117 matches
-
limbilor și literaturilor slave la Universitatea din California,în Berkeley. În 1978 a primit Premiul Internațional Neustadt.S-a pensionat în același an,dar a continuat să predea în Berkeley. Atitudinea persoană a lui Miłosz despre locuitul în Berkeley este portretizata sensibil în poemul, "un munte magic," aparținând unei colecții de poeme întitulate Clopoței în iarna, publicat de Ecco Press (1985). Fiind crescut în climatul rece al Europei estice, Milosz a fost afectat în mod special de lipsă anotimpurilor din Berkeley
Cselav Miłosz () [Corola-website/Science/329247_a_330576]
-
fost adâncite într-un mod pilduitor. De multe ori, artistul s-a lăsat furat de pitorescul pe care înfățișarea modelelor sale îl arătau: neputința bătrâneții, portul lor și meseriile mizere pe care le aveau. În compoziția intitulată "Croitor bătrân", personajul portretizat are o atitudine dinamică prin comparație cu cel din pictura "Peticarul", unde cămașa pare a fi țesută cu tușe în pete și rotocoale cu petale trandafirii compuse dintr-o cromatică bazată pe nuanțe de alburi care cad unele peste altele
Octav Băncilă () [Corola-website/Science/307612_a_308941]
-
fi abordat cu o mare determinare în a crea o asemănare a fizionomiei plastice cu modelul real. Dimpotrivă, boarea lirică specifică lucrărilor lui Pierre-Paul Prud'hon și grația inefabilă învăluie în mod evident atmosfera plină de o irealitate vaporoasă chipul portretizat. Toate aceste calități stilistice și de compoziție au fost prezente cu siguranță și în "Venera" și în celelalte pânze pe care Henția le-a expus la Expoziția din Sibiu din anul 1881 și a căror soartă ulterioară nu este cunoscută
Sava Henția () [Corola-website/Science/308924_a_310253]
-
Yamada, a fost lansat în decembrie 2001 ca făcând parte din proiectul nonprofit Song+Nation al casei de discuri Avex în vederea strângerii de fonduri pentru victimele atacurilor teroriste. Hamasaki a renunțat și la coperta creată pentru album, alegând să fie portretizata că o „muză a păcii”, explicând „Inițial am avut o idee complet diferită pentru coperta. Stabilisem așezarea, decisesem asupra coafurii și a machiajului și a restului. Dar după incident, tipic pentru mine, mi-am schimbat brusc deciziile. Știam că nu
Ayumi Hamasaki () [Corola-website/Science/306942_a_308271]
-
dreapta, amplasarea eroului în spațiu, la trei sferturi spre dreapta, privirea ațintită în depărtare, aplasarea unghiului de vedere asupra personajului, din perspectiva pictorului, este așezată la aceeași înălțime cu modelul, fapt care îngăduie un dialog permisiv între privitor și modelul portretizat, ceea ce permite un paralelism bazat pe un cadru imanent al vieții fiecăruia și nu ca spațiu subordonat celui terestru, așa cum sunt înfățișați de obicei eroii. Portretul lui Avram Iancu aflat astăzi la Galeria Muzeului Național de Artă al României este
Barbu Iscovescu () [Corola-website/Science/303925_a_305254]
-
cu adevărat întruparea vitalității, forței, energiei și bucuriei vieții. Portretele de acest gen ale lui Hogarth amintesc de creațiile lui Frans Hals. Cu mijloace artistice economice, Hogarth reușește să redea cu măiestrie mimica și sentimentele și, prin urmare, caracterul personajelor portretizate. Caracterul desăvârșit al tabloului este completat de cromatica armonioasă a compoziției. Petele de culoare modelează și înviorează fizionomia, conferindu-i în același timp și o carnație extraordinar de reală. Cariera unui destrăbălat ""Cariera unui destrăbălat"" ("A Rake's Progress", 1733-1735
William Hogarth () [Corola-website/Science/304570_a_305899]
-
Vighneshvara", în timp ce numele "Kanet"(de la Ganesha) este rar întâlnit. Ganesha este o figură populară în . Spre deosebire de cele ale altor divinități, reprezentările lui Ganesha arată o mare variație și schimbări distincte de patern de-a lungul timpului. Il regăsim pe Ganesha portretizat fie stând, fie dansând, luptându-se cu demonii, jucându-se cu familia sa ca și copil, stând pe jos sau pe un scaun înalt sau angajându-se în diferite situații contemporane. Imaginile cu Ganesha au început să predomine în multe
Ganesha () [Corola-website/Science/327311_a_328640]
-
grecești. În sculptura romană cele mai dezvoltate secții sunt portretul și relieful istoric. Portretul este considerat cel mai valoros gen al sculpturii romane. Romanii aveau un interes deosebit pentru realitate realizând portrete la care trăsăturile fizice și morale ale celui portretizat ar exprima-o adevărul. Se practica sculptura capului, a bustului sau sculptura unei figuri întregi. Sculptorii romani realizează adevărate tipuri de oameni: filozofi, negustori, femei, generali, mame respectabile sau patricieni bogați. Pe lângă aceste tipuri de personaje, sculptorii își îndreaptă atenția
Artă antică () [Corola-website/Science/309714_a_311043]
-
Giocondei se datorează procedeului de pictură "„sfumato”", dând tabloului un aer misterios. Caracteristica principală a portretului este surâsul enigmatic. Sigmund Freud a interpretat acest surâs ca simbol al atracției erotice a lui Leonardo față de mama sa (Complex Oedip). Identitatea personajului portretizat nu este încă sigură, deși recent cercetătorul Giuseppe Pallanti din Florența tinde să confirme afirmația lui Giorgio Vasari, după care ar fi vorba de "Monna Lisa Gherardini", membră a micii nobilimi rurale din Toscana. Cercetări anterioare ajunseseră la concluzia că
Gioconda () [Corola-website/Science/296785_a_298114]
-
film despre Titanic care arată nava ripându-se în două bucăți. "Titanic" are trei acțiuni principale: "Titanic" a primit recenzii mixte din partea criticilor. "New York Daily News" a comentat că interpretările actorilor au fost inferioare, iar operatorii telegrafiști și proprietarul navei sunt portretizați "aproape la fel de simpatici ca și cei de pe Exxon Valdez." "Seattle Post-Intelligencer" s-a referit și el la "interpretarea jenant de proastă" și pe dinafară Filmul are totuși unele asemănări cu filmul cu același nume din 1997 în care personajele principale
Titanic (film din 1996) () [Corola-website/Science/326176_a_327505]
-
de exemplare. Pana in anul 2000, romanul a fost tradus in 38 de limbi, cel mai recent în islandeză. În Lübeck, romanul a fost la început primit ca un roman cu cheie. Totuși, mulți dintre cei care s-au văzut portretizați au fost indignați. Thomas Mann a încercat să contracareze indignarea concetățenilor, spunând: „Nu tot întrebați cine o fi ăla sau ălălalt!... Nu tot spuneți: ăsta-s eu. ăla-i ălălalt! Sunt doar expresii ale artistului și, ocazional, ale voastre... Nu
Casa Buddenbrook () [Corola-website/Science/325516_a_326845]
-
anilor '70. Shifgrethorul este un concept fictiv din universul ciclului hainish al lui Le Guin, folosit pentru prima dată în "Mâna stângă a întunericului". Termenul provine dintr-un cuvânt gethenian vechi care desemna umbra, conceptul fiind folosit doar de karhideni. Portretizați ca națiunea întunecată, sau Yin (conform ideii taoismului chinezesc), ei folosesc acest concept ca formă de respect, în timp ce în Orgoreyn nu se apelează la shifgrethor, ci se acționează într-o manieră directă, care ascunde în spatele ei falsitatea (aceasta fiind națiunea
Mâna stângă a întunericului () [Corola-website/Science/321603_a_322932]
-
ca subiect pentru benzi, cu fanteziile pentru copii. Impactul acestei abordări editoriale a fost unul evident în benzile desenate cu Batman ale perioadei de după război; eliminat din „întunericul maniacal al lumii” benzilor de la începutul anilor '40, Batman este în schimb portretizat ca și un cetățean respectabil și ca o figură paternală care locuiește într-un mediu „luminos și colorat”. Batman a fost unul dintre puținii supereroi care să fie publicat în continuu ca și interes al genului detectiv în timpul anilor 50
Batman () [Corola-website/Science/306360_a_307689]
-
dacă facă lucrul acesta . Se pare ca criticilor lui afgani le-a displăcut felul în care sunt tratați cei doi copii, bogatul pastun Amir și analfabetul hazar Hassan care are parte de mai multă fericire și felul în care este portretizata situația femeilor din Afganistan.
Khaled Hosseini () [Corola-website/Science/312958_a_314287]
-
să se bazeze pe negocieri sincere și bazate pe încredere între cele două părți, inclusiv între viziunea artistică și între mesajele pe care oamenii vizați vor să le transmită. Oricum ar fi, cei din urmă nu pot fi considerați și portretizați că obiecte ale creației artistice, ci că participanți ai procesului de creație, obiectul fiind însuși relația croita între diverși participanți care construiesc ceva împreună. Și, la fel de important, creațiile și procesele de creație să nu conducă la reiterarea sau reificarea ghetoizării
„Am pus împreună bazele unui concept de activism artistic” () [Corola-website/Science/295761_a_297090]
-
pe timpul zilei erau lăsați să presteze activitaățile economico-financiare disprețuite de creștini, într-un timp în care politică este influențată puternic de dogme religioase, tradusă în termeni morali, ai gustului și dezgustului, purității și impurității (evreii eretici posibili purtători de sifilis, portretizați că necurați și totodată senzuali și corupători prin obiceiurile lor), politica foarte asemănătoare cu delegarea unui spațiu convenabil pentru romii indezirabili și „mizeri” de la Pată Rât, așa cum apar în multe comentarii anonime în media locală). Modelul acesta se extinde către
Antropologie performativă. Cazul ghetoului Pata Rât (partea I) () [Corola-website/Science/295677_a_297006]
-
ar fi fost făcut într-o perioadă de tinerețe în care Constantin Lecca a fost influențat de pictura romantică vieneză. Concluzia care se desprinde din privirea lucrării este cea a omului voluntar, impresie care precede firea visătoare afișată de personajul portretizat. Anumite amănunte vestimentare, lavaliera, pletele în bucle peste urechi descoperă personalitatea artistului, în schimb privirea pare a aparține unui negustor brașovean. Primul autoportret (2) cunoscut al lui Lecca aparține astăzi secției de stampe al Academiei Române. El este unul de factură
Constantin Lecca () [Corola-website/Science/311240_a_312569]
-
oferă un antidot revigorizant sexismului și atitudinilor învechite față de genuri adoptate de majoritatea jocurilor mari”. Ellie Gibson de la "Eurogamer" a laudat personajul lui Ellie ca fiind „uneori puternică, uneori vulnerabilă, dar niciodată un clișeu”. Ea a simțit că Ellie este portretizata inițial că o „față în primejdie”, dar acest concept este subminat. Carolyn Petit de la GameSpot a apreciat personajele feminine, considerându-le simpatetice și aflate într-un conflict moral, dar a scris că genurile în jocuri video ar trebui evaluate „conform
The Last of Us () [Corola-website/Science/331198_a_332527]
-
ulterior a fost retrasă. Ashley Dukes și Pavel Kornfeld au scris, de asemenea, adaptări dramatice ale românului lui Feuchtwanger. În 1934, Lothar Mendes a regizat "Evreul Süss", o adaptare cinematografică a românului. Karl Alexander și relația sa cu Oppenheimer este portretizata ficțional în filmul de propagandă nazistă din 1940 a lui Veit Harlan cu denumirea "Jud Süß". Deși inspirat de detaliile istorice ale vieții lui Süß, nuvelă lui Hauff, românul lui Feuchtwanger și filmul lui Harlan corespund doar vag cu izvoarele
Karl Alexander, Duce de Württemberg () [Corola-website/Science/333938_a_335267]
-
antic.Porecla lui Cleo pentru ea e "Dr. V".Ea are vocea asemănătoare cu cea a mamei lui Andy Larkin, din desenul animat Ce-i cu Andy?. Natasa,prietena cea mai bună a lui Cleo.În episodul "Adevărul doare", e portretizata ca fiind mincinoasă și oarecum îi câștiga încrederea lui Cleo.Porecla lui Cleo pentru Natasa este "Nat". Kyle, un alt prieten al lui Cleo.Este îndrăgostit de Natasa. Jake e unul din prietenii lui Cleo.Ea e îndrăgostită în secret
Tutenstein () [Corola-website/Science/312672_a_314001]
-
Ceea ce n-ar fi fost o problemă, desigur, dacă jurnalul lui Ianoși nu s-ar fi dorit de la început o „cronică” a epocii. Avem, în schimb, reconstituit de multe ori arborele genealogic al activiștilor de toate calibrele - mai ușor de portretizat urmărind harta funcțiilor oficiale ocupate. Ce-i drept, aceste omisiuni trebuie reținute drept curiozități și nu pot fi puse pe seama lipsei de onestitate a esteticianului. Căci, per total, Internaționala mea e mărturia extrem de credibilă și de nuanțată a unuia dintre
O frescă autobiografică by Alex Goldiș () [Corola-journal/Journalistic/4388_a_5713]
-
cu vehemență de un public derutat de îndrăzneața suprapunere de perspective, în vreme ce scriitorul l-a admirat fără rezerve, ca pe „un portret adevărat”, cel mai „extraordinar portret” al său. Noua artă, la care aderaseră atât pictorul mexican cât și scriitorul portretizat, erau cu greu acceptate de un public mai larg. RAMÓN, în schimb, a fost de la început apreciat în Franța, iar cărțile sale au fost traduse de unii avangardiști parizieni, cu care menținea strânse contacte. În cele din urmă, implicarea intensă
„Un avangardist surâzător“ – Ramón Gómez de la Serna by Dana Diaconu () [Corola-journal/Journalistic/3329_a_4654]
-
memoriei, echilibrul. Individul era observat în „mediul” său: „viața fizică și materială”, situația economică și socială a familiei, comportamentul la orele de gimnastică și în timpul jocurilor sportive. Se apela la aprecierile încrucișate ale profesorilor și elevilor, la convorbiri cu elevii portretizați și familia. Celui observat i se administra un chestionar cu zece întrebări verificând cultura sa, interesele, orientările, aspirațiile, lecturile, relațiile cu prietenii și munca. Școlarul era văzut nu doar ca obiect al actului instructiv-educativ, ci ca subiect activ, implantat într-
[Corola-publishinghouse/Science/1948_a_3273]
-
Cecilia, Prudenția, bătrânele din povestirile târgoveței din Bath și ale fratelui cerșetor, soțiile din fabliau-uri, Dorigena) nu doar vorbesc, se fac auzite, ci folosesc această libertate foarte eficient. Personajul feminin se găsea într-un fel de claustrare, așa cum apare el portretizat atât în operele boccaccești cât și în cele chauceriene, de aici și dorința intrinsecă de libertate care se manifestă permanent, prin toate actele pe care le întreprind. Trădarea soțului devine o formă de manifestare a libertății și poate de aceea
La donna angelicata – la donna demonicata în opera lui Giovanni Boccaccio şi a lui Geoffrey Chaucer by Oana Simona Zaharia () [Corola-publishinghouse/Science/1618_a_3076]
-
care alcătuiesc acest grup reprezintă o îmbinare echilibrată între persoane reale și simboluri. Sunt asemănători cu nimfele din Ameto, care întruchipează doamne distincte ale Florenței, dar în același timp și virtuți abstracte, deoarece au calități emblematice. Dioneo, cel mai bine portretizat, caută plăcerea și este inteligent și comic, Filostrato este serios și grav, Emilia ni se înfățișează meditativă și timidă, Pampinea - înțeleaptă și senină. Nu știm cine erau în realitate, dar prin amănuntele pe care autorul le oferă în legătură cu relațiile de
La donna angelicata – la donna demonicata în opera lui Giovanni Boccaccio şi a lui Geoffrey Chaucer by Oana Simona Zaharia () [Corola-publishinghouse/Science/1618_a_3076]