6,914 matches
-
un simbol al națiunii. Astăzi, Finlanda are o scenă a muzicii clasice foarte animată, mulți dintre importanții compozitori finlandezi fiind încă în viață, cum ar fi , , , și . Pe lângă ei, activează și numeroși mari dirijori, cum ar fi , , și . Unii dintre muzicienii clasici cei mai cunoscuți pe plan mondial sunt , , , și . [[Fișier:Apocalyptica 1.jpg|thumb|right|upright|[[Perttu Kivilaakso]] de la [[Apocalyptica]].]] La începutul anilor 1960, a apărut primul val important de formații rock finlandeze, cântând inspirat de formații ca . Pe la 1964
Finlanda () [Corola-website/Science/296867_a_298196]
-
1960, a apărut primul val important de formații rock finlandeze, cântând inspirat de formații ca . Pe la 1964, a ajuns și în Finlanda, declanșând un nou ciclu de dezvoltare a scenei rock locale. Spre sfârșitul anilor 1960 și în anii 1970, muzicienii rock finlandezi au scris din ce în ce mai mult piesele lor în loc de a traduce în finlandeză hiturile internaționale. În acest din urmă deceniu, au căpătat anvergură formații de ca și , care au devenit cunoscute și în afara țării, dar care nu au cunoscut succesul
Finlanda () [Corola-website/Science/296867_a_298196]
-
000 de oameni au participat la Festivalul Cântecului. Din 1928, evenimentul are loc o dată la cinci ani în iulie. Următorul festival este programat în 2014. Festivale similare pentru tineret au loc o dată la patru sau cinci ani, ultimul în 2011. Muzicieni estoni profesioniști, cum ar fi Rudolf Tobias, Mart Saar și Artur Kapp au apărut la sfârșitul secolului al XIX-lea. Cei mai cunoscuți compozitori estoni sunt Arvo Pärt, Eduard Tubin și Veljo Tormis. În anii 1950, baritonul eston Georg Ots
Estonia () [Corola-website/Science/296908_a_298237]
-
atât în domeniul creației literare cât și în domeniul muzicii și artelor plastice. Activitatea acestei societăți a prilejuit participarea unor mari personalități ale culturii românești care au poposit pe aceste meleaguri. Printre aceștia se numără marele istoric Nicolae Iorga, marele muzician George Enescu, poeții și scriitorii Alexandru Vlahuță, Cincinat Pavelescu, Cezar Petrescu, Victor Ion Popa, George Topârceanu, Ionel Teodoreanu, Tudor Vianu, George Bacovia, Vasile Voiculescu și alții. Activitatea teatrală bârlădeana debutează în a doua jumătate a secolului XIX. Aici a existat
Bârlad () [Corola-website/Science/296970_a_298299]
-
stilului modern interbelic, a stilului brâncovenesc sau chiar francez. Aleea personalităților este alcătuită din 24 de busturi de bronz: de la Carol Robert de Anjou, care și-a stabilit capitala la Timișoara, la comandanți de oști, primari, precum și medici, ingineri, scriitori, muzicieni și artiști, care au contribuit la dezvoltarea orașului și renumele regiunii Ordinea busturilor este în sensul acelor de ceasornic, cu bustul lui Sever Bocu în dreptul intrării dinspre Catedrala Mitropolitană: Cu ocazia sărbătorilor se organizează în Piața Victoriei Târgul de Crăciun
Timișoara () [Corola-website/Science/296958_a_298287]
-
de Paști din Sibiu, festivalul de bere CibinFEST, Târgul de Crăciun din Sibiu. În afară de aceste festivaluri, au loc și alte evenimente culturale, precum diferite concerte de jazz, folk sau rock. Formația de (hard) rock Riff, înființată în anul 1970 de muzicianul Florin Grigoraș, este originară din Sibiu și, prin urmare, o parte dintre spectacolele trupei se desfășoară pe scenele din acest oraș. Cu o activitate de peste 40 de ani, Riff este a doua formație rock ca longevitate din România, după Phoenix
Sibiu () [Corola-website/Science/296808_a_298137]
-
di ser Piero da Vinci (n. 15 aprilie 1452, Vinci - d. 2 mai 1519, Amboise), cunoscut sub numele de , a fost cel mai de seamă reprezentant al Renașterii italiene din perioada de apogeu a acesteia.. Spirit universalist: pictor, sculptor, arhitect, muzician, inginer, inventator, anatomist, geolog, cartograf, botanist și scriitor, este considerat adesea cel mai de seamă geniu din întreaga istorie a omenirii. Geniul său creator și spiritul său inventiv și-au pus amprenta asupra epocii, fiind considerat arhetipul omului renascentist, un
Leonardo da Vinci () [Corola-website/Science/296783_a_298112]
-
în martie 1481, Adorația magilor, pentru călugării de la San Donato a Scopeto. Nici una din comenzi nu a fost finalizată, cea de-a doua fiind abandonată datorită plecării artistului la Milano. Vasari povestește că Leonardo ar fi fost extrem de talentat ca muzician. În 1482, acesta ar fi realizat o liră din argint cu corpul de forma unui cap de cal, și că Lorenzo de Medici l-ar fi trimis la Milano, pentru a dărui această liră Ducelui de Milano, Ludovico Sforza, cu
Leonardo da Vinci () [Corola-website/Science/296783_a_298112]
-
și-a petrecut mare parte din viață la Viena. Imnul național al Austriei, atribuit lui Mozart, a fost ales după al Doilea Război Mondial și a înlocuit imnul austriac tradițional compus de Joseph Haydn. Austria a produs și un important muzician de jazz, Josef Zawinul, pionier al influențelor muzicii electronice în jazz și compozitor. Muzicianul pop și rock Falco a devenit celebru în anii 1980, mai ales cu cântecul „Rock Me Amadeus” dedicat lui Mozart. Percuționistul Thomas Lang s-a născut
Austria () [Corola-website/Science/296788_a_298117]
-
lui Mozart, a fost ales după al Doilea Război Mondial și a înlocuit imnul austriac tradițional compus de Joseph Haydn. Austria a produs și un important muzician de jazz, Josef Zawinul, pionier al influențelor muzicii electronice în jazz și compozitor. Muzicianul pop și rock Falco a devenit celebru în anii 1980, mai ales cu cântecul „Rock Me Amadeus” dedicat lui Mozart. Percuționistul Thomas Lang s-a născut la Viena în 1967 și a devenit celebru în lume datorită abilităților sale tehnice
Austria () [Corola-website/Science/296788_a_298117]
-
eronată gestapovistă a fost preluată în mai toate cărțile postbelice de istorie. Numele "Rote Kapelle" ("Orchestra Roșie") este datorat obiceiului serviciilor de contrainformații germane de a porecli spionii-operatori radio cu aliasul "cutii muzicale", iar pe agenții lor de pe teren ca "muzicieni". "Roșu" era eticheta pentru "comunist". Guvernul nazist a înființat "Sonderkommando Rote Kapelle" ("Detașamentul Special Orchestra Roșie") cu scopul precis de a distruge rețeau rezistenței conduse de Trepper. A existat un grup sovietic de spionaj coordonat de agentul sovietic Leopold Trepper
Orchestra Roșie () [Corola-website/Science/301151_a_302480]
-
singurul membru constant al formației, el compunând toate versurile și deținând control asupra formației. În timp ce înregistrează, Reznor compune cântece noi alături de diverși producători, ingineri. De asemenea, Reznor este acompaniat de o formație în fiecare turneu NIN. Pe langă Reznor însuși, muzicienii în performanțele live NIN au fost : Nine Inch Nails a fost nominalizată la 13 Premii Grammy, din care a câștigat două.
Nine Inch Nails () [Corola-website/Science/301422_a_302751]
-
aparențelor care caracterizează viața din înalta societate. Îl iritau conversațiile sterile și petrecerile zgomotoase. Prefera să se odihnească desenând sau cântând la violoncel, deoarece ere un bun interpret. Cei mai apropiați prieteni ai pictorului erau compozitorul Carl Friederich Abel și muzicianul Johann Christian Bach. Ambele fiice ale lui Gainsborough cântau la instrumente - Margaret la clavecin, iar Mary la chitară. Ginerele lui Gainsborough va fi, de asemenea, muzician. În 1784, pictorul se ceartă din nou cu Academia Regală; din acel moment, Gainsboroug
Thomas Gainsborough () [Corola-website/Science/301425_a_302754]
-
bun interpret. Cei mai apropiați prieteni ai pictorului erau compozitorul Carl Friederich Abel și muzicianul Johann Christian Bach. Ambele fiice ale lui Gainsborough cântau la instrumente - Margaret la clavecin, iar Mary la chitară. Ginerele lui Gainsborough va fi, de asemenea, muzician. În 1784, pictorul se ceartă din nou cu Academia Regală; din acel moment, Gainsboroug nu va mai expune la Academie. În fiecare an, în lunile de vară, amatorii de artă vor putea admira tablourile la reședința sa de la Schomberg House
Thomas Gainsborough () [Corola-website/Science/301425_a_302754]
-
Engleză al Universității din Mississippi și Programul de scriere și creativitate progresivă. Tot el a fost editor fondator al revistei Oxford American, devotată scrierilor literare și faimoasă pentru subiectele despre muzică anuale, unele copii incluzând un CD de compilație cu muzicieni din sud clasici și contemporani, cu genuri variind de la blues și gospel până la country-western și rock alternativ. Într-un interviu din octombrie 2006 la talk show-ul lui Charlie Rose, Grisham a afirmat că de obicei are nevoie de doar
John Grisham () [Corola-website/Science/300079_a_301408]
-
a inspirat titlul filmului "When You're Strânge", un documentar despre The Doors apărut în 2010. Chiar dacă Larry Knechtel cantase la baș pe câteva dintre piesele de pe primul album, "Strânge Days" a fost primul album The Doors înregistrat cu un muzician de studio la baș pe majoritatea melodiilor, ceva ce avea să se repete în cazul tuturor albumelor lansate ulterior. Manzarek a explicat că linia de baș pe care o execută el pe clape era potrivită pentru prestațiile din concerte, dar
The Doors () [Corola-website/Science/300057_a_301386]
-
pentru prestațiile din concerte, dar era lipsită de coeziunea necesară pentru înregistrările efectuate în studio. Douglas Lubahn a fost cel care a cântat cu The Doors pe "Strânge Days" și pe următoarele două albume, insă formația a utilizat mai mulți muzicieni în acest rol, adesea folosind cel puțin doi băsiști pe același album. Kerry Magness, Leroy Vinnegar, Harvey Brooks, Ray Neopolitan, Lonnie Mack, Jerry Scheff, Jack Conrad (care a jucat un rol major în anii de după moartea lui Morrison, concertând cu
The Doors () [Corola-website/Science/300057_a_301386]
-
(n. 26 februarie 1932 - d. 12 septembrie 2003) a fost un solist vocal, chitarist și compozitor american de muzică country, considerat a fi unul dintre cei mai influenți muzicieni americani ai secolului XX. Cash a fost cunoscut datorită vocii sale grave, joase de bariton, sunetul și senzația unui “tren de marfă” pe care o crea trupa sa Tennessee Three, precum și pentru atitudinea și stilul său de îmbrăcăminte întunecat, ce
Johnny Cash () [Corola-website/Science/300130_a_301459]
-
realiza că independent de el, Casa de discuri Columbia renunțase în a-l mai promova, devenind invizibil pe piața muzicală (așa cum afirma Johnny Cash în autobiografie). Cash a înregistrat intenționat un cântec în semn de protest față de condiția lui ca muzician, parodia: “Chicken in Black”. În mod ironic, cântecul s-a dovedit un real succes comercial. Fără îndoială Cash a vrut cu ocazia acestui cântec să încheie relația cu Columbia, iar acest lucru s-a întâmplat nu la mult timp după
Johnny Cash () [Corola-website/Science/300130_a_301459]
-
până la revenirea la faima din anii ’90 ca legenda vie și icoana muzicii alternative country, Cash a influențat nenumărați artiști și a lăsat în urmă o mare moștenire spirituală. După moartea sa, Cash a fost venerat de cei mai mari muzicieni ai timpului său. Cash a educat și apărat artiști aflați pe marginea a ceea ce era acceptabil în muzica country. La un concert TNT cu mai multe vedete, din 1999, un grup variat de artiști i-au adus tribut, printre care
Johnny Cash () [Corola-website/Science/300130_a_301459]
-
Ca interpret, , prin accentuarea fiecărui ton, se distanțează de virtuozitatea caracteristică a predecesorilor săi. Sunetul său clar, dinamic și perfect echilibrat devine model pentru mulți interpreți tineri, formația sa devenind o pepinieră a jazz-lui contemporan, din care s-au dezvoltat muzicieni de valoare ca John Coltrane, Bill Evans, Herbie Hanock și Keith Jarrett. se naște dintr-o familie afro-americană, fiu al unui dentist din St. Louis. Mama sa, Cleo Henry, o pianistă talentată, ar fi dorit ca fiul ei să învețe
Miles Davis () [Corola-website/Science/300155_a_301484]
-
de discuri "Capitol Records". Astfel apare în 1950 albumul ""Birth Of The Cool"", cu muzică înregistrată în studio, care dă numele stilului ce avea să predomine în jazz pentru următorii cinci ani. Davis devine un "star" al noii generații de muzicieni de jazz, este sărbătorit la festivalul din Paris (1949) și apare în concerte alături de cele mai cunoscute personalități, ca Sarah Vaughan, Art Blakey, Charles Mingus, Thelonius Monk și Horace Silver. Ca mulți alți muzicieni de jazz din vremea sa, are
Miles Davis () [Corola-website/Science/300155_a_301484]
-
un "star" al noii generații de muzicieni de jazz, este sărbătorit la festivalul din Paris (1949) și apare în concerte alături de cele mai cunoscute personalități, ca Sarah Vaughan, Art Blakey, Charles Mingus, Thelonius Monk și Horace Silver. Ca mulți alți muzicieni de jazz din vremea sa, are însă probleme cu consumul de droguri stupefiante, în special heroină, și, după o întrerupere a activității, reușind să se dezintoxice, are o reapariție senzațională la mijlocul anilor '50 la Festivalul din Newport, marcând sfârșitul stilului
Miles Davis () [Corola-website/Science/300155_a_301484]
-
(în limba greacă: "Ορφεύς" = s) a fost un muzician, poet și profet din mitologia greacă, fiul regelui trac Oeagrus și al muzei Calliope. După Pindar, tată îi era zeul Helios-Apollo, care i-a dăruit lira, instrument creat de ingeniosul Hermes. Cântăreț desăvârșit, personajul a devenit cu timpul arhetipul artistului
Orfeu () [Corola-website/Science/300204_a_301533]
-
un „Orfeu al tuturor mizeriilor secrete” (verdictul este repetat în „Nietzsche contra Wagner”, 1895). Tendințele ascetice ale orfismului sunt evidențiate deja în capitolul 5 („Întrecerea lui Homer”) din „Cinci preambuluri pentru cinci cărți nescrise” (1872). Personajul a inspirat pe mulți muzicieni, de exemplu: Una din cele mai vechi reprezentări ale lui Orfeu se întâlnește pe o metopă din tezaurul Sikyonienilor din Delfi, unde acesta se află în rândul argonauților, alături de un alt cântăreț (ca. 550 î.Hr.). Această reprezentare corespunde versiunii celei
Orfeu () [Corola-website/Science/300204_a_301533]