7,557 matches
-
Clasicismul se opune barocului În secolul al XVII-lea european. Cum s-a mai spus, curentul clasic afirmă o artă bazată pe armonie, echilibru și seninătate; toate acestea presupun rigoare impusă prin normele artei clasice. Regulile definesc pictura, literatura, muzica, sculptura și arhitectura. Cea mai importantă perioadă a clasicismului s-a Împus În Franța regilor Ludovic al XIII-lea și Ludovic al XIV-lea. Mai apoi și alte state europene și-au afirmat vocația creatoare și au Încurajat o artă menită
Repere istorico-literare : univers informaţional pentru cei interesaţi de pregătirea examenului de bacalaureat by Ioan Baban () [Corola-publishinghouse/Science/91623_a_93263]
-
față de nebulozitățile lirice romantice, susținută de formele prozodice fixe cultivate, punând inspirația În tipare spre a intra În circuit ca produs Înnobilat, să pară a fi de proveniență exterioară, din afara eu-lui. Frumosul preferat de parnasieni era cel din picturile și sculpturile antichității, din miturile și istoriile civilizațiilor arhetipale din toate ariile planetei, Îndeosebi (după cum arată și denumirea mișcării, de la muntele Parnas) din Hellada. În spiritul parnasienilor, antichitatea capătă culori vii, picturalul, vizualul dominând totul: nimfe cu sâni albi, coborând din ținuturi
Repere istorico-literare : univers informaţional pentru cei interesaţi de pregătirea examenului de bacalaureat by Ioan Baban () [Corola-publishinghouse/Science/91623_a_93263]
-
vremea aceea, un tip uman construit, plecând de la preceptele curentului realist. Un personaj trebuia să devină monumental, reprezentativ. La sfârșitul primului volum, pe vatra fierăriei lui Iocan rămăsese plămădit din lut un chip uman, opera unui țăran talentat În ale sculpturii, pe nume Din Vasilescu. A fost ars În cuptor și apoi așezat pe vatră În amintirea tuturor; era chipul imortalizat Într-o altă artă, una naivă, a lui Ilie Moromete. Marin Preda a trăit Între anii 1922 - 1980. Este unul
Repere istorico-literare : univers informaţional pentru cei interesaţi de pregătirea examenului de bacalaureat by Ioan Baban () [Corola-publishinghouse/Science/91623_a_93263]
-
ocazia Zilei Europei. Luna iunie a fost dedicată expoziției Arhetipuri. Omagiu lui Brâncuși, expoziție care s-a bucurat de sprijinul Institutului Cultural Român și al Muzeului Național de Artă Contemporană din București. Exponatele au constat în prezentarea unor lucrări de sculptură, pictură și grafică. Un eveniment de o mare importanță l-au reprezentat Zilele culturale ale României în Finlanda și Estonia. Manifestările culturale dedicate acestui eveniment s-au derulat cu sprijinul Institutului Cultural Român și al Ministerului Afacerilor Externe. În cadrul acestui
Literatura și cultura finlandeză: o perspectivă românească by Paul Nanu () [Corola-publishinghouse/Science/84965_a_85750]
-
sunt diferențe mari în ceea ce privește conținutul, modificările realizându-se mai degrabă la nivelul structurii lor, unde unele subcapitole au devenit capitole sau invers. De exemplu capitolul Romantismul național finlandez din Suomi - terra magica apare în Finlanda sub denumirea Luminile minții, pictura, sculptura, literatura, teatrul, arhitectura, presa și televiziunea, învățământul, fiind clar delimitate și tratate în câte un subcapitol. Aceeași structură se păstrează și în Finlanda la noi acasă, educația fiind de această dată tratată în capitolul Omul finlandez. 3.2.3.2
Literatura și cultura finlandeză: o perspectivă românească by Paul Nanu () [Corola-publishinghouse/Science/84965_a_85750]
-
o oarecare stângăcie, iar compoziția nu este nici ea foarte iscusită. Este oarecum contrariat de cât de mult lipsește din aceste opere influența realismului rus, cu temele sale care vizau politicul și socialul. Nu aceeași impresie i-au lăsat-o sculpturile în redarea cărora artiștii au dovedit o adevărată măiestrie în ceea ce privește proporția corpului. De altfel, pe străzile orașului Helsinki sau în parcuri și piețe, pot fi admirate multe dintre aceste statui. Viața orașului este animată, totuși acest zgomot i se pare
Literatura și cultura finlandeză: o perspectivă românească by Paul Nanu () [Corola-publishinghouse/Science/84965_a_85750]
-
un moment dat despre "resurecția "artelor minore"" care au intrat în toate domeniile, iar arta industrială, care îndeplinește cele mai înalte exigențe, intră până și în expoziții. Unul dintre exemple este sculptorul finlandez Ville Vallgren 561 ce își dedică munca sculpturii miniaturale 562. 3.3.2.4. Revista "Timpul"563 "Ralf Andtbacka este ironic și discret. Când se plictisește desenează. Îi place să hoinărească mult, când este acasă la el. În Finlanda. Face foarte multe fotografii (nespecific nordicilor). Călătorește. În România
Literatura și cultura finlandeză: o perspectivă românească by Paul Nanu () [Corola-publishinghouse/Science/84965_a_85750]
-
la un moment dat Lou Reed, liderul celor de la Velvet: „Toată povestea asta flower-power s-a dus de râpă pentru că existau prea multe victime ale drogurilor și pentru că era o idee drăguță, dar nu tocmai realistă“. Warhol - profetul-pop Pictura și sculptura, dintotdeauna încarnări ale culturii oficiale, nu au devenit niciodată media ale underground-ului. Happening-urile, performance-urile, arta conceptuală condamnau cultura canonică oficială, dar le lipsea popularitatea poeziei, a literaturii, a muzicii, a fotografiei și a filmului. Media undergroundului rămâneau dedesubtul suprafeței
[Corola-publishinghouse/Journalistic/2209_a_3534]
-
a explorat zone de cercetare de care semiotica teatrală, comunicarea sonor corporală s-au contaminat puternic. Pentru Wilson, cea mai importantă etapă de lucru este cercetarea de laborator experimental, este legătura pe care o propune între componente estetice - dans, pictură, sculptură - unificate. Watermill Center este spațiul ideal pentru tipul de gândire pe care regizorul, influențat de coregrafiile lui Balachine și ale lui Merce Cunningham și de copii autiști cu care a lucrat ani de zile, îl poate dezvolta în ateliere. Odată cu
[Corola-publishinghouse/Journalistic/2210_a_3535]
-
contribuit la respectarea diferențelor culturale ce țin de limbajul corpului. 1.9. Accepțiunea artistică După cum se știe, corpul uman a constituit din cele mai vechi timpuri principalul element compozițional al creațiilor plastice în cele mai diverse tehnici și materiale (pictură, sculptură, grafică, artă murală, ceramică, tapiserie, broderie etc.). Mulți pictori, sculptori, dansatori, dirijori, actori au zugrăvit frumusețea corpului uman începând de la cap până la vârful degetelor și tălpile picioarelor. Dovezi există din cele mai vechi timpuri, începând cu hieroglifele egiptene și scrierile
Gestul în comunicarea didactică by ALINA MĂRGĂRIŢOIU [Corola-publishinghouse/Science/949_a_2457]
-
din cele mai vechi timpuri, începând cu hieroglifele egiptene și scrierile chineze vechi, unde sunt numeroase reprezentări ale gesturilor făcute cu mâinile sau cu brațele, adesea folosind armele sau uneltele din vremea respectivă. În general, reprezentarea omului în pictură și sculptură s-a realizat după niște canoane: • în sculptura egipteană: corpul este geometrizat, simplificat în atitudini statice și rigide; • în pictura bizantină: omul este spiritualizat și reprezentat prin forme plate, decorative, proporțiile variind în funcție de spațiul arhitectural; • în arta romantică: forma, proporțiile
Gestul în comunicarea didactică by ALINA MĂRGĂRIŢOIU [Corola-publishinghouse/Science/949_a_2457]
-
egiptene și scrierile chineze vechi, unde sunt numeroase reprezentări ale gesturilor făcute cu mâinile sau cu brațele, adesea folosind armele sau uneltele din vremea respectivă. În general, reprezentarea omului în pictură și sculptură s-a realizat după niște canoane: • în sculptura egipteană: corpul este geometrizat, simplificat în atitudini statice și rigide; • în pictura bizantină: omul este spiritualizat și reprezentat prin forme plate, decorative, proporțiile variind în funcție de spațiul arhitectural; • în arta romantică: forma, proporțiile corpului sunt încorporate elementelor arhitectonice pe care le
Gestul în comunicarea didactică by ALINA MĂRGĂRIŢOIU [Corola-publishinghouse/Science/949_a_2457]
-
melodramatice, în ,,Des Bourgeois de Calais", care au rolul de a accentua caracterul dramatic al personajelor; • gesturi curbilinii, în ,,La porte de l'Enfer", unde formele umane sunt curbate, deformate, contribuind la crearea efectului de uniune în suferință a personajelor (sculpturile menționate merită a fi contemplate în muzeul dedicat sculptorului François Auguste René Rodin din Paris). În multe opere, Auguste Rodin a subliniat contribuția mușchilor și articulațiilor în exprimarea simțămintelor și a stărilor psihice, fără de care nu ar exista mișcare, iar
Gestul în comunicarea didactică by ALINA MĂRGĂRIŢOIU [Corola-publishinghouse/Science/949_a_2457]
-
-l animă. Efectul dintr-o replică ca și întreg rolul de altfel alcătuiește elementul de succes alături de gesturi și atitudini semnificative. În accepțiunea artistică, gestul denotă energie, frumusețe, emoție, dinamism, grație și transpune gândurile, sentimentele și atitudinile personajelor din picturi, sculpturi, teatru, dans, muzică etc. 1.10. Accepțiunea pedagogică În relația educativă, limbajul gestual servește ca decor al gândurilor și atitudinilor actorilor educaționali, indicând starea reală în care se scaldă conștiința acestora. Plecând de la ideea conform căreia mentalul este oglinda corpului
Gestul în comunicarea didactică by ALINA MĂRGĂRIŢOIU [Corola-publishinghouse/Science/949_a_2457]
-
alte teorii în parte. De pildă, anumite elemente de analiză ale teoriei literare pot fi instrumenta lizate în articularea teoriei (post)estetice. Astfel, atunci când vorbim despre interpretare, pornind de la premisa că un text poate fi vizualizat asemenea unei piese de sculptură modulară, în funcție de orientarea spoturilor de lumină se poate ajunge la concluzii diferite. Astfel, un text, precum și o imagine, pot fi interpretate din perspectiva unei serii de teorii critice, de la critica semiotică la cea estetică ori de la critica psihanalitică la cea
Condiţia critică: studiile vizuale în critica culturală, critica de artă şi arta critică by Cătălin Gheorghe [Corola-publishinghouse/Science/926_a_2434]
-
unei forme crează condițiile unui schimb, practica artistică constând astfel într-o activitate care construiește relații între conștiințe 51. Multe dintre lucrările de artă produse și expuse în anii '90 oscilează formal atunci când ar trebui să fie identificate precis ca sculptură ori ca instalație ori ca performance ori ca exemplu de activism social, deoarece oferă o gamă largă de servicii ori propun noi modele de sociabilitate pe baza unor contracte de "participare" încheiate cu privitorii. Apariția noilor tehnologii, cum ar fi
Condiţia critică: studiile vizuale în critica culturală, critica de artă şi arta critică by Cătălin Gheorghe [Corola-publishinghouse/Science/926_a_2434]
-
un montaj al cărui material privilegiat ar fi cotidianul pe care artiștii îl deprogramează pentru al reprograma uzând de tehnicile și instrumentele disponibile 72. Realizând o scurtă incursiune în istoria recentă a artei, Bourriaud constată faptul că materialele folosite în sculptura minimalistă făceau referință la tehnologia industrială, că iconografia artei Pop făcea trimitere la epoca consumului, că estetica contractuală și administrativă a artei conceptuale a marcat începutul economiei serviciilor și că arta anilor '80 a criticat noțiunea de autor și de
Condiţia critică: studiile vizuale în critica culturală, critica de artă şi arta critică by Cătălin Gheorghe [Corola-publishinghouse/Science/926_a_2434]
-
unei estetici post-media pe care o interpretează din perspectiva practicii artistice contemporane în domeniul creației digitale 74. Potrivit lui Manovich, dezvoltările culturale și tehnologice de la sfârșitul secolului 20 au creat condițiile unei crize a medium-ului artistic, de la pictură, desen și sculptură la film și video, deoarece înțelegerea practicii artistice din perspectiva organizării sale într-un set anume de medium-uri distincte, care a continuat să influențeze structurarea discursului artistic în muzee, școli de artă, agenții finanțatoare și instituții culturale, nu mai
Condiţia critică: studiile vizuale în critica culturală, critica de artă şi arta critică by Cătălin Gheorghe [Corola-publishinghouse/Science/926_a_2434]
-
artei moderniste în dimensiunile sale istorice, teoretice și formale, Krauss și-a lansat investigația în diferite direcții de cercetare. Astfel, a ajuns să devină interesată de dezvoltarea practicii fotografice, a cărei istorie decurgea paralel cu istoria modernistă a picturii și sculpturii, punând accent pe rolul semnului indexial ori pe funcția arhivei. În scrierile sale, Krauss investighează concepte precum cele de "informalitate" (formlessness), "inconștient optic" (the optical unconscious) ori "pastișă" (pastiche), care ar organiza practica modernistă în relație cu diferite alte sisteme
Condiţia critică: studiile vizuale în critica culturală, critica de artă şi arta critică by Cătălin Gheorghe [Corola-publishinghouse/Science/926_a_2434]
-
art, ceea ce a constituit o provocare la acea perioadă față de obiectul muzeului tradițional. Ideile mișcării Fluxus au influențat "acțiunile" artistului și profesorului Joseph Beuys, orientate către transcenderea graniței dintre artă și viață. Definiția sa extinsă a artei dezvoltă teoria "plasticii / sculpturii sociale", conform căreia oamenii au capacitatea ori pot învăța să fie creativi în mai multe feluri. De asemenea, influențat de scrierile teosofului Rudolf Steiner, care a creat conceptul de "Eurasia", Beuys s-a arătat preocupat de integrarea spirituală a "Vesticului
Condiţia critică: studiile vizuale în critica culturală, critica de artă şi arta critică by Cătălin Gheorghe [Corola-publishinghouse/Science/926_a_2434]
-
adoptarea unei poziții critice față de prezentarea picturii ca mediu privilegiat artistic de către Clement Greenberg 136. În accepția lui Judd, noua operă tridimensională nu ar constitui nicio mișcare, nicio școală, niciun stil, dar s-ar distinge cu claritate în raport cu pictura și sculptura. Deschizându-se către orice posibilități, opera de artă tridimensională s-ar defini prin reacție critică față de mediile artistice tradiționale. Astfel, principalul handicap de reprezentare al picturii ar fi acela că s-ar organiza pe o suprafață rectangulară așezată pe un
Condiţia critică: studiile vizuale în critica culturală, critica de artă şi arta critică by Cătălin Gheorghe [Corola-publishinghouse/Science/926_a_2434]
-
parte, orice pictură este nevoită să propună un anumit spațiu ce se modifică în funcție de aplicarea culorii, care fie oferă iluzia profunzimii, fie delimitează o suprafață. Părțile și spațiul dintr-un tablou devin aluzive, descriptive, uneori chiar naturaliste. La rândul ei, sculptura se construiește prin aplicarea adițională a diferitelor părți, constituind un ansamblu de variațiuni prin organizarea unei ierarhii a clarității și forței, oferind impresia ordinii. Spre deosebire de pictură și sculptură, noile opere tridimensionale sunt alcătuite prin raportul dintre obiectul izolat și instalația
Condiţia critică: studiile vizuale în critica culturală, critica de artă şi arta critică by Cătălin Gheorghe [Corola-publishinghouse/Science/926_a_2434]
-
dintr-un tablou devin aluzive, descriptive, uneori chiar naturaliste. La rândul ei, sculptura se construiește prin aplicarea adițională a diferitelor părți, constituind un ansamblu de variațiuni prin organizarea unei ierarhii a clarității și forței, oferind impresia ordinii. Spre deosebire de pictură și sculptură, noile opere tridimensionale sunt alcătuite prin raportul dintre obiectul izolat și instalația ambientală în care ordinea nu e nici rațională, nici structurată și nici nu se reduce la utilizarea unei forme date. Operele tridimensionale devin astfel un spațiu în care
Condiţia critică: studiile vizuale în critica culturală, critica de artă şi arta critică by Cătălin Gheorghe [Corola-publishinghouse/Science/926_a_2434]
-
să reacționeze față de princepalele acuzații aduse anumitor caracteristici ale picturii, respectiv caracterul său relațional și caracterul omniprezent al picturii iluzioniste, ambele legate de organizarea suprafeței tabloului. Constituirea părților într-un întreg, prin adăugarea compozițională, atât în pictură, cât și în sculptură, facilitează o experiență fragmentată a artei și nu una completă, unică și indivizibilă, care integrează subiectul în percepția obiectului tridimensional. Conflictul care apare între forma ca proprietate fundamentală a obiectelor, ce le-ar garanta integritatea, și forma ca mijloc de
Condiţia critică: studiile vizuale în critica culturală, critica de artă şi arta critică by Cătălin Gheorghe [Corola-publishinghouse/Science/926_a_2434]
-
pop138, Michael Fried, face câteva remarci pertinente cu privire la motivația originară a eseului său Art and Objecthood. Scris ca punct culminant al unei serii de eseuri asupra dezvoltărilor artistice din acea perioadă, precum color-field painting (pictura în câmp de culoare) și sculptura lui Anthony Caro, care ar fi reprezentat pictura și sculptura acelui timp, Art and Objecthood reprezenta un puternic răspuns negativ la adresa operelor minimaliste ale lui Donald Judd, Robert Morris, Carl Andre, Tony Smith și alții. Pe lângă diferența semnificativă dintre piesele
Condiţia critică: studiile vizuale în critica culturală, critica de artă şi arta critică by Cătălin Gheorghe [Corola-publishinghouse/Science/926_a_2434]