4,971 matches
-
gândească totalitatea.” Auzim mult mai des femeile spunând “Vreau să am o viață profesională, intelectuală reușită, dar și o viață afectivă, familială” . Bărbații se simt obligați să comande sau să fie comandați, se simt închiși în universul profesional și raționalitatea instrumentală. Astăzi femeile știu mai bine să concilieze universul afectiv și universul cognitiv și sunt mai sensibile la metisaj și cosmopolitism” (A. Touraine, 2000: 255). Dragomir, O, Miroiu M, "Lexicon feminist", Polirom, Iasi, 2002. Simone de Beauvoir
Feminitate () [Corola-website/Science/325303_a_326632]
-
de bază, cum ar fi transparența vieții publice, protecția valorilor democratice, dreptul la informare. Media are datoria de face publice toate informații de interes public, dar informația nu poate fi utilizată contra persoanei în scopuri de divertisment sau cu finalitate instrumentală nemotivată. În fond, natura acestor trei loialități este aproape identică, adesea greu de pus în evidență și poate naște contradicții. Loialitatea față ar trebui să fie sinonimă cu loialitatea față de profesiune. Pe de altă parte, loialitatea față de instituția de presă
Etică jurnalistică () [Corola-website/Science/324778_a_326107]
-
și prezentând referate la conferințe științifice studențești republicane și în afara hotarelor țării (Rusia, Ucraina, Letonia, Lituania), fiind menționat cu diplome de gradul I și II.<br> În anul 1980, după absolvire, ocupă postul de lector la catedra “Pregătire metodică și instrumentală a profesorilor de muzică”. În continuare urmează studiile de doctorat la Facultatea “Pedagogie Muzicală” a Universității Pedagogice din Moscova la renumitul savant, teoretician în pedagogia muzicală Olga Apraxin. În anul 2004 i se conferă titlul de doctor habilitat în pedagogie
Ion Gagim () [Corola-website/Science/324837_a_326166]
-
piese ce fac parte din tracklist-ul albumul „” („Așa cum vreau” și „Din inimă străzii”) au apărut pe compilația „Hip și Hop Murale”, lansată de A&A Records în aprilie 1999. Albumul conține 13 track-uri (Intro, 10 piese, un interludiu și outro). Instrumentalele pieselor sunt realizate de Cheloo, iar scratch-urile de FreakaDaDisk („Nu mă schimbi”, „Omu’ din liftu’ tău”, „La intervenție"), cu excepția piesei „Curios / Scandalos”, pentru care au colaborat cu DJ I.E.S., fostul coleg de trupă. Albumul nu are invitați, singurele nume care
Nici o problemă () [Corola-website/Science/324864_a_326193]
-
Hora lui Roman”, scrisă de Iosif Vulcan și publicată la Pesta în revista „Gura satului” în anul 1870. Hora era dedicată jurnalistului Alexandru Roman, predecesor al lui Vasile Lucaciu în lupta pentru drepturile românilor ardeleni. Cântată individual sau în grup, instrumental sau vocal, devenise simbol al luptei pentru eliberare și emancipare națională a românilor din Transilvania, aflată între anii 1867-1918 în stăpânirea Ungariei, membră a Imperiului dualist habsburgic. În momentele de amplificare a luptei naționale a românilor din Transilvania, în fruntea
Doina lui Lucaciu () [Corola-website/Science/326331_a_327660]
-
a fost întrebat de casă de discuri dacă poate să filmeze audițiile pentru o nouă formație, V. Aici s-au întâlnit pentru prima dată Danny Jones și Tom Fletcher. Jones a mers la audiții crezând că va fi o trupă instrumentala, nu un boyband. Fletcher a fost impresionat de stilul unic al lui Jones, așa că l-a invitat să scrie cu el și Bourne. Cand au încetat să scrie pentru Busted, au început să colaboreze pentru propria lor trupa (pe atunci
McFly () [Corola-website/Science/322581_a_323910]
-
rapid, ternar. În felul acesta, a luat naștere suita, care consta din în patru părți fixe: "allemanda, couranta, sarabanda" și "giga". În vremea lui Johann Sebastian Bach, suita se executa independent și a jucat un rol important în dezvoltarea muzicii instrumentale. Pe lângă cele patru dansuri de bază, au început să fie incluse și altele - "boureé, gavota, musette, polacca, menuetul" (foarte important, devenind parte constitutivă a simfoniei), "ciacona, passacaglia" (variațiuni pe o temă ostinato, cu rol determinant în unele forme muzicale). Spre
Dans () [Corola-website/Science/322651_a_323980]
-
multor dansuri. Cele mai răspândite sunt "hora, sârba, învârtita, călușul" și multe altele, cu tendința de generalizare datorită activităților artistice de amatori și, îndeosebi, a televiziunii. În creația muzicală românească, dansurile populare au fost utilizate mai întâi în aranjamente, rapsodii instrumentale, apoi au stat la baza unor prelucrări mai complexe, mergând până la invenții melodico-ritmice sugerate de structurile tipice. ul românesc a pătruns nu numai în muzica de balet a lui Mihail Jora, Paul Constantinescu, Zeno Vancea ș.a., ci și în creația
Dans () [Corola-website/Science/322651_a_323980]
-
recunoscute drept surse principale ale nașterii fenomenului post-rock. Folosit la început pentru a descria muzica grupurilor : Stereolab, Laika, Disco Inferno, Moonshake, Seefeel, Bark Psychosis și Pram, termenul de post-rock a ajuns să descrie după 1994 o varietate largă de muzică instrumentală cu influențe jazz/krautrock și o ușoară nuanță electronică. Grupuri precum Cul de Sac, Tortoise, Labradford, Bowery Electric, Stars Of The Lid sunt recunoscuți ca fondatori ai scenei post-rock americane. Al doilea album Tortoise intitulat Millions Now Living Will Never
Post-rock () [Corola-website/Science/322712_a_324041]
-
fiind produs de BeatGeak, Jimmy Jokel și RedOne. Ritmul melodiei vocale conține doar câteva sincope, fiind folosit doar câte un acord pe spații mari. Compoziția se bazează pe structuri repetitive, utilizându-se din abundență sintetizatorul. De asemenea, nu există secțiuni instrumentale lungi, apelându-se și la armonii vocale. Suportul vocal este susținut de Lopez și supraînregistrare, iar vocea de acompaniament este asigurată de solistă, Kuk Harrell și Jeanette Olsson. Textul se concentrează în jurul plăcerii protagonistei de a dansa pentru iubitul său
Papi (cântec) () [Corola-website/Science/322772_a_324101]
-
și Detroit. Va activa apoi ca profesor de "Tipic și Cântare Bisericească Ortodoxă" la Academia Teologică din Arad, "„străduindu-se să aducă acuratețea necesară în intonarea corectă a cântării de sorginte bizantină, să o decanteze de influențele temperate ale intonației instrumentale, reactualizând modalismul”". Tot la Arad, pune bazele unui alt cor de prestigiu ”Armonia”, cor care activează și astăzi la catedrala veche a orașului. Avea o voce fermecătoare de bariton, amplă, voce pe care, după pensionare, o va închina stranei noii
Atanasie Lipovan () [Corola-website/Science/322257_a_323586]
-
Lopez a declarat faptul că înregistrarea prezintă ambele părți ale carierei sale, atât interpretarea, cât și dansul. De asemenea, ritmul melodiei vocale prezintă un număr restrâns de sincope, făcându-se uz și de elemente specifice muzicii repetitive sau pe secțiuni instrumentale restrânse. Mai mult, „On the Floor” se evidențiază atât datorită armoniilor vocale, cât și datorită instrumentalului care se compune, printre altele, din acordeon sau sintetizator. Percepția criticilor asupra înregistrării a fost una majoritar pozitivă. Bill Lamb de la About.com a
On the Floor () [Corola-website/Science/322264_a_323593]
-
dansul. De asemenea, ritmul melodiei vocale prezintă un număr restrâns de sincope, făcându-se uz și de elemente specifice muzicii repetitive sau pe secțiuni instrumentale restrânse. Mai mult, „On the Floor” se evidențiază atât datorită armoniilor vocale, cât și datorită instrumentalului care se compune, printre altele, din acordeon sau sintetizator. Percepția criticilor asupra înregistrării a fost una majoritar pozitivă. Bill Lamb de la About.com a oferit compoziției patru puncte dintr-un total de cinci posibile, felicitând interpretarea „autoritară” a lui Lopez
On the Floor () [Corola-website/Science/322264_a_323593]
-
de suflat de alamă și percuție, p.a. 17 mai 1996, Filarmonica Moldova Iași, dirijor Alexandru Lăscae • "Epitaf" - 1989 (partitură revizuită), p.a. 20 septembrie 2002, Filarmonica Moldova, dirijor Alexandru Lăscae Muzică vocal-simfonică • "Inscripție", cantată pentru mezzosoprană, cor de femei și formație instrumentală (1969), reorchestrată în 1998, versuri de Tudor Arghezi, p.a. 4 mai 1969 Cluj-Napoca, Maria Jana Stoia, mezzosoprană, Musica viva, dirijor Vincente Țușcă, Corul Animosi, dirijor Sabin Păutza • "Pro Patria", poem-cantată (versuri de Dan Verona) p.a. 4 mai 1979, Filarmonia Moldova
Vasile Spătărelu () [Corola-website/Science/329527_a_330856]
-
Albumul a fost un succes critic și, deși nu a intrat în topurile britanice, a avut succes pe coasta vestică a Statelor Unite, ducând la decizia formației de a susține un turneu de trei luni acolo. Lansat în 1975, albumul conceptual instrumental și orchestral "The Snow Goose" a fost inspirat după nuvela cu același nume a lui Paul Gallico. Acesta a fost primul lor album important și a adus formația în centrul atenției dar nu fără controverse. Gallico, care detesta fumatul, a
Camel (formație) () [Corola-website/Science/329526_a_330855]
-
albumul mai comercial "I Can See Your House from Here" (1979) care a cauzat probleme pentru publicitate datorită coperții sale cu un astronaut răstignit ce privește spre Terra. În ciuda nemulțumirii unor fani pentru direcția comercială, albumul se încheie cu melodia instrumentală de zece minute "Ice" în care sunt demonstrate abilitățile lui Latimer de chitarist solo. Pentru următoarea lansare discografică Camel s-a întors la ideea de album conceptual. "Nude" (1981) este inspirat după povestea reală a unui soldat japonez (Hiroo Onoda
Camel (formație) () [Corola-website/Science/329526_a_330855]
-
1991. Parte din acest album a fost înregistrat în 1988, înainte de plecarea lui Latimer în Statele Unite și i-a inclus pe toți membrii precedenți ai formației: Bass, Burgess, Scherpenzeel împreună cu o serie de muzicieni suplimentari. În mare parte un album instrumental, "Dust and Dreams" a fost inspirat după romanul "Fructele mâniei" al lui John Steinbeck. A fost lansat prin propria casă de discuri a lui Latimer, Camel Productions și, deși a fost văzut de unii drept o revenire triumfătoare la rădăcinile
Camel (formație) () [Corola-website/Science/329526_a_330855]
-
Sonata pentru vioară este o compoziție instrumentală pentru vioară solo acompaniată de un instrument cu claviaturi iar în perioada barocă de un instrument bas ce dubla linia bas a claviaturii. Sonata pentru vioară a evoluat de la o formă barocă simplă fără niciun format fix la o formă
Sonată pentru vioară () [Corola-website/Science/329812_a_331141]
-
Murgu, Deceniile afirmării. Un exponent al școlii timișorene de vioară - Ioan Fernbach, revista Orizont, 20 nov. 1987). În partea secundă, suita "Șeherazada" a avut ca solist pe concert-maestrul Ioan Fernbach pe care directorul artistic al festivalului, impresionat de virtuozitatea sa instrumentală, l-a prezentat publicului drept un Romario al violinei." (Ioan Tomi, Orchestra Filarmonicii “Banatul” - vedeta Festivalului Internațional de Muzică de la San Luis Brazilia, ziarul Timișoara, 28 sept. 2002) „O altă dimensiune a muzicianului o relevă activitatea sa în Cvartetul „Timișoara
Ioan Fernbach () [Corola-website/Science/329931_a_331260]
-
baza pieselor muzicale clasice, sunt numite ostinati sau pur și simplu fraze. Compozitorii de jazz contemporani pot folosi, de asemenea, riff-urile lick ca și ostinati în muzica modală. Termenul "riff-driven" descrie o bucată muzicală, ce se bazează pe un riff instrumental repetat ca baza unei melodii. Melodiile "riff-driven" sunt în mare parte un produs al stilurilor muzicale jazz, blues și muzică din era post-blues (rock și pop). Scopul cântecelor gen "riff-driven" este asemănător cu efectul "continuo clasic", dar cu o importanță
Ostinato () [Corola-website/Science/329975_a_331304]
-
pentru una, două și patru viori compuse de Antonio Vivaldi în 1711. Colecția i-a mărit lui Vivaldi reputația de "Il Prete Rosso" (Preotul Roșu). Muzicologul Michael Talbot a declarat că lucrările sunt "poate cea mai influentă colecție de muzică instrumentală care să apară în secolul al XVIII-lea". Colecția a fost aranjată în ordine cronologică. Aceste concerte sunt uneori numite concerti grossi datorită utilizării unui ansamblu concertino (este adesea utilizat violoncelul solo). Cele mai cunoscute din cele 12 concerte sunt
L'estro Armonico () [Corola-website/Science/329993_a_331322]
-
1963. Cu Ansamblul CCS a fost în turnee în peste 20 de țări (Franța, Germania, India, Polonia, Bulgaria, Cehoslovacia etc.) dar și în tunee în țară, în toate orașele importante. A colaborat și a fost cunoscut și recunoscut ca valoare instrumentală de toți marii interpreți ai perioadei în care a trăit, începând cu Maria Tănase, Fănică Luca, Ioana Radu și terminând cu Ionel Budișteanu, Iliuță Rudăreanu, Florin Comișel, Dumitru Fărcaș, Gheorghe Zamfir, Paraschiv Oprea etc. Studia zilnic 7-8 ore la clarinet
Traian Lăscuț-Făgărășanu () [Corola-website/Science/328248_a_329577]
-
Moscova. Muzica din film a fost compusă de Ciprian Porumbescu, fiind prelucrată de compozitorul Richard Oschanitzky. Sunt incluse pe coloana sonoră și fragmente din opereta "Lăsați-mă să cânt" de Gherase Dendrino, pe versurile lui Johann Strauss. Muzica este interpretată instrumental de Orchestra Operei din București dirijată de Paul Popescu și vocal de corul Madrigal dirijat de Marin Constantin și de ansamblul Ciprian Porumbescu din Suceava dirijat de Gheorghe Sîrbu (solistă fiind Sofia Vicoveanca). Valsurile lui Johann Strauss sunt interpretate la
Ciprian Porumbescu (film) () [Corola-website/Science/327587_a_328916]
-
instrumentele, inclusiv vocal. În 1991 Fenriz și-a adăugat în mod oficial prenumele "Fenris". În 1993 Fenriz a revenit în Valhall și, de asemenea, a înființat cel de-al doilea proiect personal al său, Neptune Towers (dark ambient), formație exclusiv instrumentală care utiliza un singur instrument, sintetizatorul. Tot în 1993 Fenriz împreună cu Satyr și Kari Rueslåtten au înființat formația Storm (folk metal). În 1994 Fenriz s-a alăturat formației Dødheimsgard; un an mai târziu, în 1995, Fenriz a părăsit formația. Tot
Fenriz () [Corola-website/Science/327144_a_328473]
-
neafectată ". "Bitches Brew" următorul album fusion al lui Davis, i-a arătat să se miște și mai departe în zona ce stă între genurile de rock și jazz. Întunecata, și fracturata disonanță a "Bitches Brew" în sfârșit dovedește a fi instrumentală în succesul său; depășind cu mult în vânzări "In a Silent Way". De la recepția sa inițială, "In a Silent Way" a fost privit de fani și critici drept una dintre cele mai bune lucrări ale lui Davis. Într-un review
In a Silent Way () [Corola-website/Science/327151_a_328480]