46,534 matches
-
în Filipine. În 1985, ea și fratele ei au luat parte la cea de-a opta ediție a Festivalului Metro Manila Popular Festival că interpreți pentru cântecul de intrare intitulat "Musika, Lata, Sipol la La La La", care a fost compus de Tess Concepcion. În anii 1980, Lea Salonga a avut mai multe proiecte de televiziune prin GMA Network unde a lucrat ca un copil actor și idol adolescent. După succesul primului ei album, din 1983 până în 1985, ea a găzduit
Lea Salonga () [Corola-website/Science/336193_a_337522]
-
că managerul ei. Ei locuiesc în Stockholm în cartierul și împreună au o fiică, Alexandra, născută în 1994. "—" denotă versiuni care nu au ajuns în top sau nu se cunoaște poziția. Dana Dragomir nu cântă doar cover-uri, ci a și compus melodii proprii (de multe ori împreună cu muzicieni că Per Andreasson, Amadin, Peter Grönvall, Kristian Lundin, David Kreuger, si Renate Cumerfield.) 1992 Into the light (De pe albumul Demiro) 1991 Cântecul lui Iancu Jianu cu Per Andreasson (De pe albumul Fluty Romances) 1991
Dana Dragomir () [Corola-website/Science/336204_a_337533]
-
două în limba latină. Majoritatea efortului său creator a fost dedicat muzicii sacre. Cele mai cunoscute sunt cele trei cicluri de imnuri, Česká mariánská muzika (Muzica mariană cehă), Loutna česká (Lăuta cehă) și Svatoroční muzika (Muzica Anului Sfânt). El a compus atât muzică vocală, cât și muzică vocal-instrumentale pe propriile sale versuri. El a scris multe cântece sacre în limba cehă; unele sunt încă bine cunoscute și populare, precum colinda „Vánoční noc” (Noaptea de Crăciun), mai bine cunoscut sub numele de
Adam Václav Michna z Otradovic () [Corola-website/Science/336234_a_337563]
-
al răstignirii. Ideea unei artiste înnebunite de munca sa este explorată în povestire și duce la moartea modelului ei, un vagabond ceh pe nume Inultus, pe care ea îl ucide într-o criză de nebunie a creației. Josef Suk a compus "Pohádka" (Basm) după o piesă de teatru a lui Zeyer.
Julius Zeyer () [Corola-website/Science/336266_a_337595]
-
fiica Milenei Jesenská și a lui Jaromír Krejcar, a fost o scriitoare la publicația clandestină cehă "Půlnoc" la începutul anilor 1950 și pentru "Divoké víno" în anii 1960. Jesenská a fost subiectul unei cantate pentru soprană și orchestră, intitulată "Milena", compusă de compozitorul argentinian Alberto Ginastera. Compoziția lui Ginastera s-a inspirat din scrisorile lui Kafka. Muzicianul britanic Bryn Jones, sub porecla de Muslimgauze, a inclus o piesă numită după ea în albumul său „Opaques”. Cântărețul și compozitorul francez Dominique A
Milena Jesenská () [Corola-website/Science/336276_a_337605]
-
și senzație: ”Energiile nu se găsesc numai în trupurile însuflețite, ci și în cele neînsuflețite, cum ar fi lemnul, piatra și alte asemenea lucruri.” Foarte important de menționat, în contextul legăturii dintre Jabir și Hermes, este textul numit Sirr al-Khaliqa, compus în secolele al nouălea sau al zecelea pe baza unor surse grecești și siriace, atribuit lui Hermes, dar scris de un anume Pseudo-Apollonius din Tyana (Balinas), care se presupune, de către unii, că ar fi fost chiar Jabir. Aceasta este cea
Idris (profet) () [Corola-website/Science/336269_a_337598]
-
le-a surâs lui Healy, Hann și MacDonald, care, împreună cu un vocalist, au decis să formeze o trupă. Aceștia au dat startul carierei lor prin a face coveruri după piese punk într-un bar local, până când au început să-și compună propriile piese. Formulă a fost definitivată după ce fostul solist a părăsit grupul, iar Healy, care până atunci era baterist, a preluat îndatoririle vocale. Locul său în spatele tobelor a fost preluat de George Daniel. De-a lungul anilor 2000, cei patru
The 1975 () [Corola-website/Science/336316_a_337645]
-
(cunoscută și sub acronimul"THE NBHD") este o formație americană de muzică rock. Formată în Newbury Park, California , în 2011, trupa este compusă din vocalistul Jesse Rutherford, chitariștii Jeremy Freedman și Zach Abels, basistul Mikey Margott, si bateristul Brandon Alexander Fried. După lansarea primelor trei piese extinse (EP), "I'm Sorry...", "The Love Collection" și "”Thank You”", a lansat primul lor album, I
The Neighbourhood () [Corola-website/Science/336309_a_337638]
-
să cânte sub numele de Asmahan, iar ea a acceptat. Asmahan a devenit faimoasă destul de repede. Nu avea nici paisprezece ani când a fost prezentată publicului la un concert la prestigioasa Operă din Cairo. A cântat și a înregistrat melodii compuse de Farid Ghosn, Dawoud Hosni, Mohamed El Qasabgi sau Zakariyya Ahmad. Când avea șaisprezece ani, Asmahan a fost invitată de către o casă de discuri egipteană pentru a lansa primul său album, prezentând astfel și primul său cântec, ”Ya Nar Fouadi
Asmahan () [Corola-website/Science/336305_a_337634]
-
de Farid Ghosn, Dawoud Hosni, Mohamed El Qasabgi sau Zakariyya Ahmad. Când avea șaisprezece ani, Asmahan a fost invitată de către o casă de discuri egipteană pentru a lansa primul său album, prezentând astfel și primul său cântec, ”Ya Nar Fouadi”, compusă de Farid Ghosn. Diverși profesori s-au ocupat de progresul vocii și al muzicii sale. s-a oferit în a o ajuta pe artistă să cânte la ‘oud. Cu toate acestea, frații săi au vrut ca ea să se căsătorească
Asmahan () [Corola-website/Science/336305_a_337634]
-
de către Hamas. Al-Ghul este descrisă de New York Times că fiind „cunoscută pentru atitudinea să sfidătoare împotriva încălcării drepturilor civile din Gaza”. A fost născută în anul 1982 în , un oraș din Gaza de la granița cu Egipt a cărui populație este compusă în principiu din palestinieni refugiați. În anul 2003 s-a căsătorit cu un egiptean și s-au stabilit în Abu Dhabi. Ea și soțul sau au divorțat ulterior, iar ea s-a întors în Gaza alături de fiul sau. În anul 2006
Feministe din Palestina () [Corola-website/Science/336304_a_337633]
-
concerte brandenburgice, conform originalului din germană, [Die] Brandenburgische Konzerte (BWV 1046 - 1051) de Johann Sebastian Bach, sunt o colecție de lucrări instrumentale prezentate de Bach contelui (în original "Margrave" ori "Margraf") Christian Ludwig de Brandenburg-Schwedt în 1721, dar foarte probabil compuse anterior. Acest concert se distinge față de celelalte din set printr-un număr de factori. Din punctul de vedere al sonorității este cel mai complex dintre cele șase. Violina piccolo, acordată la o terță mică ascendentă față de o vioară obișnuită, este
Concertele brandenburgice () [Corola-website/Science/336318_a_337647]
-
partea central-nordică a țării, având granița cu Nicaragua la nord. Se mărginește cu provinciile Heredia la est, Sân José la sud, Puntarenas la sud-vest și Guanacaste la vest. În 2011, provincia avea o populație de 885.571 locuitori. Alajuela este compusă din 15 cantoane, care sunt împărțite în 111 districte. Alajuela acoperă o suprafață de 9.757,53 de kilometri pătrați. Capitala provinciei este orașul Alajuela. Alte orașe mari includ Quesada, Naranjo, Zarcero, Orotina, Sarchí, Upala, Sân Ramón, Grecia și Los
Provincia Alajuela () [Corola-website/Science/336312_a_337641]
-
a născut în Pacov, un mic oraș din Boemia de Sud, pe atunci parte a Imperiului Austriac, dar de la vârsta de doi ani a crescut în localitatea învecinată Lukavec. Tatăl său, Jan, a fost profesor și dirijor, care a și compus ocazional. Mama lui a murit când el avea 15 ani și tatăl său s-a căsătorit din nou (Sova nu a avut niciodată o relație prea bună cu mama sa vitregă Sabina). Antonín le-a cunoscut la Lukavec pe surorile
Antonín Sova () [Corola-website/Science/336334_a_337663]
-
său discografic de debut, Anca Pop a declarat de asemenea la emisiunea "'Neatza cu Răzvan și Dani" că s-a întors înapoi în țară pentru inspirație. În anul 2008, Anca Pop a cunoscut muzicianul iugoslav Goran Bregović, au început să compună diverse cântece împreună pentru cel de-al treisprezecelea său album de studio, „Champagne for Gypsies”. În anul 2012 a fost lansată piesa „Jealous Monster” în mod independent împreună cu un videoclip muzical care acompaniază piesa. După semnarea sa la casa de
Anca Pop () [Corola-website/Science/336356_a_337685]
-
husele de la mobilă din mătase sau de Damasc colorat au fost confecționate în Lyon. Printre sculptori se numără Martin-Claude Monot și Francois-Joseph Duret. Schițele de interior au fost realizate de Johann Christian von Mannlich și Jean-Démosthène Dugourc. Grădinile castelului se compun din trei părți: parcul de la castel, "Karlslust" și "Hirschwürzloch". În timp ce partea situată direct la castel putea avea o puternică influență barocă, Karlslust, „Teufelsloch” (valea numită așa datorită regiunii sumbre și sălbatice de odinioară), era mai mult o grădină în stil
Castelul Karlsberg () [Corola-website/Science/336364_a_337693]
-
un mic fragment, uneori o măsură doar, nu-l satisface.” În 1939 lucrarea a fost dirijată de autor în primă audiție în România, în interpretarea Filarmonicii „George Enescu”, în 26 octombrie. Spre deosebire de primele două suite pentru orchestră ale lui Enescu, compuse în 1903 și 1915, Suita „Săteasca” evocă imaginea satului natal, Liveni. Enescu construiește o atmosferă de basm, a locurilor unde și-a petrecut primii ani ai vieții. Diferența majoră față de cele două lucrări precedente se concretizează în caracterul pronunțat programatic
Suita Săteasca, op. 27 (Enescu) () [Corola-website/Science/336368_a_337697]
-
și nimbul poeziei că enescu, alături de Eminescu și Brâncuși, a fost artistul unor mari sinteze europene, un om care avea capacitatea de „a da glas unor nobile idealuri umane.” Enescu însuși spunea răspunzând la înrebarea la ce se gândește când compune: „Măi, să știi, când sunt melodiile vesele, gândesc poezie, iar dacă spunt marșuri, atunci gândesc istorie.” Deosebit de interesantă, chiar uimitoare, este similitudinea dintre viziunea lui Enescu și viziunea anonimului creator al cântecelor populare românești. Kipriana Belivanova afirma că „unul dintre
Suita Săteasca, op. 27 (Enescu) () [Corola-website/Science/336368_a_337697]
-
Concertul pentru pian nr.1 în re minor, Opus 15, este o lucrare pentru pian și orchestră, compusă de Johannes Brahms începând din 1854 și desăvârșită de compozitor în anul 1858. El este unul din cele două concerte pe care le-a scris Brahms pentru pian. A fost interpretat în premieră publică la Teatrul curții regale din Hanovra
Concertul pentru pian nr.1 (Brahms) () [Corola-website/Science/336377_a_337706]
-
Leipzig, publicul l-a primit rău, cu numeroase fluierături de nemulțumire. Concertul cuprinde trei părți care se întind pe circa 50 de minute, ceea ce îl face unul din concertele cele mai lungi. Au trecut douăzeci de ani până ce compozitorul a compus al doilea concert al său pentru pian și orchestră. Calitățile de pianist profesionist ale lui Brahms l-au impresionat în mod deosebit pe faimosul violonist Joseph Joachim, care i-a scris o scrisoare de recomandare către compozitorul Robert Schumann. Brahms
Concertul pentru pian nr.1 (Brahms) () [Corola-website/Science/336377_a_337706]
-
lăsa multe de dorit în compoziție, si eu încă nu mă pricep așa de bine la orchestrația așa cum este ea în această parte, deoarece ce e mai bun în ea o datorez lui Grimm. Până în ianuarie 1855 Brahms a mai compus și mișcările a doua și a treia pentru pian.. Până la urmă s-a decis în anii 1855-1856 să schimbe lucrarea într-un concert pentru pian, instrumentul sau preferat, consultandu-și, în continuare, prietenii, cu privire la orchestrație. Avins menționează că în toate
Concertul pentru pian nr.1 (Brahms) () [Corola-website/Science/336377_a_337706]
-
peste douăzeci)... răspunsurile lui Joachim, lungi, detaliate, gândite, și profesionale, sunt mărturii extraordinare ale talentului acestuia însuși, precum și ale venerației și admirației pentru prietenul său.. Brahms a păstrat materialul original din prima parte; a renunțat, în schimb, la celelalte părți, compunând alte două, o parte a doua adagio, pe care Gál a numit-o "calmă și că de vis" și partea a treia rondo, în care Gál a sesizat „creativitatea sănătoasă, exuberanta”. Rezultatul a fost o lucrare în trei părți, cum
Concertul pentru pian nr.1 (Brahms) () [Corola-website/Science/336377_a_337706]
-
sa simfonie nr.1 și-a mai avut de așteptat finalizarea până în 1876. Rieter-Biedermann,editorul concertului, i-a cerut lui Brahms un aranjament pentru patru mâini.Brahms a refuzat, spunând că nu îi este „practic”. Dar, de fapt, el a compus un astfel de aranjament, când a avut nevoie de bani. Editorilor le plăceau aranjamentele pentru patru mâini, care puteau fi vândute clienților care posedau un singur pian. De pildă, Dansurile ungare pentru pian la patru mâini a u fost foarte
Concertul pentru pian nr.1 (Brahms) () [Corola-website/Science/336377_a_337706]
-
fi vândute clienților care posedau un singur pian. De pildă, Dansurile ungare pentru pian la patru mâini a u fost foarte profitabile pentru el și pentru editor.La 1 octombrie 1856 Clară a notat în jurnalul ei că Brahms a compus o excelentă prima parte pentru un concert pentru pian. (evident el i-a trimi partitura). Mai departe ea a notat „Mă încântă măreția concepției sale și tandrețea melodiilor sale". Apoi la 18 octombrie Johannes și-a încheiat concertul - l-am
Concertul pentru pian nr.1 (Brahms) () [Corola-website/Science/336377_a_337706]
-
folclorice îl stânjeneau în năzuința de a da expresie întregului tumult interior, de a dezvolta ideea muzicală pe vaste spații simfonice.” Această coliziune duce la echilibrarea din care ia naștere "Suita pentru orchestră nr.1 op. 9". Aceasta a fost compusă în anul 1903. Prin această lucrare, Enescu valorifică folclorul după următoarea formulă: „Să te inspiri de la el, dar să îl lași în pace” Suita se bucură de un prestigiu remarcabil datorită "Preludiului la unison", care surprinde prin particularitatea de construcție
Suita I pentru orchestră, op. 9 - George Enescu () [Corola-website/Science/336383_a_337712]