6,914 matches
-
al mesajului lui Hristos. Coborârea în infern este văzută pe deasupra ca analogie a coborârii Mântuitorului în limb. În pofida acestor izvoare patristice, analogia cu Isus rămâne în arta creștină sporadică. Puține sunt în epoca romanică și reprezentările lui Orfeu în ipostaza muzicianului sau cea a oratorului elocvent, având vioara ca atribut, precum în scena unui capitel din catedrala din Geneva, sau lira, ca în ilustrația „Armoniei sferelor” de pe prima pagină a lucrării istorice „Liber pontificalis”, Ms. 672 a Bibliotecii Municipale din Reims
Orfeu () [Corola-website/Science/300204_a_301533]
-
în ilustrația „Armoniei sferelor” de pe prima pagină a lucrării istorice „Liber pontificalis”, Ms. 672 a Bibliotecii Municipale din Reims. În acest manuscris din Reims, Orfeu este văzut ca un bărbat înaintat în vârstă, conform rolului său de precursor al tuturor muzicienilor. Ca instrument al elocinței lui Orfeu poate figura uneori și flautul, care fermeca natura bucolică din Eclogele" lui Calpurnius . În reprezentările gotice se găsesc și interpretări curioase ale mitului, datorate poate tematicii neobișnuite la acea vreme. Jean Miélot înscenează astfel
Orfeu () [Corola-website/Science/300204_a_301533]
-
(pronunție: , v. AFI; născut ca Robert Allen Zimmerman, ) la Duluth, Minnesota, SUAeste un cântăreț, compozitor, muzician și poet american ale cărui contribuții în muzica americană sunt comparabile, în faimă și influență, cu cele ale lui Stephen Foster, Irving Berlin, Woody Guthrie și Hank Williams. O parte din cele mai apreciate cântece ale lui Dylan sunt din
Bob Dylan () [Corola-website/Science/300257_a_301586]
-
multe generații de viitori profesioniști, fizicieni și matematicieni, dar și popularizând cu același talent remarcabil fizica și aspectele morale și etice ale științei. Latura sa artistică a fost demonstrată de pasiunea cu care a demonstrat că a fost atât un muzician amator talentat dar și un conferențiar foarte apreciat în popularizarea problemele fizicii, științei și responsabilității oamenilor de știință. Astfel, un seminar de popularizare din anul 1959, referitor la nanotehnologie, numit, într-o traducere aproximativă, "Există loc suficient la bază" (în
Richard Feynman () [Corola-website/Science/300725_a_302054]
-
pământ, lăsând în urmă un morman de bolovani. În 31 martie 2010 în Roadeș a avut loc ceremonia de punere a pietrei de temelie a unei instituții destinate copiilor traumatizați. Proiectul a fost inițiat de "Fundația Peter Maffay", înființată de muzicianul german Peter Maffay, originar din Brașov. În urma derulării proiectului, fosta casă parohială a bisericii fortificate din Roadeș va deveni tabără pentru copiii cu probleme sociale, proveniți din sistemul instituționalizat. În casa de vacanță vor fi găzduiți gratuit, timp de câte
Roadeș, Brașov () [Corola-website/Science/300963_a_302292]
-
2011, la aniversarea a 50 de ani de la primul zbor spațial uman al lui Iuri Gagarin, Dumitru Prunariu a primit, împreună cu alți cosmonauți, din partea președintelui rus Dmitri Medvedev, nou instituita decorație "Medalia de Merit pentru Explorare Spațială". În anul 2010, muzicianul de rock Doru Istudor îi dedică piesa „Călătorul prin spațiu”, compusă de el și inclusă pe al treilea album al formației M.S., "A’ venit băieții!!!". Pe data de 7 februarie 2007, președintele Traian Băsescu a semnat decretul de trecere în
Dumitru Prunariu () [Corola-website/Science/296727_a_298056]
-
-lea călugărul Calinic, venerat teolog al Bisericii Ortodoxe Române. Pe o insulă de pe acest lac, mănăstirea are un cimitir cu două biserici monument istoric, cimitir în care se află mormântul pictorului Ion Țuculescu, al scriitorului Gala Galaction și cel al muzicianului Johnny Răducanu, precum și alte monumente funerare clasificate drept monumente istorice. Singura unitate de învățământ secundar din oraș este școala cu clasele I-VIII, care deține și singura bibliotecă a orașului, cu un fond de 20.000 de volume. Pentru educație
Pantelimon () [Corola-website/Science/300505_a_301834]
-
Lorette" pentru a se instala într-o locuință de pe bulevardul Bonne-Nouvelle. Pe același palier cu el se mută un tânăr compozitor originar din Nantes, Aristide Hignard. Între cei doi se înfiripă rapid o relație de prietenie și, împreună, frecventează salonul muzicianului Talexy. Ei se lansează în operetă, sau, mai exact, în opera bufă, într-o perioadă în care Jacques Offenbach crea o adevărată pasiune pentru acest gen de spectacol. Pe 28 aprilie 1853 se joacă "Le Colin-maillard" la "Teatrul Liric", într-
Jules Verne () [Corola-website/Science/298540_a_299869]
-
unii au etichetat drept muzică pop, lucrările lor de mai târziu au realizat o combinație de laude atât din partea criticilor cât și din partea ascultătorilor inegalată în secolul XX. În cele din urmă, ei și-au dovedit nu doar talentul de muzicieni, au pășit granița spre cinematografie, și în particular, în cazul lui John Lennon este vorba de activism politic. În 2004 revista "Rolling Stone" clasa trupa The Beatles pe locul 1 pe lista celor 100 cei mai mari artiști ai tuturor
The Beatles () [Corola-website/Science/298607_a_299936]
-
din Greenwich Village, New York, sub numele Jimmy James, trupa sa numindu-se Blue Flames. S-a răspândit repede în oraș, zvonul existenței unui chitarist nou care putea să scoată din chitara sa Fender Stratocaster sunete nemaiauzite de cineva până atunci. Muzicieni de prin tot orașul veneau să-l vadă cântând, iar unul dintre ei, aflat în vizită în oraș, era basistul trupei Animals - Chas Chandler. Impresionat profund, Chandler îl convinge pe Jimi să se mute în Anglia, promițându-i că-l
Jimi Hendrix () [Corola-website/Science/298693_a_300022]
-
această formulă eșuează însă, și The Experience se reunește, însă nu pentru mult timp. Rămas singur, din nou, Hendrix înregistrează noi piese, însă fără să planifice lansarea unui nou album, datorită dificultăților întâmpinate în a găsi un grup potrivit de muzicieni pentru a înregistra și porni în turneu. Dar, la mijlocul anului 1970, Hendrix îi aduce din nou pe Mitchell și Cox, pentru a-l sprijini în turnee și pentru a începe înregistrarile unui nou dublu album, pe care Jimi ar fi
Jimi Hendrix () [Corola-website/Science/298693_a_300022]
-
să respecte corectitudinea datelor. Din opera sa literară reiese că a avut o viață aventuroasă, el însuși și-a creat un mit de derbedeu (vedeți mai jos cap. Legenda villoniană), devenită celebră și sursă de inspirație pentru artiști, scriitori și muzicieni până în zilele noastre. Lipsa de date biografice precise a lăsat loc imaginației romantice. Unul dintre principalii biografi al lui Villon, specialistul în istoria evului mediu francez Jean Favier - profesor la Sorbona, director general al Arhivelor Franței și președintele Bibliotecii naționale
François Villon () [Corola-website/Science/298721_a_300050]
-
Vicious erau vizibil deteriorați. Formația s-a despărțit la San Francisco pe 14 ianuarie 1978 după concertul de la Winterland Ballroom. Ritchie, împreună cu Spungen ce acționa ca și managerul lui, și-a început cariera solo în timpul căreia a cântat cu numeroși muzicieni precum Mick Jones de la The Clash, basistul Glen Matlock, Rat Scabies de la The Damned și Arthur Kane de la New York Dolls, Jerry Nolan și Johnny Thunders. Sid nu a fost niciodată recunoscut ca un basist competent. În timpul unui interviu pentru Guitar
Sid Vicious () [Corola-website/Science/298741_a_300070]
-
1804) el își continuă cariera în calitate de consilier de stat la Varșovia. Aici el veni prin intermediul amicului său Julius Eduard Hitzig (1780-1849) pentru prima oară în contact cu cercul romanticilor de la Berlin, din rândul cărora și-i alese ca prieteni pe muzicianul F. A. Morgenroth și pe poetul Zacharias Werner. La Varșovia Hoffmann preluă în 1806 postul de dirijor al „Societății Muzicale”. În același an trupele napoleoniene desființară administrația prusacă a Varșoviei, ceea ce determină, în vara lui 1807, plecarea lui Hoffmann la Berlin
Ernst Theodor Amadeus Hoffmann () [Corola-website/Science/299534_a_300863]
-
care Michelangelo Buonarroti este cel mai notabil. Prin extensie, aceleași elemente ale stilului pre-baroc, care au făcut tranziția de la manierism, au devenit definitorii ale stilului baroc. Cei mai de seamă artiști europeni și, respectiv, de sorginte europeană: arhitecți, compozitori, filozofi, muzicieni, poeți, pictori, regizori, scenografi, scriitori și sculptori ai secolelor al XVII-lea, al XVIII-lea și al XIX-lea au avut un aport decisiv la crearea unei epoci istorice și al unui curent artistic ce poartă azi numele generic de
Stil baroc () [Corola-website/Science/299634_a_300963]
-
anilor '70, începutul anilor '80, Madonna a fost iubita lui Dan Gilroy, cu care fondase trupa Breakfast Club. La începutul anilor 1980, Madonna a mai avut relații cu Stephen Bray (colaborator), Jean-Michel Basquiat (pictor), Mark Kamins (DJ) și Jellybean Benitez (muzician). În timpul filmărilor pentru videoclipul „Material Girl”, în 1985, Madonna a început o relație cu actorul Sean Penn, cu care s-a și căsătorit în același an. Cei doi s-au despărțit în 1988, în Ajunul Anului Nou, și au divorțat
Madonna () [Corola-website/Science/299602_a_300931]
-
de orchestră, dar și frecvent, pe durata folosirii, au loc ritualuri de purificare ale instrumentelor. În unele locuri instrumentele nu pot fi atinse decât de persoane purificate prin ritual. În Java cel mai important instrument din "gamelan" este "gong ageng". Muzicienii din Java cred că "gong ageng" este principalul spirit al întregului "gamelan". Aranjamentul instrumentelor în cadrul orchestrelor "gamelan" diferă de la insula la insula. Toate instrumentele sunt acordate pe baza unor principii bine stabilite. Deși modurile de bază ale acordajelor din Indonezia
Muzica tradițională indoneziană () [Corola-website/Science/299656_a_300985]
-
de bază ale acordajelor din Indonezia sunt pentatoniile "slendro" și "pelog", sonoritățile ansamblurilor "gamelan" diferă în funcție de zona din care provin. Muzică orchestrelor "gamelan" din Băli se remarcă în primul rând datorită tempourilor rapide și a tehnicilor instrumentale speciale pe care muzicienii le folosesc. Sonoritățile orchestrelor balineze pot fi calme, dulci dar și puternice sau chiar explozive. Deși principiile de bază sunt aceleași ca și în muzică de "gamelan" din Java, evoluția în paralel a acestor două insule pe parcursul ultimelor secole a
Muzica tradițională indoneziană () [Corola-website/Science/299656_a_300985]
-
acordaj pe baza modului pentatonic numit "pelog". Orchestră poate fi folosită atât în cadrul ceremoniilor de templu dar și în cadrul activităților mondene. În cadrul ansamblului se găsesc foarte multe instrumente, pentru o astfel de orchestră fiind nevoie de 30 până la 50 de muzicieni. Există câteva dansuri balineze care au fost create odată cu apariția acestui tip de "gamelan". Câteva dintre acestea sunt "Țări Kebyar Duduk", "Țări Oleg Tambulilingan", 'Țări Kebyar Terompong", "Țări Cendrawasih", "Țări Teruna Jaya" etc. "Gamelan Semar Pegulingan" este unul dintre tipurile
Muzica tradițională indoneziană () [Corola-website/Science/299656_a_300985]
-
unul dintre tipurile antice de "gamelan". La prima vedere nu pare diferit de celelalte tipuri de orchestre din Băli însă diferența constă în primul rând în ceea ce privește acordajul. Acest tip de ansamblu este acordat folosind modul "pelog saih 7" ceea ce conferă muzicienilor săi posibilitatea să abordeze un larg spectru repertorial. În principiu este folosit pentru a acompania anticele dansuri din dramă "Gambuh" dar poate fi folosit pentru multe alte dansuri datorită acordajului permisiv. Caracteristice îi sunt sonoritățile extraordinar de fine și dulci
Muzica tradițională indoneziană () [Corola-website/Science/299656_a_300985]
-
orchestre. Dimensiunile diferitelor instrumente asemănătoare xilofoanelor sunt de la medii - 1 metru înălțime și 1 metru lățime, cu tuburi de până la 1 metru lungime - până la instrumente ale căror tuburi de bambus depășesc 3 metri în lungime. Pentru a se putea cânta muzicienii sunt efectiv cătarăți pe aceste imense instrumente. Din formație mai fac parte și unul sau mai multe flaute de bambus. În general repertoriul acestui ansamblu este alcătuit din piese instrumentale care nu sunt destinate pentru acompanirea dansurilor. Deasemenea acordajul acestui
Muzica tradițională indoneziană () [Corola-website/Science/299656_a_300985]
-
războaie, pentru a înfricoșa inamicul datorită sonorităților puternice și ritmurilor ostinatto. Că și "gamelan angklung", acest ansamblu dispune de o mobilitate extraordinară dat fiind faptul că fiecare instrument (gong de dimensiuni mici, toba, talgere) este atribuit unei singure persoane așa încât muzicianul poate chiar și alerga în timp ce cânta. Această mobilitate ieșită din comun reprezintă unul dintre motivele pentru care astăzi au loc festivaluri anuale destinate acestor orchestre, în cadrul cărora muzicieni din numeroase orașe balineze concurează prezentându-și diferitele compoziții care încorporează în
Muzica tradițională indoneziană () [Corola-website/Science/299656_a_300985]
-
gong de dimensiuni mici, toba, talgere) este atribuit unei singure persoane așa încât muzicianul poate chiar și alerga în timp ce cânta. Această mobilitate ieșită din comun reprezintă unul dintre motivele pentru care astăzi au loc festivaluri anuale destinate acestor orchestre, în cadrul cărora muzicieni din numeroase orașe balineze concurează prezentându-și diferitele compoziții care încorporează în același timp coregrafii incredibile, adevărate desfășurări de forțe aclamate cu mult entuziasm de publicul balinez. "gamelan selonding" este unul dintre cele mai sacre și antice tipuri de orchestre
Muzica tradițională indoneziană () [Corola-website/Science/299656_a_300985]
-
1950, București) este un cântăreț, poliinstrumentist (chitară, vioară, claviaturi, blockflöte, muzicuță, chitară bas), aranjor și compozitor român. Liderul formației Sfinx în anii șaptezeci, s-a stabilit din 1981 în Occident (mai întâi în Belgia, apoi în Germania), unde lucrează ca muzician dedicat studioului de înregistrări. A absolvit în 1968 Liceul de muzică „George Enescu” din București, după care a fost admis în toamna aceluiași an în Conservatorul „Ciprian Porumbescu”. Aldea fusese primit în formația Sfinx de puțin timp și a fost
Dan Andrei Aldea () [Corola-website/Science/299695_a_301024]
-
lider al ei, transformând-o în una dintre cele mai de succes formații românești de rock progresiv. În România, a participat ca solist vocal, instrumentist, compozitor sau aranjor pentru câteva sute de piese, sub nume propriu sau în ajutorul altor muzicieni. A abordat o paletă stilistică largă, pe care a extins-o cu atât mai mult după stabilirea sa în Germania: muzică clasică, blues, rock, reggae, pop-rock, folk, jazz, country. Este considerat unul dintre cei mai creativi chitariști români, fiind apreciat
Dan Andrei Aldea () [Corola-website/Science/299695_a_301024]