1,219 matches
-
o fuziune dintre metal și muzica folk tradițională. Unul din cele mai timpurii exemple de folk metal este formația engleză Golgotha, al cărui EP din 1984 "Dangerous Games" conținea un mixaj dintre stilurile New Wave of British Heavy Metal și folk. Cu toate acestea, genul nu s-a fost dezvoltat în continuare până la apariția altei trupe englezești, Skyclad, care pe albumul său de debut "The Wayward Sons of Mother Earth", lansat în 1990, a utilizat acest stil, fapt ce a făcut
Folk metal () [Corola-website/Science/306455_a_307784]
-
în continuare până la apariția altei trupe englezești, Skyclad, care pe albumul său de debut "The Wayward Sons of Mother Earth", lansat în 1990, a utilizat acest stil, fapt ce a făcut ca formația să fie considerată inițiatoarea și pionerul genului folk metal. Abia la începutul anilor 2000 genul a sporit în popularitate, în special în Finlanda, datorită aportului formațiilor Finntroll, Ensiferum, Korpiklaani, Turisas, și Moonsorrow. ul este caracterizat de diversitate, reprezenanții săi utilizând o gamă largă de instrumente folk, iar formațiile
Folk metal () [Corola-website/Science/306455_a_307784]
-
pionerul genului folk metal. Abia la începutul anilor 2000 genul a sporit în popularitate, în special în Finlanda, datorită aportului formațiilor Finntroll, Ensiferum, Korpiklaani, Turisas, și Moonsorrow. ul este caracterizat de diversitate, reprezenanții săi utilizând o gamă largă de instrumente folk, iar formațiile de obicei au în componența de bază 6 membri sau mai mulți. Tematica versurilor genului în general se axează pe fantezie, mitologie, păgânism, istorie și natură.
Folk metal () [Corola-website/Science/306455_a_307784]
-
muzicii populare și muzicii altor civilizații, poate fi urmărită cu încredere pornind de la muzica baroc. Există multe compoziții muzicale la confluența muzicii etnice și celei clasice. Trebuie menționat faptul că compozitorul Antonín Dvořák, a scris "Dansuri slave" sub influența muzicii folk din Europa Centrală, și "Simfonia Nr. 9" ("Din Lumea Noua") sub influența muzicii folk a negrilor și aborigenilor din America de Nord. O mare influență muzica etnică (mai ales muzică orientală) a avut-o asupra compozitorilor americani ai secolului XX, cum ar
World music () [Corola-website/Science/327581_a_328910]
-
baroc. Există multe compoziții muzicale la confluența muzicii etnice și celei clasice. Trebuie menționat faptul că compozitorul Antonín Dvořák, a scris "Dansuri slave" sub influența muzicii folk din Europa Centrală, și "Simfonia Nr. 9" ("Din Lumea Noua") sub influența muzicii folk a negrilor și aborigenilor din America de Nord. O mare influență muzica etnică (mai ales muzică orientală) a avut-o asupra compozitorilor americani ai secolului XX, cum ar fi Henry Cowell, John Cage, Lou Harrison și Alan Hovaness. În anii 1960, mulți
World music () [Corola-website/Science/327581_a_328910]
-
fost promovată ca cel de-al doilea extras pe single al albumului în vara anului 2001. Înregistrarea prezintă mostre din cântecele „Ventura Highway” (America) și „Gymnopédie No. 1” (Erik Satie); linia melodică fiind influențată de muzica electronică și de cea folk. Videoclipul a fost regizat de Francis Lawrence, prezentând-o pe Jackson în diverse ipostaze, printre care și o apariție într-un bar de provincie. Solista a câștigat și o nominalizare la Premiile Grammy din anul 2002 pentru interpretarea lui „”. Cântăreața
Someone to Call My Lover () [Corola-website/Science/317174_a_318503]
-
Editorul E.T. Mensah de la "Entertainment Weekly" apreciază înregistrarea într-un mod pozitiv, adresând, totodată, întrebarea: „Câte persoane de șaisprezece ani vor recunoaște faptul că «Someone to Call My Lover» este construit pe baza acelorași sunete muzicale de chitară ale șlagărului folk din anul 1972 «Ventura Highway» al [formației] America?”. Simon Owen de la UK MIX o felicită pe Jackson pentru faptul că reușește „să combine clasicul cu muzica pop”, continuând: „atrăgător și inofensiv, acest cântec îi permite lui Janet să își mențină
Someone to Call My Lover () [Corola-website/Science/317174_a_318503]
-
Richie Rich, copilul-magnat al familiei Rich, din serialul omonim. În serial, acest personaj aparține lui Daniel Buzdugan. Fratele „ascuns” al lui Felix, se întâlnește ani mai târziu cu acesta, după ce au crescut despărțiți. Vlahopol este un folkist (interpret de muzică folk), cu chitara omniprezentă, locuiește în garajul casei Caraiman. Susține că este adevăratul compozitor al multor șlagăre din ziua de astăzi, este un fan înrăit al lui Bob Dylan, al cărui nume îl pronunță întotdeauna greșit: [Vov Dylan]. Își petrece vacanțele
Felix și Otilea () [Corola-website/Science/302501_a_303830]
-
(uneori scris și Zoe Alecu, n. 10 ianuarie 1956, București) este o cântăreață, cantautoare, compozitoare și textieră română de muzică folk și rock. S-a lansat în anul 1973 ca artistă solo, fiind una dintre primele cantautoare din muzica folk autohtonă. Începând cu 1986 se alătură grupului Sfinx, continuându-și apoi activitatea alături de Sfinx Experience. Din anul 2006 a revenit pe
Zoia Alecu () [Corola-website/Science/312258_a_313587]
-
(uneori scris și Zoe Alecu, n. 10 ianuarie 1956, București) este o cântăreață, cantautoare, compozitoare și textieră română de muzică folk și rock. S-a lansat în anul 1973 ca artistă solo, fiind una dintre primele cantautoare din muzica folk autohtonă. Începând cu 1986 se alătură grupului Sfinx, continuându-și apoi activitatea alături de Sfinx Experience. Din anul 2006 a revenit pe scenă ca artistă solo, lansând până în prezent patru albume de autor. s-a născut în București, zona „Măcelari” (aproape de
Zoia Alecu () [Corola-website/Science/312258_a_313587]
-
de muzică și a ales o pregătire la Liceul Teoretic „Mihail Sadoveanu”, iar apoi la Liceul „Gheorghe Lazăr”. La 16 ani a adunat bani pentru prima ei chitară din donări de sânge repetate. A început să compună piese în stil folk pe versuri proprii. În octombrie 1973 Zoia Alecu cântă la Club A, la invitația lui Doru Stănculescu. Este momentul în care își începe cariera în muzica folk. În ianuarie 1974, tot la invitația lui Doru Stănculescu, Zoia Alecu ajunge să
Zoia Alecu () [Corola-website/Science/312258_a_313587]
-
chitară din donări de sânge repetate. A început să compună piese în stil folk pe versuri proprii. În octombrie 1973 Zoia Alecu cântă la Club A, la invitația lui Doru Stănculescu. Este momentul în care își începe cariera în muzica folk. În ianuarie 1974, tot la invitația lui Doru Stănculescu, Zoia Alecu ajunge să cânte în Cenaclul Flacăra, chiar dacă nu rămâne decât până în primăvara aceluiași an. Trebuie menționat faptul că la Cenaclul Flacăra, Zoia debutează în aceeași seară cu Nicu Alifantis
Zoia Alecu () [Corola-website/Science/312258_a_313587]
-
cele două albume lansate de Sfinx Experience, "Balkano" (1999) și "Sfinxstanbul" (2001), contribuind inclusiv la partea de compoziție. Zoia Alecu rămâne membră Sfinx Experience până în anul 2005, când formația se desființează. În 2006 se întoarce la "„prima sa dragoste”", muzica folk, lansând primul album de autor intitulat "Vino aici", editat la casa de producție OVO Music, aparținând cântărețului Ovidiu Komornyik. În ciuda faptului că este o textieră prolifică, cu aproximativ două sute de texte dedicate diverșilor interpreți români, Zoia Alecu nu a lansat
Zoia Alecu () [Corola-website/Science/312258_a_313587]
-
suna" עוד יישמע (acesta din urmă popularizat cu mare succes în Israel de către duo-ul Re'im la Festivalul cântecului hasidic). Cariera de cântăreț a început-o in Greenwich Village, unde l-a întâlnit pe Bob Dylan și alți soliști folk. Apoi s-a mutat la Berkeley, în California, unde a participat în 1966 la un festival de muzică Folk. În acea perioadă a deschis în continuare la Height Ashbury, la San Francisco, un centru numit „Casa dragostei și a rugăciunii
Shlomo Carlebach () [Corola-website/Science/313988_a_315317]
-
cântecului hasidic). Cariera de cântăreț a început-o in Greenwich Village, unde l-a întâlnit pe Bob Dylan și alți soliști folk. Apoi s-a mutat la Berkeley, în California, unde a participat în 1966 la un festival de muzică Folk. În acea perioadă a deschis în continuare la Height Ashbury, la San Francisco, un centru numit „Casa dragostei și a rugăciunii” destinat tineretului în nevoie, homeless sau dependent de droguri. O parte din cântecele sale de succes (de pildă "Ha
Shlomo Carlebach () [Corola-website/Science/313988_a_315317]
-
și cea majoră de 12-bar-blues. Pe înregistrările mai vechi AC/DC, se pot auzi power chorduri (ex.: „T.N.T.” și „It's a Long Way to the Top (If You Wanna Rock 'n' Roll)”). Chitaristul amestecă printe acestea și părți din folkul scoțian, arpegiile executate cu o singură mână sunt un truc popular, acestea apar în melodii ca „Thunderstruck”, „Who Made Who”, „Dirty Deeds Done Dirt Cheap”, „Sin City” sau „Let There Be Rock” (Live). În 1976, AC/DC au înregistrat un
Angus Young () [Corola-website/Science/312122_a_313451]
-
o singură mână sunt un truc popular, acestea apar în melodii ca „Thunderstruck”, „Who Made Who”, „Dirty Deeds Done Dirt Cheap”, „Sin City” sau „Let There Be Rock” (Live). În 1976, AC/DC au înregistrat un aranjament instrumental al melodiei folk scoțiană „Loch Lomond” și au redenumit-o „Fling Thing”, noul titlu făcând referire la „Highland Fling”, un dans scoțian foarte vechi. Young oferă și backing vocal ocazional, împreună cu Malcolm și basistul Cliff Williams, pe melodii cum ar fi „T.N.T.” sau
Angus Young () [Corola-website/Science/312122_a_313451]
-
2009), Frankfurt (2011), Ierusalim (2011, 2015) ș.a. Pentru studiile și cercetările sale i-au fost conferite premii și distincții în România, Italia, Belgia și Israel. În prima jumătate a anilor 1970 a fost membru al „Cetei melopoice”, trupă de muzică folk & rock condusă de Mircea Florian. Din mai 2012, Editura Polirom a început să publice "Seria de autor «»".
Andrei Oișteanu () [Corola-website/Science/298876_a_300205]
-
prezent în ansamblul de muzicuțe, iar în 1974 odată cu începerea Liceului Industrial Făgăraș începe studiul chitarei clasice. Acum începe seria cumpoziților(mai întâi studii de chitară clasică). Susține o activitate muzicală intensă prin spectacole. Cântă la chitară clasică și muzică folk. În plus formează un grup vocal - instrumental ( folk-rock ) cântând la chitară bas, la spectacole gen "„ Cântarea Romaniei ”" până la terminarea liceului. În 1978-1980 participă la toate activitățiile muzicale organizate de UM 01041 fiind militar în termen, obținând diferite premii. După satisfacerea
Dorin Achim () [Corola-website/Science/314015_a_315344]
-
joacă un rol la fel de important; de asemenea, el afirmă că "similitudinile din glasul lui Melody cu tonalitățile fumurii ale Fionei Apple le-a oferit ascultătorilor un plăcut sentiment de «familiar, cunoscut»". Genurile muzicale abordate de Melody Gardot sunt blues, jazz, folk și muzica acustică, iar printre motivele cel mai des întâlnite în versuri se numără romantismul, melancolia sau senzualitatea. Stilul său muzical a fost descris drept „un amalgam de jazz domol și muzică blues introspectivă”. Editorii "BBC" i-au aplaudat abilitățile
Melody Gardot () [Corola-website/Science/322519_a_323848]
-
este o formație heavy metal din Helsinki, Finlanda, înființată inițial de chitaristul, keyboardistul, basistul, compozitorul și vocalistul Jari Mäenpää ca o alternativă la trupa folk metal Ensiferum, al cărei chitarist și solist vocal era. În 2003, Mäenpää a început să strângă compozițiile la care lucra din 1995. Aceste piese se bazau pe teme specifice descrise de Mäenpää drept: „maiestuoase, spațiale și melodice”. Muzica este caracterizată
Wintersun () [Corola-website/Science/333848_a_335177]
-
al cărei chitarist și solist vocal era. În 2003, Mäenpää a început să strângă compozițiile la care lucra din 1995. Aceste piese se bazau pe teme specifice descrise de Mäenpää drept: „maiestuoase, spațiale și melodice”. Muzica este caracterizată de armonii folk, tempouri rapide și de îmbinarea stilului vocal "clean" cu vocile dure. Deși Mäenpää intenționa ca pentru primul album să interpreteze și să înregistreze fiecare instrument el însuși, avea totuși nevoie de un baterist. El i-a trimis demo-urile compozițiilor lui
Wintersun () [Corola-website/Science/333848_a_335177]
-
referă la senzația de 'univers, spațiu și stele' a albumului, puternic conectată cu versurile”. Deși piesele de pe "Wintersun" fuseseră scrise între 1995 și 2004 (a se vedea data compunerii fiecărei piese aici), Mäenpää și-a concentrat efortul componistic pe trupa folk metal Ensiferum, alături de care cânta din 1996. Mäenpää l-a contactat pe toboșarul Kai Hahto de la Rotten Sound, care, după ce a ascultat înregistrările demo, a fost de acord să participe ca muzician de studio la proiectul "Wintersun". Mäenpää și Hahto
Wintersun () [Corola-website/Science/333848_a_335177]
-
și sintetizatoare suplimentare pe înregistratorul său cu 16 piste. "Wintersun" a fost lansat pe 13 septembrie 2004. Deși Mäenpää își compune muzica fără să se limiteze la un anumit gen, nenumăratele stiluri de pe album au fost descrise drept power metal, folk metal, melodic death metal, neo-classical metal, sau black metal. Inspirat de direcția muzicală adoptată de noua trupă a lui Mäenpää, Kai Hahto a părăsit Rotten Sound și s-a alăturat Wintersun ca baterist permanent, în timp ce Jukka Koskinen de la Norther a
Wintersun () [Corola-website/Science/333848_a_335177]
-
un stil de muzică dance popular în anii 1980 și 1990, influențat de Electro, hip-hop și disco. Mulți artiști care au activat în Freestyle precum Pretty Tony, Debbie Deb, Ștevie B și Exposé sunt originari din Miami. Formațiile de Indie/folk, Cât Power și Iron & Wine sunt stabilite în oraș, în timp ce artistul de hip-hop alternativ Sage Francis, artistul electro Uffie și duo-ul electroclash Avenue D s-au nascut în Miami dar au performat peste tot in lume. De asemenea, formația
Miami () [Corola-website/Science/304285_a_305614]