5,276 matches
-
șir aleatoriu de note nu se cheamă melodie", - muzică, totuși, poate să se cheme? C: Dar, primo, ce e aia melodie? Într-un Dicționar de muzică, sumar și, pe alocuri, defectuos (apărut în 1979), definiția melodiei e aceasta: „... succesiune monofonică expresivă de sunete, cu un anumit sens, bine închegată din punct de vedere al construcției. După cum vedeți și dvs., definiția e cu totul vagă. Mai puțin „succesiune monofonică [...] de sunete", restul e de-a binelea confuz. Ce înseamnă, oare, „expresivă", ca
De vorbă cu un Cocoloș by Șerban Foarță () [Corola-website/Imaginative/6783_a_8108]
-
monofonică expresivă de sunete, cu un anumit sens, bine închegată din punct de vedere al construcției. După cum vedeți și dvs., definiția e cu totul vagă. Mai puțin „succesiune monofonică [...] de sunete", restul e de-a binelea confuz. Ce înseamnă, oare, „expresivă", ca atribut al amintitei „succesiuni"? Și ce înseamnă „un anumit sens"? Dar „bine închegată", domnul meu? Or, neînțelegând, cum se cuvine, ce-i aia melodie, nu pot să vă răspund la întrebare. Chestiunea asta,-n orice caz, să o lăsăm
De vorbă cu un Cocoloș by Șerban Foarță () [Corola-website/Imaginative/6783_a_8108]
-
tratatul despre pictură al lui Leone Battista Alberti, De Pictura (1435), au avut un profund impact asupra tânărului Leonardo. Lucrarea lui Massaccio, Alungarea din Grădina Edenului, care îi prezintă pe Adam și Eva goi și neajutorați, reprezintă o imagine extrem de expresivă a corpului uman, pictat în trei dimensiuni prin utilizarea clarobscurului, a luminilor și umbrelor, tehnică ce va fi dezvoltată în operele de mai târziu ale lui Leonardo de așa manieră, încât va influența în mod categoric dezvoltarea ulterioară a picturii
Leonardo da Vinci () [Corola-website/Science/296783_a_298112]
-
de altă parte implicării creatoare sau interpretative în acest fenomen. Creația artistică în general - creația muzicală nefăcând excepție - își propune să realizeze mai mult decât o simplă comunicare; țelul realizării obiectului artistic este acela de a împărtăși o viziune fundamental expresivă, expresia fiind rezultatul unei intenții exprese a creatorului de artă, condiționată de o inerentă aspirație estetică. La acest pol superior al studiilor despre artă e află disciplina esteticii, care pornind de la definiția frumosului, dezvoltă un evantai de categorii de mare
Stilistică muzicală () [Corola-website/Science/300949_a_302278]
-
posibil ca o mare parte din pictura efectivă să fi fost realizată de ucenici, sub îndrumarea sa. Atât Benozzo Gozzoli cât și Gentile da Fabriano au fost pictori foarte talentați. Benozzo s-a dezvoltat către stilul renascentist, prin portretele sale expresive și realiste din capodopera "Cei trei Magi" aflată în capela particulară a familiei Medici din palatul lor florentin. Având în vedere tehnica portretului și măiestria artistică a elevului lui Fra Angelico, Benozzo Gozzoli, se observă o legătură cu Ghirlandaio, care
Fra Angelico () [Corola-website/Science/299551_a_300880]
-
preocupat cu părintească dragoste de binele sufletesc al fiilor săi, cărora le vorbește într-un limbaj foarte accesibil, traducându-și gândurile în forme scurte și practice pentru trăirea vieții creștine. Scrisorile, redactate într-un stil ales, cu unele cadențe foarte expresive, ne dau măsura întreagă a personalității sale bogate. Spirit înțelegător și cu vederi largi, el nu se oprește la amănuntele neînsemnate ale problemelor, ci analizează și expune esențialul; așa a procedat în formula dogmatică a învățăturii de credință, dezbătută și
Papa Leon I cel Mare () [Corola-website/Science/299047_a_300376]
-
mai multe genuri de muzică pop. De-a lungul întreprinderilor muzicale, cei patru și-au menținut un sunet construit pe muzică instrumentală melodică, scoasă în evidență de sunetul de mare varietate timbrală al chitarei lui The Edge și pe vocea expresivă a lui Bono. Versurile lor, adesea împodobite cu imagistică spirituală, se concentrează pe o tematică personală și socio-politică. s-a format la în 1976, pe când membrii ei erau adolescenți cu pricepere muzicală limitată. În patru ani, ei semnaseră un contract
U2 () [Corola-website/Science/299743_a_301072]
-
și cu pentru lupta împotriva SIDA. Cântecele urmează să fie lansate pe un viitor album produs de . De la formare, U2 și-au dezvoltat și menținut un sunet ușor de recunoscut, cu accent pe bucățile instrumentale melodice și pe bucățile vocale expresive. Această abordare își are rădăcinile, parțial, în influența inițială din partea producătorului de discuri Steve Lillywhite, influență venită într-o vreme când formația nu era cunoscută pentru prodigiozitatea muzicală. The Edge a utilizat în mod consistent un ecou ritmic și un
U2 () [Corola-website/Science/299743_a_301072]
-
Fiecare figură este înconjurată de linii proeminente; și, în acest sens, efectul este foarte asemănător cu cel al vitraliilor. Picturile din Sf. Savin prezintă, într-o oarecare măsură, un mai bun simț al mișcării, culori mai blânde și fizionomii mai expresive, chiar dacă datează cam din aceeași perioadă. În general, lucrările mai mici pot fi găsite doar în ilustrațiile manuscriselor; și, din nou, majusculele împodobite sunt des utilizate în lucrările cu teme religioase. Biblia și incunabulele erau foarte bogat ilustrate, ca act
Romanic () [Corola-website/Science/299802_a_301131]
-
eXtensible HyperText Markup Language, sau , este un limbaj de marcare ce are aceleași capabilități expresive că și HTML, dar cu o sintaxa mai strictă. poate fi considerat că încrucișarea dintre HTML și XML în multe privințe, fiind o reformulare a HTML în XML. XHTML 1.0 a devenit o recomandare World Wide Web Consortium (W3C
XHTML () [Corola-website/Science/299852_a_301181]
-
roșu: pictură realistă a unei țărănci bidimensionale"", pentru ca în 1919 să realizeze tabloul ""Pătrat alb pe fond alb"", care închide provizoriu ciclul experimentelor suprematiste. Formele utilizate în pictura suprematistă sunt în mod esențial bidimensionale. Malevici nu pictează într-o manieră expresivă ca Wassily Kandinsky, ci își construiește formele sale de bază, care sunt pătratul, cercul și crucea. Pătratul este forma sa preferată, pentru că nu este o formă naturală, ci una elaborată științific, o formă universală de la care se dezvoltă toate celelalte
Suprematism () [Corola-website/Science/299421_a_300750]
-
din nou la Salon, de data aceasta cu ""Olympia"". Și acest tablou primește o critică aspră și produce un scandal enorm, comentariile răutăcioase îl intitulează "femeie de harem cu burta galbenă". În această operă Manet dorește să-și arate mai expresiv stilul personal. Pictează o femeie concretă, din care vrea să creeze o Venus modernă, senzuală. Talentul pictorului este provocator, se oferă cu o forță care impune respect, de aceea nu este surprinzător că a șocat publicul. Totuși, asupra câtorva pictori
Édouard Manet () [Corola-website/Science/299420_a_300749]
-
o casă parohială ospitalieră unde s-a îndrăgostit de fiica pastorului, Friederike Brion. Poeziile pe care i le-a dedicat, care mai târziu au fost numite „"Sesenheimer Lieder"” (printre care "Willkommen und Abschied", "Mailied", "Heidenröslein") au fost prin puterea lor expresivă „începutul revoluționar al unei epoci lirice noi” ("der revolutionäre Beginn einer neuen lyrischen Epoche"). În vara anului 1771 Goethe și-a susținut disertația juridică. Nu i-a fost aprobată deoarece conținea opinii contrare doctrinelor bisericii. La sfârșitul lunii august 1771
Johann Wolfgang von Goethe () [Corola-website/Science/297778_a_299107]
-
expresie a permanenței valorilor spirituale. Această viziune autonomă se conturează în portretele de copii. "Ochii lui Tonitza", ochii copiilor pictați de el, ne privesc astăzi cu o nostalgică inocență, cu o amară melancolie și candoare. Ochii aceștia mari, rotunzi și expresivi sunt inconfundabila pecete a stilului său de o unică poezie în arta plastică românească. De la sobra muzicalitate picturală de o rafinată împletire de poezie și realitate, Tonitza trece în ultimii ani ai vieții la o manieră cu reminiscențe orientale, datorită
Nicolae Tonitza () [Corola-website/Science/297815_a_299144]
-
idealurile stilistice ale celorlalți postimpresioniști. Postimpresioniștii au extins impresionismul, negându-i limitele: au continuat să utilizeze culorile vii, aplicările groase cu vopsea, tușele distinctive și subiectele vii, dar au înclinat mai mult să evidențieze formele geometrice, deformând formele pentru efecte expresive și să folosească culori artificiale sau arbitrare. Printre pictorii postimpresioniști se numără și van Gogh. Expresionismul este curentul artistic modern, apărut în Germania la începutul secolului XX, caracterizat printr-o puternică tendință de exprimare spontană a trăirilor interioare (stări de
Vincent Van Gogh () [Corola-website/Science/297793_a_299122]
-
(n. 27 mai 1877, Sân Francisco - d. 14 septembrie 1927, Nișă) a fost o dansatoare americană, creatoare a unui stil expresiv în arta dansului, inspirat din dânsul antic grecesc, care a influențat coreografia modernă a secolului al XX-lea. S-a născut la Sân Francisco într-o ambianța familiară modestă, cu numele ei adevărat de Dora Angela Duncan. În timpul adolescenței, s-
Isadora Duncan () [Corola-website/Science/297880_a_299209]
-
o știut carte." Inserția în „timpul mitic” este dată de formule inițiale și finale, care fixează timpul narativ în care se proiectează acțiunea, iar la sfârșit închide această buclă temporală, prin revenirea în timpul real. Formulele pot fi diversificate, uneori foarte expresive și dezvoltate, precizând și atitudinea naratorului față de faptele povestite și caracterul lor miraculos, aproape paradoxal, dar toate au că nucleu precizarea de ordin temporal: "A fost odată ca niciodată; că, de n-ar fi, nu s-ar mai povești; de când
Basm () [Corola-website/Science/298504_a_299833]
-
ușor moralizatoare sau aluzii mitologice de sorginte livreasca. Scriitorii devin ei înșiși autori de basme, cunoscuți fiind Nicolae Filimon, Alexandru Odobescu, Ion Creangă, Mihai Eminescu, Ion Luca Caragiale, Ioan Slavici, Barbu Ștefănescu-Delavrancea, Mihail Sadoveanu. Basmul cult, împlinit printr-o inserție expresiva specifică stilului marilor scriitori, isi armonizează structurile narative, dobândind unitate și fluenta discursiva, preluând viziunea scriitorului și integrînd teme și motive caracteristice ale operei acestuia. Scriitorul respectă de regulă structura și tipologia basmului popular, dar poate aduce modificări ale viziunii
Basm () [Corola-website/Science/298504_a_299833]
-
minor pentru vioară, orchestră de coarde și cembalo - se găsește în op.8 ¬- este considerat ca fiind primul concert solistic cu acompaniament din istoria genului. Torelli a conturat trăsăturile exterioare, a stabilit forma și principiul concertului pentru solist, dar intensitatea expresivă caracteristică acestui gen se observa începând de la Vivaldi. Totul se explică prin deosebirile de temperament, clar reliefate, dintre cei doi muzicieni: tendințele individualismului vivaldian, evidente în aproape toate cele 12 concerte din L’estro armonico, op. 3, sunt mult mai
Antonio Vivaldi () [Corola-website/Science/298526_a_299855]
-
de scriitori în baza unui program estetic și a unor înclinații relativ comune și constituie o rezultantă generală a tendințelor unei anumite epoci. În cadrul unul curent literar, unitatea de viziune (Weltanschauung) se exprimă prin temele, motivele, subiectul, personajele și formulele expresive preferate. Scriitorii aparținând unui curent literar împărtășesc principii estetice similare, se raportează într-o manieră comună la o anumită tradiție literară, concordă în preferințele lor pentru anumite genuri și specii literare, recunoscând o anumită ierarhie a acestora ca, de exemplu
Curente literare () [Corola-website/Science/298541_a_299870]
-
și spre cursurile libere ale Academiei “Le Grande Chaumiere”, intrând în atelierul-școală a lui Bourdelle. După debutul expozițional ce se consumă la București în 1928, cariera lui Baraschi va intra pe o traiectorie continuu ascendentă, devenind unul dintre cei mai expresivi maeștri ai artei sculpturale, evidențiat printr-o corectă redare a a anatomiei umane. Despre se știa că încă cu câteva luni înainte de Lovitura de stat de la 23 august 1944 ar fi început să modeleze "Monumentul ostașului sovietic eliberator", care apoi
Constantin Baraschi () [Corola-website/Science/307088_a_308417]
-
ai genului au devenit cunoscuți pentru stilul lor haotic de viață, pentru părul lor lung, degradat și plin de volum (după cum ne dă indiciu și sinonimul denumirii de glam metal, hair metal), pentru machiajul strident (cântăreții aveau un machiaj teatral, expresiv; un accent deosebit cădea adesea asupra buzelor. Deși aveau un look androgin, aveau multe elemente pur masculine), din cauza stilului vestimentar (jeanși strâmți,spandex, piele și bandane) și a accesorilor glam.
Glam metal () [Corola-website/Science/307250_a_308579]
-
operă în 3 acte de Gaetano Donizetti, după un libret de Salvatore Cammarano, bazat pe romanul lui Walter Scott ""The Bride of Lammermoor"". Capodoperă a romantismului italian, una dintre ultimele mari creații preverdiene, în care belcantoul este investit cu valențe expresiv - dramatice. Este cea mai celebră tragedie donizettiană. Ca și în cazul multor alte opere ale lui Gaetano Donizetti, și succesul ""Luciei di Lammermoor"" depinde de o distribuție de primă mână. În timp ce partitura lui Edgardo trebuie interpretată de un tenor ce
Lucia di Lammermoor () [Corola-website/Science/307354_a_308683]
-
artist cordobez, autor al unei relevante activități culturale în provincia sa natală, manifestă prin opera să atât o desăvârșită maturitate cât și o extraordinară sensibilitate, întrucat abordează peisajul cu un spirit deschis, o profundă înțelegere a secretelor lui și o expresiva fervoare pentru frumusețea lui. Generozitatea constantă a tuselor sale nu reușește să ascundă -și nici nu pare să dorească acest lucru- valabilitatea și rigoarea compoziționala a desenului, înrădăcinate în cei mai de seamă reprezentanți ai genului cultivat de el și
Julio Ducuron () [Corola-website/Science/308065_a_309394]
-
de Góngora, Lorca „manevrează” metafore îndrăznețe : distanța dintre termenul real și cel imaginar este considerabilă. Uneori este folosită chiar metafora pură. Cu toate acestea, spre deosebire de Góngora, Lorca este un poet conceptist, în sensul că poezia sa se caracterizează prin condensarea expresivă și de conținut, utilizând adesea elipsa. Metaforele lorchiene relaționează elemente opuse ale realității, transmițând senzații amestecate. O altă caracteristică a stilului său este neopopularismul. Deși Lorca asimila fără probleme noutățile literare, opera sa este presărată de elemente tradiționale, care printre
Federico García Lorca () [Corola-website/Science/308137_a_309466]