5,277 matches
-
remarcabile figuri ale jazzului francez, alături de Django Reinhardt și Stéphane Grapelli s-a născut în anul 1930 la Cannes, ca fiu al lui Henri Bolling și al lui Geneviève, născută Brannens. A fost un copil minune în domeniul pianului de jazz, și în timpul Ocupației, a studiat la Conservatorul de muzică din Nișă, fiind elevul lui MĂrie Louise „Bob” Collin, pianista, trompetista și toboșară într-una din orchestrele de femei la modă în perioada interbelică. Ulterior s-a mutat și a continuat
Claude Bolling () [Corola-website/Science/334964_a_336293]
-
la modă în perioada interbelică. Ulterior s-a mutat și a continuat studiile la Paris, unde a trait cea mai mare parte a vieții. La vârsta de 16 ani Booling a câștigat la Paris concursul de muzicieni amatori organizat de „Jazz Hoț” și „Hoț Club de France”. Fiind inițial captivat de muzică lui Thomas Fats Waller, a devenit curând un admirator al lui Willie „The Lion” Smith, Erroll Garner, Art Tatum și Earl Hines. La 16 ani el a organizat și
Claude Bolling () [Corola-website/Science/334964_a_336293]
-
France”. Fiind inițial captivat de muzică lui Thomas Fats Waller, a devenit curând un admirator al lui Willie „The Lion” Smith, Erroll Garner, Art Tatum și Earl Hines. La 16 ani el a organizat și prima sa formație muzicală de jazz, împreună cu câțiva muzicieni talentați, si la 18 ani a înregistrat primul său disc. La Paris profesorii săi particulari au fost Germaine Mounier (pian clasic), Léo Chauliac (pian de jazz), Maurice Duruflé (armonie), André Hodeir (contrapunct, scriere de jazz), de asemenea
Claude Bolling () [Corola-website/Science/334964_a_336293]
-
16 ani el a organizat și prima sa formație muzicală de jazz, împreună cu câțiva muzicieni talentați, si la 18 ani a înregistrat primul său disc. La Paris profesorii săi particulari au fost Germaine Mounier (pian clasic), Léo Chauliac (pian de jazz), Maurice Duruflé (armonie), André Hodeir (contrapunct, scriere de jazz), de asemenea Willie The Lion Smith, Bob Colin și Earl Hines. După serviciul militar că trombonist și percuționist în ansamblul de muzică al trenurilor militare, Bolling s-a antrenat într-o
Claude Bolling () [Corola-website/Science/334964_a_336293]
-
muzicală de jazz, împreună cu câțiva muzicieni talentați, si la 18 ani a înregistrat primul său disc. La Paris profesorii săi particulari au fost Germaine Mounier (pian clasic), Léo Chauliac (pian de jazz), Maurice Duruflé (armonie), André Hodeir (contrapunct, scriere de jazz), de asemenea Willie The Lion Smith, Bob Colin și Earl Hines. După serviciul militar că trombonist și percuționist în ansamblul de muzică al trenurilor militare, Bolling s-a antrenat într-o activitate muzicală intensă în domeniul jazzului la cluburile Saint
Claude Bolling () [Corola-website/Science/334964_a_336293]
-
contrapunct, scriere de jazz), de asemenea Willie The Lion Smith, Bob Colin și Earl Hines. După serviciul militar că trombonist și percuționist în ansamblul de muzică al trenurilor militare, Bolling s-a antrenat într-o activitate muzicală intensă în domeniul jazzului la cluburile Saint Germain, Vieux Colombier, Le Caveau de la Huchette etc. A ajuns să cânte la un nivel profesionist alături de renumiți soliști de jazz veniți în capitala Franței, precum Lionel Hampton, Roy Eldridge, Kenny Clarke, Rex Stewart, Buck Clayton, Albert
Claude Bolling () [Corola-website/Science/334964_a_336293]
-
de muzică al trenurilor militare, Bolling s-a antrenat într-o activitate muzicală intensă în domeniul jazzului la cluburile Saint Germain, Vieux Colombier, Le Caveau de la Huchette etc. A ajuns să cânte la un nivel profesionist alături de renumiți soliști de jazz veniți în capitala Franței, precum Lionel Hampton, Roy Eldridge, Kenny Clarke, Rex Stewart, Buck Clayton, Albert Nicholas, L-a cunoscut personal pe Duke Ellington, a cărui artă și personalitate exercita asupra să o mare influență. Făcând cunoștință cu Boris Vian
Claude Bolling () [Corola-website/Science/334964_a_336293]
-
emisiuni de televiziune că de pildă „Le Grand Échiquier” a lui Jacques Chancel sau „Musiques au cœur” a lui Ève Ruggiéri. Bolling este cunoscut și pentru colaborarea cu interpreți de muzică clasică. Astfel Suita să pentru flaut și trio de jazz cu pian a fost compusă de el în cadrul colaborării cu flautistul de renume Jean-Pierre Rampal. Lucrarea îmbină elegantă baroca cu swing-ul modern și s-a bucurat de un mare succes Bolling a mai colaborat în cursul anilor cu chitaristul
Claude Bolling () [Corola-website/Science/334964_a_336293]
-
a mutat în Los Angeles, California, atunci când ea avea doar opt ani. Ea a urmat cursuri la "Crescenta Valley High School" pentru un an, înainte de a începe o carieră în industria muzicală. A început să studieze baletul, „tap” și dansuri jazz la vârsta de 4 ani și a continuat să concureze în diverse stiluri, ca membră a unei societăți de dans până la vârsta de 18 ani. În 2007, Tinashe s-a alăturat trupei feminine The Stunners, fondat de Vitamin C. Colegii
Tinashe () [Corola-website/Science/334971_a_336300]
-
Aaron Copland că a utilizat în muzica sa „trei stiluri, fiecare dintre ele distincte în multe feluri, dar, care relaționează unele cu altele ca rodul muncii oricărui artist consecvent.” În primele sale lucrări, Aaron Copland a folosit potențialul muzicii de jazz ca modalitate de exprimare. Interesul său pentru acest tip de muzică este evident în compoziții ca "Music for the Theatre" sau Concertul pentru pian și orchestră. Însă curând atenția sa s-a îndreptat spre o tehnică de scriitură modernistă avansată
Simfonia a treia (Aaron Copland) () [Corola-website/Science/335520_a_336849]
-
era aceea de a crea prin muzică un nou ideal social unificator . Fără îndoială, Copland a fost unul dintre cei mai ingenioși compozitori din timpul războiului, iar de-a lungul carierei sale stilul său a îmbinat elemente folclorice și tradiționale, jazz, blues și country dance. Simfonia a treia Context Simfonia a fost primită cu mult entuziasm de critici și public la premiera ei din 11 octombrie și a câștigat premiul "New York Music Critics Circle Award". Copland a terminat de compus finalul
Simfonia a treia (Aaron Copland) () [Corola-website/Science/335520_a_336849]
-
gamă foarte largă de instrumente de percuție, un pian, două harpe și coarde. În ciuda dimensiunii orchestrei, limbajul folosit și temele sunt de o simplitate evidentă. Este o simfonie caracterizată de cantabilitate și tonalitate, care include uneori ritmuri din muzica de jazz și a cărei comandă l-a stimulat pe Copland să își „structureze materialul și să îl ansambleze într-o ordine bine definită.” Partea întâi are un caracter deosebit de expresiv, în tonalitatea Mi major și implică trei teme contrastante. Prima dintre
Simfonia a treia (Aaron Copland) () [Corola-website/Science/335520_a_336849]
-
în arabă ale lui Rim Banna au fost primite cu entuziasm atât de către ascultătorii arabi, cât și de audiență internațională. Muzică să a fost clasificată ca fiind post-modernă , iar stilurile muzicale pe care Rim Banna le abordează sunt relative moderne: jazz, blues,ragtime ., însă de cele mai multe ori versurile sunt populare, vechi. Cântăreața afirmă: „O parte din munca noastră constă în a colecta texte tradiționale palestiniene, fără melodie. Pentru că textele să nu se piardă, încercam să le creăm melodii moderne, si totusi
Rim Banna () [Corola-website/Science/331952_a_333281]
-
și aleatorismul, polistilismul și muzica electronică, și totuși o mare parte a lucrărilor sale (concertele pentru pian și orchestră) nu au nimic comun cu serialismul sau poantilismul și chiar se opun întrucâtva avangardismului. Nu lipsesc nici elemente din folclor sau jazz (pe care l-a cunoscut cu adevărat în anul 1962, aflându-se într-o călătorie în SUA). Creația lui Șcedrin se distinge printr-o mare diversitate a genurilor muzicale și o mare varietate a limbajului muzical, iar stilul său componistic
Rodion Șcedrin () [Corola-website/Science/331965_a_333294]
-
lui Șcedrin deseori poartă elemente neconvenționale. "Simfonia a II-a" se înfățișează ca o compunere din 25 de preludii, "Concertul pentru pian și orchestră nr. 2" dezvoltă o serie de 12 sunete, în timp ce finalul aceleiași lucrări înfățișează o improvizație de jazz. "Concertul pentru pian și orchestră nr. 3" este bazat pe variațiuni pe o temă ce este auzită doar la final, iar " Concertul pentru pian și orchstră nr. 4" este scris doar în tonalitățile cu diezi. Concertele și piesele sale orchestrale
Rodion Șcedrin () [Corola-website/Science/331965_a_333294]
-
programatorii Adrian Holovaty and Simon Willison au început să dezvolte - în Python - aplicații pentru publicarea rapidă a articolelor. A fost lansat public, sub o licență BSD, în iulie, 2005. Numele i se trage de la admirația programatorilor pentru chitaristul francez de jazz Django Reinhardt. În 2008 a fost înființată Django Software Foundation ale cărei principale atribuții sunt întreținerea și dezvoltarea pe viitor a softului cadru web Django. Django este în multe privințe corespondentul în Python al softului cadru web Ruby on Rails
Django (web framework) () [Corola-website/Science/331983_a_333312]
-
(n. 27 mai 1974) este un cunoscut țambalist român, de etnie romă. Interpret, compozitor, orchestrator revoluționează prin abordarea diferitelor stiluri muzicale. El interpretează la țambal piese ce pornesc de la muzica clasică, folclor, muzică romanes, jazz și ajung până la etno jazz. Născut pe 27 mai 1974 în București, într-o familie de muzicieni, ia primul contact cu țambalul încă de la vârsta de 4 ani, încurajat de tatăl său. Într-un interviu artistul povestește cum rămâne fascinat
Marius Mihalache () [Corola-website/Science/331991_a_333320]
-
(n. 27 mai 1974) este un cunoscut țambalist român, de etnie romă. Interpret, compozitor, orchestrator revoluționează prin abordarea diferitelor stiluri muzicale. El interpretează la țambal piese ce pornesc de la muzica clasică, folclor, muzică romanes, jazz și ajung până la etno jazz. Născut pe 27 mai 1974 în București, într-o familie de muzicieni, ia primul contact cu țambalul încă de la vârsta de 4 ani, încurajat de tatăl său. Într-un interviu artistul povestește cum rămâne fascinat de țambal încă de la prima
Marius Mihalache () [Corola-website/Science/331991_a_333320]
-
fi Asfalt Tango (1995), Filantropica (2002), Garcea și oltenii (2002), La urgență (2006) , Ticăloșii (2007) etc. În 1998 lansează primul său album de etno-jazz "Eclipse", urmat de altele si de colaborări, o perioadă în care abordează mai multe stiluri de la jazz la muzică țigănească. 2007 este anul în care albumul World Symphony este lansat, un experiment muzical în care sunt îmbinate elemente de jazz, etno și lounge pe acorduri de țambal, flaut, armonica și voce. Dupa această perioadă are o serie
Marius Mihalache () [Corola-website/Science/331991_a_333320]
-
etno-jazz "Eclipse", urmat de altele si de colaborări, o perioadă în care abordează mai multe stiluri de la jazz la muzică țigănească. 2007 este anul în care albumul World Symphony este lansat, un experiment muzical în care sunt îmbinate elemente de jazz, etno și lounge pe acorduri de țambal, flaut, armonica și voce. Dupa această perioadă are o serie de concerte și festivaluri în țară și în lume. De asemenea are o serie de colaborari cu Ovidiu Lipan Țăndărică, Steve Vai si
Marius Mihalache () [Corola-website/Science/331991_a_333320]
-
în regia lui Nae Caranfil. După aceasta semnează coloana sonoră a mai multor filme de lung metraj și seriale de televiziune. 2007 este anul în care albumul "World Symphony" este lansat, un experiment muzical în care sunt îmbinate elemente de jazz, etno și lounge pe acorduri de țambal, flaut, armonică și voce. Momentul de turnură în drumul de artist al lui Marius Mihalache este întâlnirea sa cu Chick Corea. Acum își redefinește percepția asupra muzicii, a artei muzicale. Într-un interviu
Marius Mihalache () [Corola-website/Science/331991_a_333320]
-
încât uneori este nevoie să te înarmezi cu răbdare, ba să iei chiar și un distonocalm ca să o poți înțelege în deplinătatea ei. Fascinat de muzica și prestația lui Corea, Marius consideră că acesta este momentul când se întâlenște cu jazz-ul. Gen pe care îl va aborda la țambal și care va fi al doilea element definitoriu pentru artist. Jazz, etno-jazz, lounge interpretate la țambal. De-a lungul timpului Marius Mihalache abordează mai multe genuri muricale, pe care le interpretează
Marius Mihalache () [Corola-website/Science/331991_a_333320]
-
aborda la țambal și care va fi al doilea element definitoriu pentru artist. Jazz, etno-jazz, lounge interpretate la țambal. De-a lungul timpului Marius Mihalache abordează mai multe genuri muricale, pe care le interpretează în felul său unic la țambal - jazz, jazz-rock (alături de Ovidiu Lipan Țăndărică), etno-jazz, romanes, folclor, muzică clasică etc.
Marius Mihalache () [Corola-website/Science/331991_a_333320]
-
Festivalul de Jazz Sibiu este unul dintre cele mai mari și longevive festivaluri de jazz din România. Prima ediție a festivalului a avut loc în anul 1974 la Sibiu. El reprezenta continuarea tradiței Festivalului Național de Jazz care a avut loc la Ploiești
Festivalul de jazz Sibiu () [Corola-website/Science/332028_a_333357]
-
Festivalul de Jazz Sibiu este unul dintre cele mai mari și longevive festivaluri de jazz din România. Prima ediție a festivalului a avut loc în anul 1974 la Sibiu. El reprezenta continuarea tradiței Festivalului Național de Jazz care a avut loc la Ploiești între anii 1969-1971. Promotorul principal al festivalului a fost profesorul de muzică
Festivalul de jazz Sibiu () [Corola-website/Science/332028_a_333357]