4,971 matches
-
Orientul Mijlociu și Imperiul Bizantin și-au pus și ele amprenta pe muzica grecească. Deși noua tehnică polifonică se dezvolta deja în Occident, Biserica Ortodoxă s-a opus oricărei schimbări. De aceea, a rămas monofonică și fără vreo formă de acompaniament instrumental. Ca urmare, și în ciuda anumitor tentative ale unor cântăreți greci (ca Manouel Gazis, Ioannis Plousiadinos sau cipriotul Ieronimos o Tragoudistis), muzica bizantină a fost privată de elementele care în Occident încurajaseră o dezvoltare neîngrădită a artei. Această metodă care a
Grecia () [Corola-website/Science/296848_a_298177]
-
perfecționat la Londra. Ulterior, Gesine Grieg a devenit cunoscută la Bergen ca pianistă și ca poetă și mai ales ca o mult apreciată profesoară de pian. Ea a găzduit un salon muzical în care se interpreta săptămânal atât muzică clasică instrumentală cât și fragmente din opere, de asemenea cânta uneori ca pianistă solistă la concerte ale orchestrei locale. În aceste împrejurări, Edvard a avut ocazia, de mic copil, să se familiarizeze cu muzica unor compozitori clasici ca Mozart și Beethoven, dar
Edvard Grieg () [Corola-website/Science/298316_a_299645]
-
Ottoboni a fost un important susținător al compozitorilor din Romă, cum ar fi Arcangelo Corelli. Albinoni a fost angajat în 1700 că violonist la Fernando Carlo, Duce de Mantua, căruia i-a dedicat opera să Opus 2, colecție de piese instrumentale. În 1701 a scris extrem de popularele suite Opus 3, si a dedicat această colecție Marelui Duce Ferdinand III al Toscaniei. În 1705 s-a căsătorit; Antonino Biffi, "maestro di cappella" la Sân Marco l-a asistat, și evident a fost
Tomaso Albinoni () [Corola-website/Science/298336_a_299665]
-
de bază din Veneția, oricum, a atins timpuriu faima de compozitor de operă în multe orașe din Italia cum ar fi Veneția, Genova, Bologna, Mantua, Udine, Piacenza și Napoli. În această perioadă a fost de asemenea un compozitor de muzică instrumentala prolific: înainte de 1705, a scris în special trio sonate și concerte de vioară, dar între 1705 - 1719 și după a scris solo sonate și concerte pentru oboi. Spre deosebire de cei mai mulți dintre compozitorii din vremea să, nu pare să fi văzut în
Tomaso Albinoni () [Corola-website/Science/298336_a_299665]
-
1751, "la vârsta de 84" (părând să fie o greșală ), de diabet. A scris circa cincizeci de opere dintre care 28 au fost scrise în Veneția între 1723 și 1740, dar în prezent este citat în principal pentru muzica să instrumentala, în special concertele sale pentru oboi. Muzică să instrumentala a atras atenția în mod deosebit lui Johann Sebastian Bach, care a scris cel puțin două dintre fugile sale pe teme de Albinoni și a folosit în mod constant basul la
Tomaso Albinoni () [Corola-website/Science/298336_a_299665]
-
greșală ), de diabet. A scris circa cincizeci de opere dintre care 28 au fost scrise în Veneția între 1723 și 1740, dar în prezent este citat în principal pentru muzica să instrumentala, în special concertele sale pentru oboi. Muzică să instrumentala a atras atenția în mod deosebit lui Johann Sebastian Bach, care a scris cel puțin două dintre fugile sale pe teme de Albinoni și a folosit în mod constant basul la exercițiile de armonie pentru elevii săi. Mare parte a
Tomaso Albinoni () [Corola-website/Science/298336_a_299665]
-
decorative, anunțând ivirea stilului "baroc". Reprezentanți valoroși ai manierismului sunt: În arhitectura Renașterii se pot deosebi două tendințe: Muzica din timpul Renașterii corespunde "vârstei de aur" a polifoniei. Genurile cele mai frecvente sunt "messele", "motettele", madrigalul și cântecele cu acompaniament instrumental. Din punct de vedere teoretic, importante sunt scrierile compozitorului flamand Johannes Tinctoris (1435-1511), în care prezintă și susține tendințele înnoitoare în muzică. Unul din cei mai importanți compozitori ai acestei epoci este Giovanni Pierluigi da Palestrina (1525-1594), care cu a
Renașterea () [Corola-website/Science/298285_a_299614]
-
sintaxa limbii maghiare cu ajutorul terminologiei maghiare traduse în română. Părțile de propoziție sunt predicatul, subiectul, obiectul, complementul de loc, de timp, numeric, de stare, de origine, de rezultat, sociativ, de mod, de cauză, de scop, de relație, de grad/măsură, instrumental, de atribuire și de comparație, complementele asemantice (sau permanente) și atributul. În privința atributului este de menționat că acesta se plasează înaintea cuvântului determinat și în general nu se acordă cu el. Topica în propoziție este foarte variată, în funcție de partea din
Limba maghiară () [Corola-website/Science/297059_a_298388]
-
copulativă, adversativă, disjunctivă, consecutivă sau explicativă. În fraza maghiară pot fi următoarele subordonate: subiectivă, predicativă, obiectivă, completive (de loc, de timp, numerică, de stare, de origine, de rezultat, sociativă, de mod, de cauză, de scop, de relație, de grad/măsură, instrumentală, de atribuire și comparativă), completivă permanentă, subordonate cu conținut semantic special (consecutivă, condițională, concesivă și comparativă) și subordonată atributivă. O caracteristică a subordonatelor în maghiară este că de cele mai multe ori ele au în principală un antecedent exprimat printr-un pronume
Limba maghiară () [Corola-website/Science/297059_a_298388]
-
sexul biologic respectiv. În cazul androginului psihologic se constată asocierea sau prezența atât a calităților feminine cât și masculine. Masculinitatea și feminitatea nu se opun ca polii unui continuum. Individul le încorporează pe amândouă. El poate fi masculin și feminin, instrumental și expresiv în funcție de diversele interacțiuni sociale. WPATH citează în "Standardele de îngrijire" câteva studii conform cărora prevalența persoanelor transsexuale variază de la 1:11.900 la 1:45.000 pentru persoanele de sex masculin cu tranziție către sex feminim (MTF - "male-to-female
Homosexualitate () [Corola-website/Science/298001_a_299330]
-
împărțită în două ramuri principale: muzică clasică și muzică populară. Până la sfârșitul dinastiei Qing, muzica clasică era un lux al clasei sociale superioare, iar oamenii obișnuiți nu erau prea stașați de acest stil de muzică. În general muzica clasică este instrumentală, folosindu-se un singur instrument, sau ansambluri de mici instrumente, inclusiv instrumente cu coarde, flaute, precum și diverse chimvale, gonguri și tobe. Flautul din bambus și Gu Qin (古琴) sunt printre cele mai vechi instrumente folosite în China. Tradițional, instrumentele chineze
Republica Populară Chineză () [Corola-website/Science/298086_a_299415]
-
doua are o altitudine de 60-90 m. Aici a fost construit cartierul (sectorul) Râșcani. Partea din stânga a văii Bacului, pe alocuri pietroasa, este întretăiata de mai multe vai și vâlcele, orientate mai ales de la nord spre sud. Primele observații meteorologice instrumentale au început să fie înregistrate la Chișinău în anul 1844. Climă Chișinăului este temperat continentală. Iarnă este blândă și scurtă, iar vară călduroasă și de lungă durată. Observațiile meteorologice se fac regulat (din 3 în 3 ore) la Centrul Hidrometeorologic
Chișinău () [Corola-website/Science/296703_a_298032]
-
Scară sonoră egal temperata a devenit predominantă în muzică instrumentala în perioada clasică. Într-o scară sonoră egal temperata octava este împărțită într-un număr egal de intervale, numite secțiuni. În practică, acest număr este 12. În acest caz, o secțiune este egală cu un semiton. Un ton (ț) este
Temperament egal () [Corola-website/Science/317034_a_318363]
-
Scară sonoră temperata mezotonic a fost scară sonoră preferată în perioada barocului. În sistemul Pitagora terța mare este de 407.8 de sutimi, mult peste idealul de 386.3 de sutimi. Acest interval, care capătă o importanță deosebită în muzică instrumentala baroca, este dus mai aproape de cele pure prin "temperarea" (scăderea frecventei) cvintelor perfecte. Scările sonore temperate mezotonic pot fi obținute din două condiții: în primul rând, au comă sintonică egală cu zero. Aceasta se realizează prin modificarea simultană a cvintelor
Temperament mezotonic () [Corola-website/Science/317037_a_318366]
-
primește un premiu Adenauer-de-Gaulle la Berlin, distincție acordată persoanelor fizice care ajută la întărirea prieteniei franco-germane. Tot în 2000, pe 14 iulie, cănd Franța sărbătorea Ziua Independenței, Patricia Kaas susține un recital gratuit în Grădinile Luxemburg din Paris. Fiind acompaniata instrumental de Orchestră Filarmonica din Lille, interpreta este aclamata de grupul de primari prezenți. În vara anului 2000 Kaas decide să ia o pauză, dorindu-și să iasă din lumina reflectoarelor pentru o perioadă. Planurile sale sunt anulate în momentul în
Patricia Kaas () [Corola-website/Science/317032_a_318361]
-
de Jean Hus și s-a folosit de muzică pentru a răspândi pe mai departe principiile învățăturilor husite. Va alcătui un tratat muzical ce abordează principiile teoretice ale muzicii în special ale polifoniei. Ieronim de Praga va răspândi și muzica instrumentală în biserică, folosind în culegerile lui vechi cântece populare cehe. Influența melosului popular în cultura muzicală bisericească din Cehia a făcut ca unele producții muzicale ale Missei să fie aproape în întregime de sorginte populară. Tradiția muzicală a Cehiei din
Antonín Dvořák () [Corola-website/Science/317132_a_318461]
-
și el printr-o astfel de muncă de culegere și de notare a cântecelor populare, ce aveau și o destinație religioasă. El a observat talentul tânărului Antonin, care sub îndrumarea sa făcea progrese remarcabile. Tânărul Dvorak va compune primele piese instrumentale, scrise în cea mai mare parte pe teme melodice populare și de dans cehe, pe care compozitorul de mai târziu le-a îndrăgit toată viața. [1] "Dicționar Mari Muzicieni", sub coordonarea Antonine Golia si Marc Vignal, traducere si completări privind
Antonín Dvořák () [Corola-website/Science/317132_a_318461]
-
B scris într-o tonalitate majoră. Înregistrare prezintă influențe de funk și muzică electronică, rezultând o combinație ritmată. Prestația vocală este asigurată în totalitate de mezzo-soprana Janet Jackson, compoziția necesitând un timp îndelungat dedicat finalizării. În cântec nu există secțiuni instrumentale prea lungi, utilizându-se frazarea melodică repetitivă a vocii. Armoniile vocale prezentate pe parcursul piesei se îmbină cu interpretarea dinamică a solistei, apelându-se și la ritmuri de chitară acustică. De asemenea, în cântec se folosește doar câte un acord pe
Someone to Call My Lover () [Corola-website/Science/317174_a_318503]
-
influențe de muzică electronică și hip-hop. Ritmul melodiei vocale conține doar câteva sincope, fiind folosit doar câte un acord pe spații mari. Compoziția se bazează pe structuri repetitive, utilizându-se din abundență orchestrele de coarde. De asemenea, nu există secțiuni instrumentale lungi, apelându-se și la armonii vocale. Atât în varianta principală a cântecului, cât și în remixul oficial vocea principală este asigurat de mezzo-soprana Beyoncé Knowles, interpretarea sa fiind una fiind una dinamică și dublată prin supraînregistrare. În remixul oficial
Video Phone () [Corola-website/Science/317208_a_318537]
-
pune amprenta asupra melodiei, la fel ca și în cazul șlagărului „Halo”, aflat pe primul disc al aceluiași album, "I Am... Sasha Fierce". Melodia este construită pe baza unor structuri repetitive (element întâlnit și pe înregistrarea „Single Ladies”), neexistând secțiuni instrumentale prea lungi. O altă componentă notabilă a piesei „Radio” este și folosirea proeminentă a unei orchestre de coarde. În compoziție, solista exporează relația dintre o tânără și afecțiunea sa pentru cântecele difuzate la radio. Leah Greenblatt de la "Entertainment Weekly" include
Radio (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/317209_a_318538]
-
Small” "„face referire la lipsa de importantă a unor lucruri în care oamenii își investesc timpul și energia, realizând acest lucru doar când este prea târziu”". Elementele de natură acustică sunt întâlnite și pe această compoziție, ele fiind realizate cu ajutorul instrumentalului compus din chitară și pain. „Just a Dream” povestește dramă unei tinere fete ce află faptul că logodnicul său a decedat în timpul unui război, versurile având un caracter trist. Piesă a necesitat nu timp îndelungat pentru a fi finalizată, prezentând
Carnival Ride () [Corola-website/Science/317257_a_318586]
-
De asemenea, versiunea originală posedă influențe de muzică folk. Cea de-a zecea piesă, „The More Boys I Meet” prezintă caractere similare cu „Get Ouț of This Town” și „Crazy Dreams”, fiind scrisă într-o Tonalitate majoră și neexistând secțiuni instrumentale lungi. Asemeni lui „Just a Dream”, penultimă înregistrare de pe album, „Twisted” a necesitat o serie lungă de înregistrări, versurile având un caracter romantic. Ultima înregistrare de pe disc, „Wheel of the World” prezintă influențe de muzică rock, utilizând și un ansamblu
Carnival Ride () [Corola-website/Science/317257_a_318586]
-
concertul "Live Aid" și în cinci dintre turneele Madonnei, între care "Virgin", "Who's That Girl" și "Re-Invention". În 2003, Madonna și Missy Elliott au acceptat să apară împreună într-o reclamă pentru blugii GAP. Cântecul folosit în reclamă conține instrumentalul din „Into the Groove” și majoritatea versurilor cu mici schimbări, doar prima strofă fiind înlocuită cu una din „Hollywood”. În același an a fost adăugat pe compilația de remixuri "Remixed & Revisited". Cântecul, produs de Madonna și Stuart Price, care l-
Indicele cântecelor de Madonna () [Corola-website/Science/317176_a_318505]
-
recenzii pozitive de la criticii muzicali. Inițial, piesa a fost creată pentru a servi ca față B discului single „Keep It Together”, cu toate că executivii de la Warner Bros. au observat potențialul unui hit, anulând lansarea, „Keep It Together” fiind lansat cu varianta instrumentală ca față B în ianuarie 1990, în timp ce „Vogue” avea să fie lansat ca disc single în luna martie, premiera având loc în timpul turneului "Blond Ambition". Cântecul, videoclipul și mișcările de dans sunt considerate ca alcătuind un moment reprezentativ pentru cariera
Indicele cântecelor de Madonna () [Corola-website/Science/317176_a_318505]
-
3 premii naționale de compoziție. Din 1975, a activat ca membru al Fanfarei Militare Bistrița până la pensionare în anul 1998. De-a lungul carierei a înființat trupe de muzică folk, muzică ușoară (ACORD-GRUP-'82), a colaborat cu mai multe formații instrumentale in Bistrița, Cluj și București și a îndrumat mai mulți soliști vocali și instrumentali, printre care Mirela Petruș, Simona Pop Labiș, Simona Rumega, Raita Ioan, Marcel Avram și mulți alții, unora dintre ei scriindu-le muzica și versurile. Din 2006
Alexandru Biriș Dorhoi () [Corola-website/Science/317561_a_318890]