4,971 matches
-
Jester Race” este un album cu un ritm rapid, dominat de chitările lui Jesper Strömblad și Glenn Ljungström, în timp ce „urletele” lui Anders Fridén sunt ușor de înțeles. Trupa a păstrat lungimea pieselor în jurul a cinci minute, iar cele două piese instrumentale demonstrează latura progresivă a cvintetului. „The Jester Race” marchează începutul unei cariere lungi și pline de succes pentru trupa suedeză. Spre sfârșitul anilor '90 și începutul anilor 2000, death metalul melodic a mai moștenit o trăsătură, una pe care majoritatea
Death metal melodic () [Corola-website/Science/315524_a_316853]
-
final, s-a decis eliberarea discului single „The Way That I Love You” în Statele Unite ale Americii la începutul anului 2008. „The Way That I Love You” este un cântec R&B cu influențe pop, scris într-o tonalitate minoră. Instrumentalul folosit în cadrul compoziției cuprinde pianul și chitară. Ritmul melodiei conține doar câteva sincope, dar nu prezintă secțiuni instrumentale prea lungi. De asemenea, se utilizează armonii vocale și un ritm de pian acustic. Textul piesei a fost scris integral de către Ashanti
The Way That I Love You () [Corola-website/Science/315566_a_316895]
-
începutul anului 2008. „The Way That I Love You” este un cântec R&B cu influențe pop, scris într-o tonalitate minoră. Instrumentalul folosit în cadrul compoziției cuprinde pianul și chitară. Ritmul melodiei conține doar câteva sincope, dar nu prezintă secțiuni instrumentale prea lungi. De asemenea, se utilizează armonii vocale și un ritm de pian acustic. Textul piesei a fost scris integral de către Ashanti, aceasta susținând faptul că reprezintă o compoziție "„foarte dramatică și scrisă din inimă”". Versurile cântecului fac referire la
The Way That I Love You () [Corola-website/Science/315566_a_316895]
-
acum defuncta casă de discuri W.A.R. Records în Europa și la Toy's Factory Records în Japonia. Albumul a fost bine primit de critici și de fani. "Crossing the Rubicon" abordează genul death metal melodic, dar încorporează pasaje instrumentale și diverse efecte speciale între piese. Albumul a fost lansat la aceeași casă de discuri care a tipărit pentru Europa și primul album Arch Enemy, însă casa de discuri s-a desființat la puțin timp după lansare. Din acest motiv
Martin Bengtsson () [Corola-website/Science/315612_a_316941]
-
rece. Universal a investit 15 milioane de dolari într-o campanie publicitară în presă și la televiziune. Muzica de pe coloana sonoră a filmului a fost compusă de Danny Elfman, albumul fiind produs de MCA Records. "Notă": Muzica din film este instrumentală. "" a fost lansat pe 20 iulie 1988 în 1.158 de cinematografe realizând încasări de 5,5 milioane de dolari în week-end-ul de deschidere. El a continuat să aducă 38,4 milioane $ în America de Nord și 43,2 milioane $ în restul
Cursa de la miezul nopții () [Corola-website/Science/315769_a_317098]
-
Muzică din București, dăruind din experiența sa artistică studenților săi care au obținut diferite premii la concursurile la care au participat. Deasemenea, Valeriu Bărbuceanu a desfășurat activități și pe plan teoretic. În anul 1984 apare la Editura Muzicală București ""Repertoriu Instrumental" - Piese penru clarinet de compozitori români". În anul 1992 apare la Editura Muzicală a Uniunii Compozitorilor din România, "Dicționar de instrumente muzicale - editia I". În anul 1999 apare a doua ediție a "Dicționar de instrumente muzicale" la editura Teora, București
Valeriu Bărbuceanu () [Corola-website/Science/315861_a_317190]
-
este în latină: Melodia a fost lansată pe albumul lui Goodall, „Lucrări corale”. Goodall a scris și coloana sonoră a multor episoade din Mr. Bean. Primul episod nu începe cu melodia „Ecce homo qui est faba”, ci cu o piesă instrumentală, compusă tot de Goodall. Aceasta a fost folosită când Bean incomoda mașina albastră Reliant, dar și în alte episoade unde apare aceasta. În episodul „Tee Off, Mr. Bean”, melodia scrisă tot de Goodall și folosită în comedia lui Richard Curtis
Mr. Bean () [Corola-website/Science/315848_a_317177]
-
cântecului a fost inclusă pe albumul live al solistei, "I Am... Yours". „Sweet Dreams” este un cântec rhythm and blues scris în tonalitatea Mi minor, ce prezintă o serie de elemente specifice muzicii electropop. În piesă nu sunt incluse secțiuni instrumentale foarte lungi, în același timp fiind incluse și doar câteva sincope. De asemenea, sunt utilizate în mod subtil și armoniile vocale, la care se adaugă elemente de sintetizator și pian acustic. Suportul vocal este asigurat în totalitate de mezzo-soprana Beyoncé
Sweet Dreams (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/316605_a_317934]
-
similitudinea marcantă a sistemului flexionar al limbilor cu siguranță a ușurat înlocuirea galicei cu latina. Se presupune că limba galică a avut șase sau șapte cazuri gramaticale. Împărtășea cu latina nominativul, genitivul, acuzativul, dativul și vocativul, dar în locul ablativului avea instrumentalul și, probabil, locativul, la ca și limbile slave și baltice. Cele mai bine atestate sunt formele flexionare ale substantivelor cu teme pe -o- și -ă- și la nominativ și acuzativ. Tabelul de mai jos prezintă toate modelele de declinare atestate
Limba galică () [Corola-website/Science/316656_a_317985]
-
surse. Inscripțiile păstrate uneori atestă evoluția morfologică cu timp, spre exemplu dativul singular al substantivelor cu tema pe ă a fost "-ăi" în cele mai vechi, dar "-ī" în cele mai târzii, schimbare paralelă cu irlandeză veche. De asemena, formele instrumentalului și dativului la plural, respectiv "-bi" și "-bo", au început să se amestece, și acest proces regăsindu-se în limbile celtice insulare moderne. La substantive cu tema pe o se observează o inovație datorită probabil vecinătății italice, și anume înlocuirea
Limba galică () [Corola-website/Science/316656_a_317985]
-
Tito și Jermaine au format The Jackson Brothers, incluzând prietenii din orașul lor,Reynaud Jones și Millford Hite, la chitară și respectiv tobe. Spre sfârșitul anului următor,membrii cei mai tineri ai grupului Marlon și Michael s-au alăturat formației instrumentale, cântând la tamburina și conga. Arătându-și talentul încă de la o vârstă fragedă, tânărul Michael a început să-și arate talentul în ce priveste cântatul și mișcările de dans la vârsta de 4 ani, deși a durat până în 1966 că
The Jackson 5 () [Corola-website/Science/316717_a_318046]
-
cântecului nu este o aluzie la acea perioadă. Cântecul a fost scris în Nicaragua și este prima piesă scrisă în întregime de Molko, fără niciun fel de ajutor din partea lui Ștefan Olsdal. Versurile amare ale melodiei realizează un contrast cu instrumentalul cu tentă veselă - un lucru întâlnit și anterior la Placebo: "„We were alone before we met / No more forlorn than one could get / How could we know we hâd found treasure? / How sinister and how correct / And it was a
Ashtray Heart () [Corola-website/Science/316810_a_318139]
-
este de fapt organizată în detaliu, cu tempoul, modul și tonalitatea bine definte, ceea ce i-a impresionat profund pe ascultătorii pentru care a fost inițial compusă. O caracteristică a acestei forme de interpretare a fost faptul că vocea și interpretarea instrumentală erau totdeauna separate, lucru ce s-a schimbat ulterior în celelalte stiluri de interpretare. Această nouă piesă i-a scăpat de sărăcie pe mulți cântăreți orbi de biwa, mulți oameni bogați angajându-i să le cânte epopeea. Fără autorizație de la
Biwa () [Corola-website/Science/314990_a_316319]
-
și au fost nevoiți să împrumute echipament și să transforme următorul concert în set acustic. Pe 16 octombrie 1997, Suede au lansat compilația "Sci-Fi Lullabies", un album dublu ce conținea 27 de B-side-uri, și care nu includea niciun cover, niciun instrumental și niciun remix. Albumul s-a clasat pe locul nouă în topul britanic, și a fost bine primit de critică, fiind considerat de unii drept cea mai consistentă colecție de cântece a lor. Formația a avut un spectacol exclusiv pentru
Suede () [Corola-website/Science/315093_a_316422]
-
B și din muzica electronică ce este compus într-o tonalitate majoră. Este utilizată o subtilă armonie vocală și un ritm acustic de pian. Negativul conține doar câteva sincope și se folosesc 1-2 acorduri pe spații mari. Nu sunt secțiuni instrumentale prea lungi în cântec și se remarcă sonoritatea provenită de la sintetizator. Frazarea melodică este complexă, ritmul fiind de actualitate, iar Knowles interpretează piesa într-un mod dinamic. Versurile sunt interpretate pe timpul neaccentuat, iar refrenul final este acompaniat de un ritm
Halo (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/315159_a_316488]
-
Suita este o lucrare muzicală instrumentală alcătuită din mai multe părți scrise în aceeași tonalitate, dar contrastante prin caracter și prin mișcare. Practic, este o compoziție muzicală, constând dintr-o serie de piese instrumentale, unite într-o operă de proporții mai mari. Nici un termen nu poate
Suită (muzică) () [Corola-website/Science/315192_a_316521]
-
Suita este o lucrare muzicală instrumentală alcătuită din mai multe părți scrise în aceeași tonalitate, dar contrastante prin caracter și prin mișcare. Practic, este o compoziție muzicală, constând dintr-o serie de piese instrumentale, unite într-o operă de proporții mai mari. Nici un termen nu poate desemna mai bine genul muzical la care se raportează. Un număr impresionant de lucrări scrise pentru un singur instrument, pentru formații de cameră sau orchestrale poartă denumirea de
Suită (muzică) () [Corola-website/Science/315192_a_316521]
-
XIX-lea și continuă și în secolul al XX-lea. Suita preclasică, în forma ei reprezentativă, constituie un ciclu de dansuri legate atât pe baza unui principiu de unitate cât și prin altul de contrast. Este cunoscut faptul că muzica instrumentală a apărut întâi sub forma de acompaniament al muzicii vocale și ulterior s-a constituit în gen de sine stătător, prin transcrierea părții vocale pentru diferite instrumente soliste. Desprinzându-se de muzica vocală, muzica instrumentală evoluează independent, căpătând aspecte deosebite
Suită (muzică) () [Corola-website/Science/315192_a_316521]
-
Este cunoscut faptul că muzica instrumentală a apărut întâi sub forma de acompaniament al muzicii vocale și ulterior s-a constituit în gen de sine stătător, prin transcrierea părții vocale pentru diferite instrumente soliste. Desprinzându-se de muzica vocală, muzica instrumentală evoluează independent, căpătând aspecte deosebite de cele ale stilului vocal determinate de caracteristicele și perfecționării instrumentelor existente cât și de apariția altora. Un rol deosebit în cristalizarea suitei l-a avut practica dansurilor de Curte. În acest context se compun
Suită (muzică) () [Corola-website/Science/315192_a_316521]
-
căpătând aspecte deosebite de cele ale stilului vocal determinate de caracteristicele și perfecționării instrumentelor existente cât și de apariția altora. Un rol deosebit în cristalizarea suitei l-a avut practica dansurilor de Curte. În acest context se compun nenumărate suite instrumentale care încearcă să răspundă cerințelor vremurilor. Sursa acestor dansuri a fost jocul popular. Embrionul suitei îl constituie alăturarea a două dansuri contrastante ca factură și ca tempo: unul lent în măsura binară-pavană, altul rapid, în măsură ternară - "gagliarda". Uneori în locul
Suită (muzică) () [Corola-website/Science/315192_a_316521]
-
sarabandă, adică între sarabandă și gigă. Acestea sunt de obicei; "menuetul", "bourree", "gavota", "loure", "passepied", "rigauden", "siciliana" etc.. În plus, Bach aduce ca o introducere ce urmărește fixarea de la început a tonalității unice a suitei termenul de „preludiu” pentru suite instrumentale (uneori „intradă”), iar pentru cele orchestrale denumirea de „uvertură”. Mai putem întâlni o mișcare ce nu intră în categoria dansurilor populare, pe numele de arie. Ea este introdusă pentru obținerea unui contrast mai puternic între piesele componente. Caracteristicile specifice suitei
Suită (muzică) () [Corola-website/Science/315192_a_316521]
-
uvertură”. Mai putem întâlni o mișcare ce nu intră în categoria dansurilor populare, pe numele de arie. Ea este introdusă pentru obținerea unui contrast mai puternic între piesele componente. Caracteristicile specifice suitei preclasice: Suita este, de fapt, primul gen muzical (instrumental sau orchestral), în sens de ciclu, pe care îl cunoaște istoria muzicii culte. Prin conținutul expresiv, prin semnificația dramaturgiei și structurii sale, suita a influențat apariția altor forme și genuri muzicale. Suita modernă cunoaște, odată cu reapariția ei în secolul XIX
Suită (muzică) () [Corola-website/Science/315192_a_316521]
-
neapărat să întorci spatele întunericului pentru că există, e esențial; e o parte din ceea ce ești, e vorba mai mult despre alegerea de a sta în lumina soarelui.” Melodiile de pe "Battle for the Sun" sunt mai sofisticate din punct de vedere instrumental decât cele de pe albumul anterior, "Meds", formația folosind elemente noi, printre care trompeta, saxofonul sau vioară, iar versurile sunt mult mai optimiste decât cele de pe "Meds". „Kitty Litter”, piesa ce deschide albumul, descrie dorința față de persoana iubită, si, în același
Battle for the Sun (album) () [Corola-website/Science/315198_a_316527]
-
cele de pe "Meds". „Kitty Litter”, piesa ce deschide albumul, descrie dorința față de persoana iubită, si, în același timp, sentimentul de vinovăție dat de distanță. Titlul cântecului nu are nicio legătură cu versurile piesei. Ștefan Olsdal și Brian Molko au compus instrumentalul piesei la începuturile trupei Placebo, si, ca să se amuze, i-au dat acest titlu, neschimbându-l nici în momentul în care, cincisprezece ani mai tarziu, Molko a compus versurile pentru ea. În versuri apare o aluzie la un personaj biblic
Battle for the Sun (album) () [Corola-website/Science/315198_a_316527]
-
o bătălie, în care acesta a fost ucis. Dumnezeu l-a pedepsit pe David, ucigându-i primul copil pe care acesta l-a avut cu Batsheba. Menționarea acestui nume întărește caracterul pasional și vinovat al versurilor. „Ashtray Heart” alătura unui instrumental vesel versuri precum "I tore the muscle from your chest / And used it to stub ouț cigarettes / I listened to your screams of pleasure / And I watch the bed sheets turn blood red" ("Ți-am sfâșiat inima / Am folosit-o
Battle for the Sun (album) () [Corola-website/Science/315198_a_316527]