4,971 matches
-
I sau de a pierde. În secolul IV i.en., încep dramele celebre din secolul precedent să fie repuse în scenă cu regularitate. Poeții își compuneau dramele în scris, dar spectacolul era mult mai complex, presupunând muzică, vocală cu acompaniament instrumental, cântată de actori sau de cor, dansuri, figuri complicate care stârneau uimirea admirativă a publicului. Poeții erau autori ai libretului, textele dramelor, compozitori, coregrafi, regizori și actori, interpretând rolul protagonistului. Acești creatori remarcabili au compus câteva zeci și 200 de
Grecia clasică () [Corola-website/Science/320929_a_322258]
-
și Peter Saville, iar cele trei siluete aparțin unor modele pe nume Lee, Leigh și Paula. Lee a apărut și în videoclipul piesei „Trash”, și în seria „Boyz Unlimited”, scrisă de fratele lui Maț Osman, Richard. Din punct de vedere instrumental, "" are un sound mai accesibil, care se apropie mai mult de pop, distingându-se de primele două albume - ca rezultat, toate cele cinci single-uri lansate au pătruns în top 10 în Marea Britanie. Versurile aveau o tentă ironică vizibilă, vorbind
Coming Up () [Corola-website/Science/315377_a_316706]
-
cel de-al doilea album, impresionant, dar dificil în același timp, s-au întors la rădăcini și au făcut un album clasic de pop. Un lucru plăcut la acest album este simplitatea să”. Un minus este considerată repetitivitatea la nivel instrumental, ca și versurile stângace pe alocuri. În 2000, revista "Q" a plasat "Coming Up" pe locul 96 în lista (alcătuită de ei) a celor mai bune 100 albume britanice lansate vreodată.
Coming Up () [Corola-website/Science/315377_a_316706]
-
deadly sins", interpretată live pentru prima dată în octombrie 2002. Un DVD cu acest concert tocmai a fost lansat. În 2006 Peter a apărut pe albumul solo de debut al chitaristului Carl Johan Grimmark de la Narnia, ca și pe albumul instrumental al vechiului său prieten, chitaristul Stefan Rosqvist. În 2007 Peter și colegul său din Darkane, chitaristul Klas Ideberg, au decis să deschidă și pentru alte formații porțile studioului de înregistrări al trupei Darkane, "Not Quite Studio". Soilwork este prima trupă
Peter Wildoer () [Corola-website/Science/315493_a_316822]
-
nevoie de cântăreți tineri. Talentul său muzical a fost observat de către șeful ansamblului și în toamna anului 1969 a început să cânte în Ansamblul Smericika, împreună cu cântăreața de origine română Sofia Rotaru. În perioada 1970-1995 a fost solist vocal și instrumental al Ansamblului Smericika al Filarmonicii din Cernăuți. În 1970 a reușit să fie admis la Facultatea de Geografie din Cernăuți. Între anii 1971-1972 a participat la realizarea filmului de televiziune "Cervona Ruta", care a adus popularitate ansamblului muzical Smericika oferindu
Nazari Iaremciuk () [Corola-website/Science/317341_a_318670]
-
cu o prestație solo într-un stadion cu mai mult de 25 000 de oameni. Că și Nyana, DVD-ul "Tiësto în concert" a primit discul de aur în țara lui natală, la fel si single-ul "Traffic", prima melodie instrumentala din ultimii 23 de ani care a ajuns numărul 1 în topuri. În 2003 Tiësto a câștigat 3 premii la TMF-Awards (Olanda și Belgia), 2 premii la Dutch DJ Awards, 1 premiu la MTV Europe Awards și a fost votat
Tiësto () [Corola-website/Science/317361_a_318690]
-
e timp") este al 18-lea single al trupei Berryz Kobo. A fost lansat pe 5 noiembrie 2008, iar DVD-ul Single V pe 19 noiembrie 2008. 1. MADAYADE 2. Furare Pattern ( フラれパターン - "Tipologia de-a fi părăsit") 3. MADAYADE (Instrumental) Making Eizou 1 ( メイキング映像1 ) - Making of 1 1. MADAYADE 2. MADAYADE (Dance Shot Ver.) 3. Making Eizou 2 ( メイキング映像2 ) - Making of 2 1. MADAYADE (Close-up Ver.) 2. MADAYADE (OL Ver.) 3. MADAYADE (Shimizu Saki Ver.) 4. MADAYADE (Tsugunaga Momoko Ver
Madayade () [Corola-website/Science/317393_a_318722]
-
în anul 1991. În perioada apelor mari de primăvară, prin albia râului trec cea 18% din scurgerea anuală cu stratul sumarse repetă de câteva ori pe an, predominant în perioada de vară-toamnă. Debitul maxim observat pe toată perioada de măsurători instrumentale a constituit 59,6 mVs (anul 1985). De regulă, durata viiturilor este de 9 zile, fazelor de creștere și descreștere revenindu-le câte 3 și, respectiv, 6 zile. Stratul maxim al scurgerii sumare constituie 20 mm (anul 1985). Etiajul poate
Râul Cubolta () [Corola-website/Science/317414_a_318743]
-
pe varianta pentru Statele Unite a albumului "Speak and Spell", și pe variantele remasterizate ale albumelor "Speak and Spell", "The Singles (81-85)" și "Remixes 81 - 04" apărute în Regatul Unit. Fața B a single-ului, „Any Second Now” este prima melodie instrumentală a trupei Depeche Mode disponibilă comercial. O versiune cu versuri, (primul text compus pentru Depeche Mode de Martin Gore) a apărut pe albumul „Any Second Now (Voices)”. Există și o versiune extinsă, supranumită „Altered Mix”. În Statele Unite, fața B a
Just Can't Get Enough () [Corola-website/Science/321789_a_323118]
-
A fost și singurul videoclip Depeche Mode în care a apărut Vince Clarke. Clipul a fost regizat de Clive Richardson. Melodia este deseori folosită de clubul de fotbal Celtic, pe arena Celtic Park, atunci când se înscrie un gol, iar partea instrumentală face parte din repertoriul fanilor echipei scoțiene. "Just Can't Get Enough" a apărut în filmul "Summer Lovers", lansat în anul 1982, și în filmul "The Wedding Singer" din 1998. De asemenea, cântecul a fost folosit într-un spot publicitar
Just Can't Get Enough () [Corola-website/Science/321789_a_323118]
-
versiunile mai lungi care apar pe albume. Deși Streetlife Serenade este adesea considerat unul din albumele slabe ale lui Joel (Joel a confirmat dezgustul sau pentru album), aceasta conține totuși unele piese notabile, inclusiv piesă de titlu, "Los Angelenos" și instrumental "Root Beer Rag", care a fost un discontinu în anii '70 și a fost înviat frecvent în 2007 și 2008. Streetlife Serenade, de asemenea, marchează începutul unui stil vocal mai încrezător pe partea lui Joel. La sfârșitul anului 1975, el
Billy Joel () [Corola-website/Science/321958_a_323287]
-
este al doilea album solo al lui Frank Zappa. A fost lansat în octombrie 1969. Cinci din cele șase cântece de pe album sunt instrumentale (cântecul "Willie the Pimp" conține un scurt pasaj vocal din partea lui Captain Beefheart). Discul constituie prima înregistrare a lui Zappa după destrămarea trupei The Mothers of Invention. Zappa a descris albumul ca fiind "un film pentru urechi". Deoarece "" se concentrează
Hot Rats () [Corola-website/Science/321371_a_322700]
-
conține un scurt pasaj vocal din partea lui Captain Beefheart). Discul constituie prima înregistrare a lui Zappa după destrămarea trupei The Mothers of Invention. Zappa a descris albumul ca fiind "un film pentru urechi". Deoarece "" se concentrează pe compoziții de jazz instrumental cu solouri lungi, muzica sună foarte diferit de precedentele albume Zappa (pe care se găseau interpretări vocale satirice și fragmente de "Musique concrete"). Multi-instrumentalistul Ian Underwood este singurul membru din Mothers care apare pe album fiind principalul colaborator muzical pe
Hot Rats () [Corola-website/Science/321371_a_322700]
-
face uz de frazarea melodica repetitivă a vocii, în același timp fiind incluse și câteva sincope. De asemenea, compoziția este îmbogățita prin intermediul armoniilor vocale și prin folosirea unor sunete realizate de un pian acustic. În piesa nu sunt incluse secțiuni instrumentale foarte lungi, fiind folosite subtil și orchestrele de coarde. Suportul vocal este asigurat în totalitate de mezzo-soprana Beyoncé Knowles, interpretarea sa fiind una dinamică și dublată prin supraînregistrare. Aceste aspecte sunt valabile pentru versiunea inițială a cântecului, în remixul oficial
Ego (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/316331_a_317660]
-
acest clasament. La 14 aprilie 2014, Inna a lansat videoclipul „Cola Song”. A fost primul single extras de pe următorul album al ei, "LatINNA". Pentru „Cola Song” Inna a colaborat cu cânărețul columbian de reggaeton J Balvin și a inclus pasaje instrumentale din „Piñata 2014”, interpretate de saxofonistul Andreas Schullers, la care a colaborat însăși Inna. „Cola Song” a avut o evoluție modestă în Romania Airplay 100, atingând numai poziția a treizeci și patra, locul 36 în Swiss Singles Chart și 76
Inna () [Corola-website/Science/316334_a_317663]
-
album,și trupa va fi în studio pentru înregistrări după Sărbători, conform unui articol al ziarului El Paso Times. Pe 3 martie 2009, trupa și-a lansat un album live, "Loudest Common Denominator", care a avut 2 melodii bonus, versiunile instrumentale al melodiilor "Shame" și "37 Stitches". În iulie 2012, Jasen Moreno de la The Suicide hook, a fost anunțat ca fiind noul vocalist al trupei.
Drowning Pool () [Corola-website/Science/316431_a_317760]
-
într-o tonalitate majoră, încadrându-se în genul rhythm and blues. Instrumentele folosite de-a lungul procesului de compunere au constat în pian și chitară, sunetele acestora fiind combinate de-a lungul procesului. În linia melodică nu sunt folosite secțiuni instrumentale prea lungi, ritmul melodiei vocale conținând doar câteva sincope. De asemenea, în cântec se folosește doar un acord pe spații mari, apelându-se și la frazarea melodică repetitivă a vocii. Textul cântecului „Touch My Body” vorbește despre o aventură amoroasă
Touch My Body () [Corola-website/Science/316892_a_318221]
-
Motown și a compus cântece atât pentru el, cât și pentru colegii săi, incluzând și „Tears of a Clown”, un hit care a ajuns pe locul 1, cântat de The Miracles. În anul 1968 a înregistrat un album cu piese instrumentale de jazz/soul, majoritatea fiind de armonica, lansat sub pseudonimul (și titlul) Eivets Rednow, care este „Ștevie Wonder” citit invers. Albumul nu a atras prea multă atenție, iar singurul său single, „Alfie” a ajuns doar pe locul 66 în topul
Stevie Wonder () [Corola-website/Science/316953_a_318282]
-
martie 1972 cu albumul Music of My Mind. Spre deosebire de alte albume care conțineau o colecție de single-uri, acest album avea cântece cu o ordine tematica. Versurie sale erau pe teme sociale, politice și mistice, precum și unele romantice, iar părțile instrumentale erau înregistrate în mare parte de el. Această a fost începutul așa-zisei perioade clasice din cariera lui Wonder din timpul anilor '70. Music of My Mind a marcat începutul unei lungi colaborări cu cei de la Tonto's Expanding Head
Stevie Wonder () [Corola-website/Science/316953_a_318282]
-
puse în valoare prin dialogul instrumentelor vechi specifice spațiului cultural românesc al vremii lui Cantemir (baglama, bouzouki, darbuka, bendir) împreună cu instrumente clasice moderne (flaut, oboi, vioară, chitară). Aranjamentul muzical îi aparține lui Cătălin Ștefănescu, doctor în Muzică, licențiat în Muzică Instrumentală și Compoziție, lector universitar la catedra de chitară a Universității Naționale de Muzică București. Performance specific muzicii electronice, proiecțiile video live ce însoțesc vizual proiectul muzical au în spate același concept cu muzica Imago Mundi - intervenții contemporane asupra unui background
Imago Mundi () [Corola-website/Science/325493_a_326822]
-
mici Soft Rock cu influențe ale unor formații precum Eagles și Dire Straits. După o scurtă perioadă grupul se destramă și de acum încolo artistul activează sub numele de Octave. După revoluția din Decembrie 1989 se dedică în exclusivitate muzicii instrumentale, ideea sa majoră fiind compunerea unei opere Rock: Trilogia Octave. În Iunie 1992 este semnat primul contract cu Casa De Discuri Electrecord pentru prima parte a trilogiei. La 27 August același an apare pe piață albumul "Secretul Piramidelor". Succesul surprinde
Octave Octavian Teodorescu () [Corola-website/Science/325904_a_327233]
-
Iunie 1992 este semnat primul contract cu Casa De Discuri Electrecord pentru prima parte a trilogiei. La 27 August același an apare pe piață albumul "Secretul Piramidelor". Succesul surprinde opinia publică și critica de specialitate fiind vorba de o muzică instrumentală care urcă în topuri cot la cot cu alte formate muzicale mult mai comerciale. Într-o asemenea măsură încât Casa de Discuri decide să îi dea lui Octave mână liberă în ceea ce privește producția muzicală pentru tot restul trilogiei. Astfel la 3
Octave Octavian Teodorescu () [Corola-website/Science/325904_a_327233]
-
trilogiei: LP-ul "La Porțile Iubirii" care este precedat de un extras pe single "Mai e de urcat o treaptă". Ultima parte a trilogiei, albumul "Dulce Libertate" apare la data de 15 Septembrie 1994 finalizând astfel o lucrare muzicală exclusiv instrumentală cu o lungime totală de 102 minute ce devine un reper important al genului în contextul muzical românesc și în catalogul Casei de discuri Electrecord.. Toate cele trei părți sunt reunite pe un dublu CD numit Octave și lansat la
Octave Octavian Teodorescu () [Corola-website/Science/325904_a_327233]
-
infinitului”." Ciprian Tănăsescu menționa într-o recenzie din 1992 a discului Secretul Piramidelor din revista Săptămâna referitor la aceeași piesă Ochii Planetei: ""Sonoritățile oarecum exotice ale piesei ne pregătesc pentru ce va urma. Alternând riff-urile de chitară cu linii melodice instrumentale suprapuse cu o vizibilă (ori poate ar trebui să spun audibilă) tendință spre grandios."" Același autor făcea referință la sound-ul Octave într-un alt articol din aceeași revistă definindu-l ca pe o "“adaptare a fluidității melodice a rock-ului
Octave Octavian Teodorescu () [Corola-website/Science/325904_a_327233]
-
Cu Moțu și Octave" din ziarul Azi materialul muzical al discului Dulce Libertate din 1994 la modul următor: ""LP-ul conține șase piese muzicale "grele", de anvergură și-am spune noi - de o tonalitate expresivă și ca melos - de rafinament instrumental excepțional"." Fiecare album Octave are o poveste. Pe coperțile discurilor și booklet-urile CD-urilor există o poveste rezumat concepută din numele pieselor și idei filozofice semnată de Octavian Teodorescu. Cătălin Andrei făcea referință în 1995 la conceptul filozofic ce stă
Octave Octavian Teodorescu () [Corola-website/Science/325904_a_327233]