81 matches
-
scriitor și poet. El a inventat cuvântul robot, care a fost introdus în literatură de către fratele său, Karel Čapek. Čapek a fost născut în Hronov, Boemia (Austro-Ungaria, mai târziu Cehoslovacia, în prezent Republica Cehă), în 1887. Inițial pictor al școlii cubiste, el și-a dezvoltat mai târziu propriul său stil primitiv jucăuș. A colaborat cu fratele său, Karel, la scrierea mai multor piese de teatru și povestiri scurte; pe cont propriu, el a scris piesa de teatru utopică "Țara cu mai
Josef Čapek () [Corola-website/Science/336208_a_337537]
-
Stănculescu, Barbu Nițescu (Paris), Augustin Costinescu, Radu Darânga, pe Valentina Boștină (marea sculptoriță), Doru Covrig, Ion Dumitriu și Horia Bernea. La sfârșitul anului întâi a deschis împreună cu Eugen Stănculescu, fără voia Decanatului, o expoziție pe holul Institutului, cu picturi mari, cubiste, în stilul Picasso. Pantazi a expus și un nud pictat cu cremă de ghete. Amândoi studenții au fost exmatriculați pentru „huliganism” și trimiși un an la „munca de jos”. Eugen Stănculescu s-a angajat ca vitrinier la „OCL Alimentara” iar
Valeriu Pantazi () [Corola-website/Science/328707_a_330036]
-
cu același nume. Eugen Barbu, locuind pe aceeași stradă (“Mihai Eminescu”) și dorind să aibă un cenaclu al lui, aproape de casă, a început să-l critice pe Pantazi, invocând faptul că acesta promovează doar poezia și proza modernă „capitalistă”, picturi cubiste și abstracte, etc. Organele de partid i-au încredințat lui Eugen Barbu cenaclul, sub pretextul că acesta practică proza realistă. Conflictul dintre Valeriu Pantazi și Eugen Barbu a dus la o decimare reciprocă, astfel „Cenaclul lui Barbu” s-a stins
Valeriu Pantazi () [Corola-website/Science/328707_a_330036]
-
părăsește gruparea "Valetul de Caro"; în martie, participă cu toții la celebra expoziție intitulată ""Oslinîi Chvost"" ("Coada de măgar"), unde Malevici își prezintă lucrările sale "cubofuturiste". Influențat de Fernand Léger, își reduce personajele la forme obloconice și cilindrice sau execută colaje cubiste după modelul oferit de lucrările lui Pablo Picasso și Georges Braque. Malevici elimină perspectiva, așterne suprafețe colorate una peste alta, adună pe pânză materiale diferite, cel mai adesea lipind decupaje de hârtie. În ""Compoziție cu Mona Lisa"" face legătura dintre
Kazimir Malevici () [Corola-website/Science/311794_a_313123]
-
grosolane. Toate acestea simbolizează renunțarea la vechile canoane ale artei figurative care pe Malevici deja nu-l mai interesează. Suprafețele cromatice par să fragmenteze compoziția lăsând totodată impresia că se suprapun. Acest tablou-colaj este una dintre cele mai frumoase opere cubiste din arta rusă. În tablourile sale fragmentează corpurile în stilul cubiștilor, culorile sale sunt totuși mai aproape de operele futuriste, nuanțe vii cu reflexe metalice. În tabloul ""Un englez la Moscova"", lingura de un roșu strident este simbolul futuriștilor ruși. În
Kazimir Malevici () [Corola-website/Science/311794_a_313123]
-
(n. 27 august 1985, Vaslui) este o pictorița și muralista cubista română și americană, cunoscută drept „micuța Picasso”. s-a născut la Vaslui, la 27 august 1985, la trei luni după ce tatăl său, Niki Nechita, s-a refugiat din România comunistă, în Statele Unite ale Americii. Viorica Nechita, și mică Alexandra au
Alexandra Nechita () [Corola-website/Science/309205_a_310534]
-
autonomă, creația nu reflectă realitatea ci este o nouă realitate care nu are nici o obligație față de lumea exterioară. Cubismul a fost la început o mișcare în pictură, dar a fost urmată foarte repede de sculptură: însuși Picasso a realizat sculpturi cubiste din anul 1909 și nu după mult timp au apărut sculptori emeriți ca Jacques Lipchitz (1891-1973). Cubismul a fost urmat la scurt timp și de alte curente: futurismul, constructivismul, dadaismul, care și-au trăit epoca de aur înaintea primului război
Sculptura secolului al XX-lea () [Corola-website/Science/321557_a_322886]
-
care i-a adus ulterior faima peste hotare, în Brazilia. Romeo Storck a studiat la Academia de Arte Frumoase din București, perioadă în care a fost remarcat pentru desenul și tipul de construcție ”ritmat” ce anunțau preluarea ulterioară a influențelor cubiste. Romeo a început să expună din anii 1920. A lucrat inițial pictură de șevalet în diferite genuri și artă decorativă, pentru a se dedica mai târziu picturii murale monumentale, în Brazilia. Acolo a devenit cunoscut după ce a executat comenzi de
Romeo Storck () [Corola-website/Science/329343_a_330672]
-
Dar mai presus de orice, a fost cea mai strălucită personalitate artistică a secolului al XX-lea, unul dintre marii maeștri ai penelului, care a rupt definitiv cu convențiile stilului iluzionist și figurativ, dominant încă din perioada Renașterii. Așa cum tablourile cubiste au descompus realitatea, și opera lui Picasso este o oglindă care permite urmărirea artei în secolul al XX-lea și totodată viața particulară a artistului. Pânzele lui ne amintesc de un jurnal intim care glorifică frumusețea și eroismul femeilor iubite
Pablo Picasso () [Corola-website/Science/297881_a_299210]
-
scheme geometrice, la cuburi". În anul următor, termenul "cubism" va fi din nou folosit, tot pentru a caracteriza o operă aparținând lui Braque, iar în cele din urmă, în anul 1910, operele lui Picasso sunt și ele apreciate ca fiind "cubiste". Nici Braque și nici Picasso nu au avut vreodată intenția să creeze pătrate sau cuburi, însă acceptă acest calificativ cu valențe inițial peiorative ca termen definitoriu pentru arta lor, la fel cum au făcut la vremea lor și impresioniștii sau
Cubism () [Corola-website/Science/298054_a_299383]
-
lui Marcel Duchamp. Cubismul se va răspândi ca urmare a acestor expoziții, dar de multe ori picturile realizate sunt doar o caricatură a operelor aparținând protagoniștilor acestei mișcări artistice. Dintre cubiștii-imitatori (numiți și "cubisteurs"), mulți nu au înțeles principiile revoluției cubiste. După cum scrie pictorul și criticul italian Ardengo Soffici, "...ei par să deformeze, geometrizeze și cubizeze fără niciun scop și la întâmplare, ascunzând banalitatea lor înăscută și academismul". O excepție o constituie Robert Delaunay, inițiatorul "cubismului orfic" - termen propus de poetul
Cubism () [Corola-website/Science/298054_a_299383]
-
înăscută și academismul". O excepție o constituie Robert Delaunay, inițiatorul "cubismului orfic" - termen propus de poetul Guillaume Apollinaire - care va crea opere absolut originale de inspirație cubistă. Juan Gris nu numai că reușise să înțeleagă și să-și însușească inovațiile cubiste, dar a știut să atragă atenția asupra existenței altor posibilități de exprimare artistică. Printre artiștii din generația următoare, care au recurs la achizițiile tehnice și de concepție ale cubismului, orientându-se ulterior spre alte experimente, sunt de menționat Fernand Léger
Cubism () [Corola-website/Science/298054_a_299383]
-
în Germania și Franța. Putem aminti pictori ca: Ștefan Luchian, Abgar Baltazar, Nicolae Vermont, Ipolit Strâmbu, Ștefan Popescu, Kimon Loghi sau Cecilia Cuțescu-Storck. Înainte de primul război mondial, în arta românească se regăsesc tendințe primitiviste, fove sau expresioniste și mai puțin cubiste. Una din problemele teoretice ale timpului era cea legată de „specificul național”. Pictor de excepție ce va fi un deschizător de drumuri în școala de pictură, Ștefan Luchian (1868-1916) aduce un aer de modernism de la München sau de la Paris. Se
Arta românească în secolele XIX și XX () [Corola-website/Science/312040_a_313369]
-
fratele său Diego, care-i va fi asistent până la sfârșitul vieții. Începând din anul 1927 expune cu regularitate la "Salon des Tuileries" sculpturile sale suprarealiste, cum este de ex. grupul întitulat "Bărbat și femeie", în care se recunosc și elemente cubiste. Este recunoscut de critică și începe să înregistreze și succes la public. Vine în contact cu reprezentanții vieții artistice și literare din Paris, ca Jean Arp, Joan Miró, Max Ernst, Louis Aragon, Paul Eluard. Se atașează în special de André
Alberto Giacometti () [Corola-website/Science/298033_a_299362]
-
și-un succes demne de invidiat. Protestam prin cultură. Îmi croisem din paginile romanelor interbelice o armură de cavaler medieval, pe care o purtam triumfător la demonstrațiile de „1 Mai“ și „23 August“, unde eram scoși cu facultatea. Îmbrăcam rochiile cubiste ale doamnei T. sau împrumutam vesta de sportsman a lui Fred Vasilescu și parcă greutatea carului alegoric cu „RSR-Scumpa noastră patrie!“ nu se mai simțea. Mă înfășuram, alături de Sandu și Ioana, în acordurile simfoniilor de la patefon și nu mai auzeam
[Corola-publishinghouse/Imaginative/1930_a_3255]
-
aș fi pariat. „Le-am numărat eu.“, mi-a zis Maria, urmărindu-mi privirea. „Sunt 30, cu totul. Știi ce reprezintă, nu?“ „Bănuiesc că nu-i vreun model inedit de cercel interbelic... Nu prea se potrivesc tigăile căldărarilor cu podoabele cubiste ale doamnei T.“ „Nu, nu-i nici podoabă, nici ornament. E altceva, o chestie pe care astăzi o găsești pe toate mărfurile.“ „Un code-bar!“, am zis, uluit. „Exact. Lipsesc doar cifrele de dedesubt, în rest totul e-acolo. Atâta doar
[Corola-publishinghouse/Imaginative/1930_a_3255]
-
cel care tocmai a luat cuvîntul cu însuflețire. Decorul e și el o parodie la adresa realității. În studioul lui Porumboiu se vede în fundal o județeană de partid clasică, albă și provincială. Și, în realitatea trăită, există naivități comparabile. Desene cubiste de prost-gust, care nu simbolizează nimic. Butaforii din placaj înfățișînd clepsidre, foi de carte, pene de gîscă utile scrisului acum 200 de ani. Realizatorul talk-show-ului din film, Jderescu, stă țeapăn în scaun, se uită nicăieri, e strîns la gît de
Raport de cornere. C`t se `ntinde plapuma Sportului? by Alin Buz\rin () [Corola-publishinghouse/Science/856_a_1764]
-
care să modifice modul în care percepem unele chestiuni precum puterea, proprietatea, naționalismul, publicitatea și violența. Acest studiu al societății civile și-a propus să facă toate aceste lucruri într-un stil neobișnuit prin narațiuni deliberat disociate și prin perspective "cubiste", care sînt în strînsă concordanță cu dinamismul și caracterul fragmentat al societăților civile actuale. În ceea ce îi privește pe membrii societăților umane care sînt profund ostili perspectivei societății civile sau poate doar nu pe deplin convinși sau neimpresionați de premisele
by John Keane [Corola-publishinghouse/Science/1061_a_2569]
-
transmitere a mesajului biblic prin operele sale. 26 Fernand Léger (1881‑1955) - pictor, grafician și artist decorator francez. A fost printre primii pictori francezi care au expus public lucrări de orientare cubistă, deși nu este conside‑ rat ca aparținând mișcării cubiste propriu‑zise. 27 Cf. aa vv, De la Renaștere până la Iluminism, Ed. Rao, București 2003, 24‑25. 28 Cf. a. de GuBernatis - U. martini, o.c., 9‑10. Cap. iii. fiGura lui miChelanGelo în istoria artei 78 2. Sculptorul Michelangelo. Analiză
Michelangelo Buonarroti / Mesajul biblic al operelor sale by Ioan Blaj () [Corola-publishinghouse/Science/442_a_987]
-
buretele de apă. Doctorul Gălan (soții erau veri primari) o adora și o respecta, parcă cu sentimentul că a sluji această femeie i se poruncise din stele, dintotdeauna, și prezența lui în preajmă-i însemna o datorie sacră. Clădirea modernă, cubistă - printre edificiile importante ridicate la Cluj sub stăpânirea românească, în perioada interbelică - unde, la primul etaj, se afla locuința lor „directorală“, se înălța pe terenul fostei grădini, „uriașă“ ca o pădure, în care-mi zbenguisem o parte din copilărie și
Memorii jurnale by Ion Negoitescu () [Corola-publishinghouse/Memoirs/1349_a_2742]
-
-i ducă arta mai departe. Dar, așa cum știm, timpul n-a mai avut răbdare. Ioanide și prin el Călinescu visează un oraș monumental în care kitschul și dezordinea constructivă să fie absente. Ioanide este adeptul formelor geometrice și al arhitecturii cubiste prin care se remarcă multe edificii din anii ’30. Inamicul lui Ioanide pe tărâm practic și teoretic este un anume Pomponescu, personaj oficial, ministru, profesor de beton armat. Pomponescu e tradiționalist și naționalist în materie de construcții. Simpatia autorului merge
[Corola-publishinghouse/Science/2115_a_3440]
-
transmitere a mesajului biblic prin operele sale. 26 Fernand Léger (1881‑1955) - pictor, grafician și artist decorator francez. A fost printre primii pictori francezi care au expus public lucrări de orientare cubistă, deși nu este conside‑ rat ca aparținând mișcării cubiste propriu‑zise. 27 Cf. aa vv, De la Renaștere până la Iluminism, Ed. Rao, București 2003, 24‑25. 28 Cf. a. de GuBernatis - U. martini, o.c., 9‑10. Cap. iii. fiGura lui miChelanGelo în istoria artei 78 2. Sculptorul Michelangelo. Analiză
Michelangelo Buonarroti / Mesajul biblic al operelor sale by Ioan Blaj () [Corola-publishinghouse/Science/442_a_992]
-
transmitere a mesajului biblic prin operele sale. 26 Fernand Léger (1881‑1955) - pictor, grafician și artist decorator francez. A fost printre primii pictori francezi care au expus public lucrări de orientare cubistă, deși nu este conside‑ rat ca aparținând mișcării cubiste propriu‑zise. 27 Cf. aa vv, De la Renaștere până la Iluminism, Ed. Rao, București 2003, 24‑25. 28 Cf. a. de GuBernatis - U. martini, o.c., 9‑10. Cap. iii. fiGura lui miChelanGelo în istoria artei 78 2. Sculptorul Michelangelo. Analiză
Michelangelo Buonarroti / Mesajul biblic al operelor sale by Ioan Blaj () [Corola-publishinghouse/Science/442_a_990]
-
60 de expoziții au fost dedicate artei fotografice... Ajutat de Steichen și de graficianul mexican Marius de Zayas, Stieglitz definește pentru publicul american prin manifestările pe care le organizează - desene de Rodin, litografii de Toulouse- Lautrec, acuarele de Cézanne, opere cubiste de Braque și Picasso, sculptura lui Brâncuși (1914), picturi de Picabia și Severini - granițele artei „moderne”. De la „Armory Show” Stieglitz achiziționează Improvizație 27- Grădina dragostei, primul tablou al lui Kandinsky care trecuse Atlanticul. Expoziția reprezintă însă pentru el mai degrabă
Colecționari americani și avangarda europeană by Edward Sava () [Corola-journal/Journalistic/4532_a_5857]
-
Renoir-urile și lăsându-i surorii sale lucrările lui Matisse și Picasso. Gertrude, continuând o prietenie născută în timpul zecilor de ședințe pentru celebrul portret pe care Picasso i l-a făcut în 1906, continuă să achiziționeze lucrările acestuia și alte picturi cubiste de Juan Gris, atâta vreme cât poate să-și permită prețurile. După război însă, mereu în căutare de talente „nedescoperite”, include în colecția sa lucrări de un gust îndoielnic ale unor sicofanți precum Francis Rose sau Jo Davidson. Ca și Stieglitz, surorile
Colecționari americani și avangarda europeană by Edward Sava () [Corola-journal/Journalistic/4532_a_5857]