5,020 matches
-
de ani. Teatrul a fost construit pe Piața Teatrului între 1825 și 1833, înlocuind fosta clădire Marywil, de la modele clasiciste poloneze a arhitectului italian Antonio Corazzi din Livorno, pentru a oferi un nou loc de performanță pentru companiile de operă, balet și teatru activ existente în Varșovia. Clădirea a fost remodelată de mai multe ori și, în perioada politicii eclipse poloneze din 1795-1918, a avut un rol cultural și politic important în producerea a mai multor lucrări a compozitorilor și coregrafilor
Teatrul Mare din Varșovia () [Corola-website/Science/329229_a_330558]
-
aproape de Grădina Saxonă. Spectacole de vară s-au dat în fiecare an, de la repertoriile teatrelor Mari și Variate ("Rozmaitości"). Józef Szczublewski scrie că în acest moment, chiar dacă țara a fost împărțită de existență politică de către vecinii săi, teatrul a înflorit: „baletul a stârnit admirația vizitatorilor străini; nu a existat nicio trupă de comici egală cara ar putea fi găsită între Varșovia și Paris și Modrzejewska a fost o sursă de inspirație pentru dramă.” Teatrul a prezentat operele lui Władysław Żeleński, Ignacy
Teatrul Mare din Varșovia () [Corola-website/Science/329229_a_330558]
-
egală cara ar putea fi găsită între Varșovia și Paris și Modrzejewska a fost o sursă de inspirație pentru dramă.” Teatrul a prezentat operele lui Władysław Żeleński, Ignacy Jan Paderewski, Karol Szymanowski și a altor compozitori polonezi, precum și scene de balet concepute de coregrafi ca Roman Turczynowicz, Piotr Zajlich și Feliks Parnell. În același timp, repertoriul include operă majoră mondială și balet clasic, realizată de cei mai proeminenți cântăreți și dansatori polonezi și străini. Aici de asemenea coreograful italian Virgilius Calori
Teatrul Mare din Varșovia () [Corola-website/Science/329229_a_330558]
-
a prezentat operele lui Władysław Żeleński, Ignacy Jan Paderewski, Karol Szymanowski și a altor compozitori polonezi, precum și scene de balet concepute de coregrafi ca Roman Turczynowicz, Piotr Zajlich și Feliks Parnell. În același timp, repertoriul include operă majoră mondială și balet clasic, realizată de cei mai proeminenți cântăreți și dansatori polonezi și străini. Aici de asemenea coreograful italian Virgilius Calori a compus "Pan Twardowski" (1874), care (în aranjamentul muzical întâi de Adolf Sonnenfeld și apoi de Ludomir Różycki) a fost ani
Teatrul Mare din Varșovia () [Corola-website/Science/329229_a_330558]
-
dansatori polonezi și străini. Aici de asemenea coreograful italian Virgilius Calori a compus "Pan Twardowski" (1874), care (în aranjamentul muzical întâi de Adolf Sonnenfeld și apoi de Ludomir Różycki) a fost ani de zile o parte din repertoriul companiei de balet. Îm timpul asediului Varșoviei, Teatrul Mare a fost bombardat și distrus aproape complet, rămânând doar fațada clasică. În timpul Revoltei din Varșovia din 1944 germanii i-u împușcat pe civili în ruinele arse. Placa din dreapta intrării principale comemorează suferința și eroismul
Teatrul Mare din Varșovia () [Corola-website/Science/329229_a_330558]
-
sculptură, Antoni Janusz Pastwa. Sculptura a fost prezentat de către președintele polonez Aleksander Kwaśniewski pe mai 2002, pentru a marca Ziua Constituției. 170 de ani, Teatrul Mare (acum „Teatrul Mare și Opera Națională poloneză”) a fost cea mai mare instituție de balet și operă din Polonia. Teatrul Mare intenționează să inaugureze în fiecare nou sezon de operă o Gală Moniuszko în cinstea compozitorului și directorul istoric al companiei de Opera. The National Opera features two auditoriums and a museum: În fața clădirii stau
Teatrul Mare din Varșovia () [Corola-website/Science/329229_a_330558]
-
Robert Frost, T.S. Eliot, Odysseas Elytis. La „Ateneul Tineretului” în afară de cenaclul de poezie unde vor citi Virgil Mazilescu, Daniel Turcea, Mircea Popa, Ion Marin Tudose, Iolanda Malamen, Marin Tarangul, Ștefan Agopian și Nichita Stănescu, Pantazi a inițiat „Clubul de Jazz”, balet modern, seri de lectură de teatru (George Astaloș), o pinacotecă și expoziții de pictură și sculptură de mare ținută artistică. În anul 1972 a fost premiat de „Revista Luceafărul” și a devenit membru al Fondului Literar. Din păcate, Ateneul Tineretului
Valeriu Pantazi () [Corola-website/Science/328707_a_330036]
-
1996, Chișinău, Republica Moldova) a fost o cântăreață de operă (mezzosoprană) de origine ucraineană din Republica Moldova. A studiat între anii 1953-1958 la Conservatorul de Stat din Harkov, în clasa profesorului E. Petrova. A început să lucreze la Teatrul de Operă și Balet din Chișinău în anul 1958. Printre rolurile interpretate se numără: A participat la numeroase turnee internaționale și a predat canto la Institutul de Arte „Gavriil Musicescu” din Chișinău (acum Academia de Muzică, Teatru și Arte Plastice). A fost premiată cu
Tamara Alioșina-Alexandrova () [Corola-website/Science/328756_a_330085]
-
în decorurile naturale din apropierea bisericilor medievale moldovenești pentru a da mai multă autenticitate narațiunii cinematografice. Filmul a fost realizat cu sprijinul Ministerului Forțelor Armate, Consiliului Superior al Agriculturii, Direcției Monumentelor Istorice, muzeelor de artă din R.P.R., Teatrului de Operă și Balet al R.P.R., întreprinderilor Decorativa și Arta Aplicată și al autorităților administrative din regiunile Suceava, Brașov, Argeș și Dobrogea. Pelicula are o durată de 138 de minute, fiind împărțită în două părți inegale ca durată: partea I-a are 78 de
Neamul Șoimăreștilor (roman) () [Corola-website/Science/328742_a_330071]
-
Vanessa Lee Carlton (n. 16 august 1980) este o cântăreață americană de muzică pop. După absolvirea Școlii Americane de balet, Vanessa a decis să urmeze o carieră în muzică, interpretând în timpul studenției diferite cântece la pian în mai multe baruri și cluburi din New York. La trei luni după ce a înregistrat o casetă demonstrativă și avându-l ca producător pe Peter
Vanessa Carlton () [Corola-website/Science/328795_a_330124]
-
s-a părut niciodată învățarea ca fiind o muncă sau repetițiile o corvoadă. Acest lucru a fost de neprețuit în dezvoltarea mea ca muzician.” Începe studiile la o școală Montessori, iar la vârsta de nouă ani a devenit interesată de balet. La vârsta de treisprezece ani pleacă la New York pentru a lua lecții de balet de la Grelsey Kirkland și Nenette Charisse. A fost admisă la Școala Americană de balet în 1994. În timpul studiilor a locuit la Lincoln Center în New York. În
Vanessa Carlton () [Corola-website/Science/328795_a_330124]
-
lucru a fost de neprețuit în dezvoltarea mea ca muzician.” Începe studiile la o școală Montessori, iar la vârsta de nouă ani a devenit interesată de balet. La vârsta de treisprezece ani pleacă la New York pentru a lua lecții de balet de la Grelsey Kirkland și Nenette Charisse. A fost admisă la Școala Americană de balet în 1994. În timpul studiilor a locuit la Lincoln Center în New York. În ultimul an de studiu, din cauza regimului considerat de artistă prea strict, aceasta a început
Vanessa Carlton () [Corola-website/Science/328795_a_330124]
-
școală Montessori, iar la vârsta de nouă ani a devenit interesată de balet. La vârsta de treisprezece ani pleacă la New York pentru a lua lecții de balet de la Grelsey Kirkland și Nenette Charisse. A fost admisă la Școala Americană de balet în 1994. În timpul studiilor a locuit la Lincoln Center în New York. În ultimul an de studiu, din cauza regimului considerat de artistă prea strict, aceasta a început să absenteze de la cursuri, deși inițial era cea mai bună din grupă. Reușește să
Vanessa Carlton () [Corola-website/Science/328795_a_330124]
-
teatrul polonez după Varșovia. Printre teatre în Cracovia cu stagii permanente de multe ori în clădiri de importanță istorică sunt: Opera din Cracovia una dintre cele mai importante companii naționale de operă are 200 de spectacole în fiecare an, inclusiv balet, operete și musicaluri. Ea are în repertoriul său principal, opere clasice ale din opera universală și polonă. Opera s-a mutat în prima sa locație permanentă în toamna anului 2008. Opera organizează de asemenea "Festivalul de vară de operă și
Cultura Cracoviei () [Corola-website/Science/329503_a_330832]
-
Nikolai Konstantinovici Cerkasov () (n. 27 iulie 1903, Sankt Petersburg - d. 14 septembrie 1966, Moscova) a fost un actor sovietic care a devenit cunoscut prin rolurile principale jucate în filmele istorice "Alexandr Nevski" și "Ivan cel Groaznic". a terminat școala de balet din Petersburg, fiind angajat la opera din localitate. În cinematografie a debutat în anul 1927 în filmul "Țar și poet" sub regia lui Vladimir Gardin. Ulterior va primi roluri nenumărate, printre cele mai importante se numără cel în care îl
Nikolai Cerkasov () [Corola-website/Science/330998_a_332327]
-
un orfelinat. La șaptesprezece ani, a petrecut un an că un student de schimb în Statele Unite, în Omaha, Nebraska. Tot acolo a luat primele cursuri de actorie. Când s-a întors în Suedia, el a fost acceptat la școala de balet, dar după un an a renunțat. O fostă prietena i-a sugerat să încerce teatru în schimb și la 24 de ani el a fost acceptat la Academia de Teatru din Malmö. După absolvire, Nyqvist a lucrat în principal în
Michael Nyqvist () [Corola-website/Science/331003_a_332332]
-
și familia ei s-a mutat în Los Angeles, California, atunci când ea avea doar opt ani. Ea a urmat cursuri la "Crescenta Valley High School" pentru un an, înainte de a începe o carieră în industria muzicală. A început să studieze baletul, „tap” și dansuri jazz la vârsta de 4 ani și a continuat să concureze în diverse stiluri, ca membră a unei societăți de dans până la vârsta de 18 ani. În 2007, Tinashe s-a alăturat trupei feminine The Stunners, fondat
Tinashe () [Corola-website/Science/334971_a_336300]
-
un discurs care putea fi mult mai repede asimilat. A început să scrie muzică de film, ca "Of Mice and Me"n, "Our Town", "North Star" sau "The Red Pony" și a inserat în muzica sa elemente populare și de balet. Chiar și în Simfonia a treia, se observă o tendință de simplificare a discursului și caracteristicile distincte ale muzicii de film. Copland s-a afirmat în lumea muzicală nu doar ca și compozitor, ci și ca pianist. În anul 1960
Simfonia a treia (Aaron Copland) () [Corola-website/Science/335520_a_336849]
-
folcloric este reprezentat prin momentul înlocuirii sonorității instrumentelor cu coarde cu cea a unui cor de cameră ce cântă în manieră populară. Opera "Lolita", prezentată pentru prima dată la Opera Regală din Suedia, continuă stilul postavangardist și neoromantic al compozitorului. Baletele lui Șcedrin reprezintă și ele o treaptă importantă în muzica teatrului rus. Baletul său timpuriu "Konyok-gorbunok" ("Căluțul cocoșat") reînvie imaginea basmului popular rusesc cu mici elemente de comedie. "Karmen-suita", balet destinat orchestrei de coarde și percuției, a fost creat special
Rodion Șcedrin () [Corola-website/Science/331965_a_333294]
-
unui cor de cameră ce cântă în manieră populară. Opera "Lolita", prezentată pentru prima dată la Opera Regală din Suedia, continuă stilul postavangardist și neoromantic al compozitorului. Baletele lui Șcedrin reprezintă și ele o treaptă importantă în muzica teatrului rus. Baletul său timpuriu "Konyok-gorbunok" ("Căluțul cocoșat") reînvie imaginea basmului popular rusesc cu mici elemente de comedie. "Karmen-suita", balet destinat orchestrei de coarde și percuției, a fost creat special pentru soția sa, balerina Maya Plisetzkaya, și coregraful cubanez Alberto Alonso și reprezintă
Rodion Șcedrin () [Corola-website/Science/331965_a_333294]
-
Regală din Suedia, continuă stilul postavangardist și neoromantic al compozitorului. Baletele lui Șcedrin reprezintă și ele o treaptă importantă în muzica teatrului rus. Baletul său timpuriu "Konyok-gorbunok" ("Căluțul cocoșat") reînvie imaginea basmului popular rusesc cu mici elemente de comedie. "Karmen-suita", balet destinat orchestrei de coarde și percuției, a fost creat special pentru soția sa, balerina Maya Plisetzkaya, și coregraful cubanez Alberto Alonso și reprezintă o transcriere genială a unor fragmente din opera lui Bizet. În baletul "Anna Karenina", limbajul muzical atinge
Rodion Șcedrin () [Corola-website/Science/331965_a_333294]
-
mici elemente de comedie. "Karmen-suita", balet destinat orchestrei de coarde și percuției, a fost creat special pentru soția sa, balerina Maya Plisetzkaya, și coregraful cubanez Alberto Alonso și reprezintă o transcriere genială a unor fragmente din opera lui Bizet. În baletul "Anna Karenina", limbajul muzical atinge o nouă latură a armoniei cromatice, având la bază un colaj al temelor din creația lui Ceaikovski (prin care transmite culoarea epocii). Baletele "Chayka" ("Pescărușul") și "Dama s sobachkoy" ("Doamna cu cățelul") au fost de
Rodion Șcedrin () [Corola-website/Science/331965_a_333294]
-
reprezintă o transcriere genială a unor fragmente din opera lui Bizet. În baletul "Anna Karenina", limbajul muzical atinge o nouă latură a armoniei cromatice, având la bază un colaj al temelor din creația lui Ceaikovski (prin care transmite culoarea epocii). Baletele "Chayka" ("Pescărușul") și "Dama s sobachkoy" ("Doamna cu cățelul") au fost de asemenea inspirate și scrise pentru soția sa. Lucrările lui Șcedrin deseori poartă elemente neconvenționale. "Simfonia a II-a" se înfățișează ca o compunere din 25 de preludii, "Concertul
Rodion Șcedrin () [Corola-website/Science/331965_a_333294]
-
Bánffy. La premieră în rolul lui Barbă-Albastră a fost Oszkár Kálmán, cel a lui Judit fiind interpretată de către Olga Haselbeck, la pupitrul dirijorul aflându-se Egisto Tango, proza introductivă a fost recitată de către Imre Pallo. După pauză a fost prezentat baletul „Prințul cioplit din lemn”. Criticii au lăudat muzica lui Bartók, dar nu au fost mulțumiți de libretul simbolist al lui Balázs. Kodály a luat apărarea ambelor, în revista „Nyugat”. După opt reprezentări, opera a fost scoasă din program, și până în
Castelul Prințului Barbă-Albastră () [Corola-website/Science/332027_a_333356]
-
scenele teatrelor din țară și străinătate, în televiziune, dar și în film. S-a născut la București, la 1 aprilie 1944. A fost elev al Școlii elementare 18, din Piața Romană, iar ''dintr-o întâmplare'' a ajuns la școala de balet. '' În mod normal, copilul începe de acasă să țopăie, iar părinții observă și spun hai să-l ducem la școală. Eu am nimerit la școala de coregrafie dintr-o întâmplare. Era 1953 (..). A apărut o doamnă care ne-a întrebat
Cornel Patrichi a murit. Povestea 'regelui dansului în comunism' by Anca Murgoci () [Corola-website/Journalistic/101247_a_102539]