2,536 matches
-
una dintre cele mai complexe melodii înregistrate de Kelly. Aceasta conține o întreagă armonie de sunete, produse de diferite instrumente variind de la violoncel la chitara acustică. Deasemenea vocea lui Kelly reprezintă un element-cheie în acest cântec deoarece ea folosește diferite tonalități și jonglează cu sunete de pe mai multe octave. Brianne repetă cuvintele "three months" de treisprezece ori pe parcursul single-ului. Pentru melodia "Sober" nu a existat un videoclip oficial, dar fanii au creat câteva clipuri în care era surprinsă Kelly cântând
Sober (cântec de Kelly Clarkson) () [Corola-website/Science/313659_a_314988]
-
album, "Tales of Us", care a avut loc pe 9 septembrie 2013. Albumul conține zece piese, care, cu excepția lui „Stranger”, au primit nume de persoane sau de animale. Goldfrapp a confirmat pe Twitter că melodiile lor se vor întoarce la tonalitățile mai calme, similare cu cele ale piesei de debut, "Felt Mountain" și a materialului "Seventh Tree", lansat în 2008. Albumul a fost primit cu recenzii în general pozitive, având o medie de 74 de puncte din 100, bazată pe 25
Goldfrapp () [Corola-website/Science/313443_a_314772]
-
care îl știm azi. Dezvoltarea și evoluția operei s-au făcut în timpul perioadei artistice și stilului numit rococo. Sintetizarea scriiturii polifonice vocale a Renasterii (in scopul simplificarii tesutului melodic) conduce catre aparita scriiturii omofone, pe de-o pare, si a tonalitatii functionale-gravitationale, pe de alta parte. Astfel, muzica barocului a început prin a fi omofonică, dar a devenit polifonică odată cu apariția unor compozitori de talia lui Bach și Haendel, pastrandu-si caracteristicile tonal-functionale. De fapt, cei doi au ridicat polifonia muzicii
Baroc () [Corola-website/Science/299451_a_300780]
-
se reducea doar la prezenta basului cifrat, ca atare, interpreții realizau adevarate improvizatii pornind de la reperele sugerate de aceasta scriitura. Dinamica muzicii era "terasată," în sensul că adesea intensitatea sonoră se schimba neașteptat. Muzica avea un tempo relativ constant, iar tonalitatea sa era majoră (considerată a sugera veselie) sau minoră (considerată a sugera tristețe). Câteva exemple de compozitori considerați reprezentativi ai barocului în muzică și câteva opere de-ale lor considerate a fi baroc fără nici un echivoc: Mobilierul baroc, aidoma stilului
Baroc () [Corola-website/Science/299451_a_300780]
-
nu a dezvăluit niciodată despre cine e vorba. Deși publicul a oferit mai multe variante, printre care Warren Beatty, majoritatea consideră că piesa este despre fostul soț al Madonnei, Sean Penn. „Take a Bow” este un cântec scris într-o tonalitate majoră. Ritmul melodiei vocale conține doar câteva sincope, fiind folosit un ansamblu de instrumente cu corzi. De asemenea, se simte prezenta utilizarea subtilă a armoniilor vocale, a unui pian electric și a unor influențe pop rock, compoziția fiind bazată pe
Take a Bow () [Corola-website/Science/312185_a_313514]
-
Thomas Erlewine, reprezentant al publicației virtuale Allmusic, susține că povestea tragică a fost cea care le-a atras atenția criticilor, însă muzica în sine joacă un rol la fel de important; de asemenea, el afirmă că "similitudinile din glasul lui Melody cu tonalitățile fumurii ale Fionei Apple le-a oferit ascultătorilor un plăcut sentiment de «familiar, cunoscut»". Genurile muzicale abordate de Melody Gardot sunt blues, jazz, folk și muzica acustică, iar printre motivele cel mai des întâlnite în versuri se numără romantismul, melancolia
Melody Gardot () [Corola-website/Science/322519_a_323848]
-
pentru a fi inclus pe coloana sonoră a filmului "Dick Tracy", „Vogue” este un cântec dance/house, diferind mult de celelalte înregistrări de pe "I'm Breathless", toate fiind pop cu influențe de jazz și swing. Cântecul este scris într-o tonalitate minoră.. Linia melodică are influențe de muzică electronică, disco și muzică dance, stiluri ce aveau să fie explorate de Madonna mai târziu în cariera sa, notabil pe albumele "Ray of Light" și "Confessions on a Dance Floor", rămânând totuși la
Vogue (cântec) () [Corola-website/Science/311086_a_312415]
-
tragică și fastuoasă, "cu străluciri de vechi relicve, ce evocă istoria vechilor palate, cu poezia lor gravă și fascinantă". Într-o dezlănțuire a tonurilor dure, Petrașcu realizează o massă de culori tumultuoase, printr-o juxtapunere insolită a roșului stins, cu tonalități de albastru, cenușiu și brun. Această suprapunere succesivă dă pastei lui Petrașcu o structură aproape sculpturală, rugozitățile culorii influențează regimul de umbre și lumină ca accentele unui relief. Portretele - în special cele pictate în perioada 1923-1927 - produc o impresie de
Gheorghe Petrașcu () [Corola-website/Science/297843_a_299172]
-
fagoți, doi corni și coarde. Concertul este structurat în trei părți: Prima parte este versiunea de concert a formei de sonată. Orchestra prezintă în introducere tema principală și tema subordonată. A doua introducere este în Fa major. Dezvoltarea variază în tonalități și se încheie în Si bemol major. Recapitularea este similară cu introducerea și este în Si bemol major. Beethoven a compus o cadență destul de dificilă, deși mult mai târziu după concertul în sine. Din punct de vedere stilistic cadența este
Concertul pentru pian nr. 2 (Beethoven) () [Corola-website/Science/329847_a_331176]
-
că sunt pe propria cale. Pentru albumul „Be Not Nobody” s-a inspirat atât din muzica clasică, cât și din rock-ul clasic, combinat cu o voce însuflețită potrivită pentru muzica pop. Al doilea album, Harmonium, a fost unul cu tonalități joase, care aborda teme mai serioase. Pentru "Heroes & Thieves" s-a inspirat din ambianța orașului New York, în special a cartierului Nolita. (mai ales pentru piesa „Nolita Fairytale”). Pentru albumul "Euphoria", a fost inspirată de șamanism, lecturând mai multe povești mitologice
Vanessa Carlton () [Corola-website/Science/328795_a_330124]
-
s-au despărțit înainte ca ea să se nască, iar viitoarea interpretă avea să fie crescută doar de către mama sa. Adele a început să cânte de la vârsta de patru ani, devenind obsedată de voci: „Obișnuiam să ascult felul în care tonalitățile se schimbă de la furie la emoție, de la fericire la tristețe”. În copilărie Adkins a fost puternic influențată de muzica formației britanice Spice Girls, imitându-le pe cântărețele din grup la diverse petreceri. De asemenea, Adele o citează pe interpreta Gabrielle
Adele () [Corola-website/Science/323002_a_324331]
-
interpretată în cele două biserici importante din Leipzig: Biserica Sfântul Toma și Biserica Sfântul Nicolae. După cum poate fi observat, lucrarea a fost interpretată integral doar în Biserica Sfântul Nicolae: Bach exprimă unitatea întregii lucrări prin însăși muzica, parțial prin folosirea tonalităților. Părțile I și III sunt scrise în Re major, partea a doua în gama subdominantă Sol major. Părțile I și III sunt orchestrate similar pentru trompete exuberante, în vreme ce partea a doua pastorală este, prin contrast, orchestrată pentru instrumente de suflat
Oratoriul de Crăciun (Bach) () [Corola-website/Science/330209_a_331538]
-
Părțile I și III sunt orchestrate similar pentru trompete exuberante, în vreme ce partea a doua pastorală este, prin contrast, orchestrată pentru instrumente de suflat din lemn și nu include un cor de deschidere. Partea a patra este compusă în Fa major (tonalitatea relativă a lui Re minor) și marchează cel mai îndepărtat punct muzical față de introducerea oratoriului, fiind orchestrat pentru corni. Bach începe o călătorie muzicală înapoi spre tonalitatea ce a deschis lucrarea prin tonalitatea dominantă La major a părții a cincea
Oratoriul de Crăciun (Bach) () [Corola-website/Science/330209_a_331538]
-
include un cor de deschidere. Partea a patra este compusă în Fa major (tonalitatea relativă a lui Re minor) și marchează cel mai îndepărtat punct muzical față de introducerea oratoriului, fiind orchestrat pentru corni. Bach începe o călătorie muzicală înapoi spre tonalitatea ce a deschis lucrarea prin tonalitatea dominantă La major a părții a cincea spre o revenire triumfătoare la Re major pentru ultima parte. Pentru a întări această conexiune, între începutul și finalul lucrării, Bach refolosește coralul ce deschide prima parte
Oratoriul de Crăciun (Bach) () [Corola-website/Science/330209_a_331538]
-
a patra este compusă în Fa major (tonalitatea relativă a lui Re minor) și marchează cel mai îndepărtat punct muzical față de introducerea oratoriului, fiind orchestrat pentru corni. Bach începe o călătorie muzicală înapoi spre tonalitatea ce a deschis lucrarea prin tonalitatea dominantă La major a părții a cincea spre o revenire triumfătoare la Re major pentru ultima parte. Pentru a întări această conexiune, între începutul și finalul lucrării, Bach refolosește coralul ce deschide prima parte "Wie soll ich dich empfangen?" pentru
Oratoriul de Crăciun (Bach) () [Corola-website/Science/330209_a_331538]
-
forțat pe Cash să scurteze turneul. În 1998, a fost internat în spital cu pneumonie severă, ce i-a afectat ambii plămâni. Albumele “” (2000) și “” (2002) conțin răspunsul lui Cash asupra bolii sale în forma unor piese interpretate într-o tonalitate mai sobră decât în primele două albume American. Videoclipul ce a fost lansat pentru piesa “Hurt”, de Trent Reznor de la Nine Inch Nails, s-a potrivit perfect cu trecutul lui Cash și cu sentimentele de regret. Acest videoclip este cunoscut
Johnny Cash () [Corola-website/Science/300130_a_301459]
-
un remember petrecut în America, Dovlatov pare neliniștit, fiindcă sunt puțini cei care știu despre geaca pur tată de el cu o anume solemnitate și numai în împrejurări speciale. Când totul părea să fie spus destul de răspicat, în ace eași tonalitate de opoziții, Dovlatov zăbovește asupra peri pețiilor primirii a 1500 de ruble, bani lăsați prin testament de către Nina Cerkasova. Apoi, hodoronc-tronc, se reproduce un dialog dintre vărul lui, rămas la Leningrad, și Dovlatov, de la New York. Aspectul convențional, un fel de
ANUL 5, NR. 28-29, MARTIE-APRILIE 2012 by Marian Barbu () [Corola-journal/Journalistic/93_a_106]
-
de necrezut. Ca și cum toată viața ar fi așteptat să fie jignit în demnitatea lui națională. Și, de fapt, el nici nu era evreu. A fost așa, o întâmplare. O istorie încâlcită de familie. Mi-e lene s-o povestesc ...” În tonalitatea scrierii unui scenariu de film, se derulează povestirea Mănușile de șofer. La o consfătuire a reprezen tanților presei dintr-o anume zonă a Leningradului, participă și Dovlatov de la gazeta „Turbostroitel”; de asemenea, Schlippenbach, de la gazeta „Kadr” a Studioului Lenfilm. Străbunii
ANUL 5, NR. 28-29, MARTIE-APRILIE 2012 by Marian Barbu () [Corola-journal/Journalistic/93_a_106]
-
2010. Tehnica reprezintă un amestec între Pop Art și Pointillism. În acest proiect, Heine realizează de obicei portrete ale unor celebrități /personalități culturale, cu ajutorul uneltelor digitale, folosind cercuri pe fundal negru. Fiecare cerc are o singură culoare și o singură tonalitate. Trends Hunter a spus despre Digital Circlism: "Prin utilizarea unui software de grafică, coroborat cu multă creativitate, Ben Heine este capabil să recreeze fețe iconice din istorie și cultura pop, prin trasarea de cercuri de diferite dimensiuni și culori, astfel încât
Ben Heine () [Corola-website/Science/337654_a_338983]
-
un cântec compus de Mahler în 1892. Cântecul, "Das himmlische Leben", prezintă viziunea unui copil asupra Raiului. Este interpretat de o soprană în ultima parte a simfoniei. Deși este de obicei descrisă ca fiind în Sol major, simfonia adoptă o tonalitate progresivă. Primele patru simfonii ale lui Mahler sunt cunoscute sub numele de simfoniile "Wunderhorn" deoarece temele lucrărilor sunt inspirate după cântece pe care Mahler le-a compus pe versurile colecției de poeme "Des Knaben Wunderhorn" (Cornul Fermecat al Tineretului). Simfonia
Simfonia nr. 4 (Mahler) () [Corola-website/Science/329955_a_331284]
-
fi divizată în următoarele secțiuni: A1 - B1 - A2 - B2 - A3 - CODA. Tema este prezentată în primele 16 măsuri ale secțiunii A1 dar adevăratele variațiuni apar în secțiunea A3, deși tema este ușor dezvoltată în secțiunile precedente. Partea rămâne predominant în tonalitatea Sol major dar este modulată în Re minor, Mi minor și Mi major; secțiunea B2 are o tonalitate destul de instabilă, fiind mai mult cromatică și schimbând multe tonalități. Partea a patra se deschide cu o scenă relaxată și pastorală în
Simfonia nr. 4 (Mahler) () [Corola-website/Science/329955_a_331284]
-
ale secțiunii A1 dar adevăratele variațiuni apar în secțiunea A3, deși tema este ușor dezvoltată în secțiunile precedente. Partea rămâne predominant în tonalitatea Sol major dar este modulată în Re minor, Mi minor și Mi major; secțiunea B2 are o tonalitate destul de instabilă, fiind mai mult cromatică și schimbând multe tonalități. Partea a patra se deschide cu o scenă relaxată și pastorală în Sol major. Un copil, în voce de soprană, prezintă o versiune însorită și naivă a Raiului și descrie
Simfonia nr. 4 (Mahler) () [Corola-website/Science/329955_a_331284]
-
deși tema este ușor dezvoltată în secțiunile precedente. Partea rămâne predominant în tonalitatea Sol major dar este modulată în Re minor, Mi minor și Mi major; secțiunea B2 are o tonalitate destul de instabilă, fiind mai mult cromatică și schimbând multe tonalități. Partea a patra se deschide cu o scenă relaxată și pastorală în Sol major. Un copil, în voce de soprană, prezintă o versiune însorită și naivă a Raiului și descrie sărbătoarea pregătită de sfinți. Partea are și o latură mai
Simfonia nr. 4 (Mahler) () [Corola-website/Science/329955_a_331284]
-
2010. Coperta folosită în această regiune provine din ședința foto realizată pentru broșură albumului de proveniență. „Give It Up to Me” este un cântec rhythm and blues cu influențe de muzică electronică și porțiuni rap ce este scris într-o tonalitate minoră. Înregistrarea prezintă o serie de armonii vocale și se bazează pe un ansamblu de structuri repetitive. Versurile au o notă optimistă, iar interpretarea Shakirei este una emoțională. Majoritatea caracteristicilor sunt prezente și pe alte compoziții incluse pe albumul de
Give It Up to Me () [Corola-website/Science/320809_a_322138]
-
create de staff-ul sau pentru melodia "M". Nepotrivindu-se cu propria viziune asupra cântecului, Hamasaki a decis să-l compună singură. În felul acesta, artista a ajuns să compună aproape toate melodiile de pe album, multe dintre ele schimbându-și tonalitatea. Albumul utilizează o gamă variată de instrumente: în cântecul "M" au fost folosite pianul, instrumentele cu coarde, clopotele și chitară electrică iar în melodii precum "A Song Is Born" și "Connected" a fost folosit sintetizatorul. Instrumentul predominant din album este
I am... () [Corola-website/Science/330815_a_332144]