrumente din secțiunea ritmică. Exemplele cele mai multe includ acompaniamente improvizate în diferite piese, cum ar fi: ""Superstition"" de Stevie Wonder și Little Johnny Taylor cu piesa ""Part Time Love
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
o formație muzicală din Republica Moldova. Trupa este un grup anonim de vocaliști și compozitori care interpretează melodii în limbile română, rusă și engleză. Înființată în orașul Chișinău, "" combină mai multe stiluri muzicale printre care, cele mai recunoscute sunt hip hop, jazz, rock și pop. În cadrul concertelor, vocalistul formației, pentru a-și ascunde identitatea poartă o glugă cu ochelari, iar fața îi este mascată. În martie 2013, trupa a realizat un videoclip la piesa „P.O.H.U.I” în colaborare cu
Carla's Dreams () [Corola-website/Science/328054_a_329383]
-
1993, 1994, 1995, 1996), Festivalul Internațional "Întâlnirile Muzicii Noi" - Brăila (1997, 1998), Centrul Cultural American - București (1994), Uniunea Arhitecților din București (1993, 1994), Uniunea Scriitorilor din București, Casă Americii Latine din București, Fundația Culturală Română din București (1993 și 1994), Jazz Club - cu Harry Tavitian Group (1994), Teatrul de Opereta "Ion Dacian" (1996, 1997). În 1995 a susținut un spectacol la Bibliotecă Publică de Arte Interpretative din New York. 1982 - Premiul ATM pentru lansarea unui nou stil în coregrafia românească; 1984 - Premiul
Adina Cezar () [Corola-website/Science/328318_a_329647]
-
premiera 3 decembrie 1925 la Carnegie Hall din New York în interpretarea Orchestrei Simfonice din New York sub bagheta dirijorului Walter Damrosch, cu Gershwin la pian. Ca și celelalte lucrări orchestrale ale lui Gershwin, în concertul pentru pian sunt prezente influențele muzicii jazz. Damrosch a fost prezent în data de 12 februarie 1924 la concertul aranjat și dirijat de Paul Whiterman la Aeolian Hall din New York întitulat "An Experiment in Modern Music", concert în care a avut loc și premiera lucrării "Rhapsody in
Concertul pentru pian (Gershwin) () [Corola-website/Science/328341_a_329670]
-
bagheta lui Damrosch pe 3 decembrie 1925, cu compozitorul în calitate de solist. Concertul a fost cu casa închisă și a fost foarte bine recepționată de publicul larg. Totuși recenziile au fost mixte deoarece criticii erau nehotărâți dacă lucrarea este clasică sau jazz. A existat o atitudine variată din partea contemporanilor, Igor Stravinski spunând că este o lucrare genială în vreme ce lui Serghei Prokofiev i-a displăcut total. Patinatoarea artistică sud-coreană Kim Yu-Na a patinat pe această lucrare la Jocurile Olimpice de iarnă din 2010 de la
Concertul pentru pian (Gershwin) () [Corola-website/Science/328341_a_329670]
-
și country. Caracteristicile principale a genurilor fusion sunt variațiile în tempo, ritm, uneori utiizarea unor "călătorii" musicale ce po fi împărțite în părți mai mici, fiecare cu propria dinamică, stil și tempo. Folosit ca termen "fusion" se referă adesea la jazz fusion. Artiștii care lucrează în genurile fusion sunt adesea dificil de a clasifica în cadrul non-fusion stilurilor, în primul rând pentru că cele mai multe genuri au evoluat din alte genuri. Acești artiști, în general, se consideră parte a ambelor genuri. De exemplu, un
Fusion () [Corola-website/Science/327658_a_328987]