43 matches
-
reflectă preocuparea lui Leonardo pentru studiul naturii. 4.3.2. Mona Lisa Acesta este unul dintre cele mai celebre portrete din lume și una dintre cele mai misterioase picturi. Frumu‑ sețea unică a picturii provine probabil din utilizarea tehnicii numite sfumato: o încețoșare delicată, aproape imperceptibilă care se regăsește în special la nivelul trăsăturilor feței, dar și în elementele de peisaj. Artistul a reușit astfel să evite precizia tăioasă și rigiditatea ca‑ racteristice portretisticii anterioare lui: tonurile se amestecă, iar peisajele
Michelangelo Buonarroti / Mesajul biblic al operelor sale by Ioan Blaj () [Corola-publishinghouse/Science/442_a_987]
-
ucenicul și‑a întrecut maestrul în abilitatea de a crea relații bogate și complexe între posturile și atitudinile per‑ sonajelor sale. Artistul reușea de minune să îmbine iluzia profunzimii fără să altereze armonia compoziției, de asemenea stăpânea cu abilitate acel sfumato al lui Leonardo conferind figurilor sale blândețe și suplețe. Sosit la Florența Raffaelo se întâlnește cu cei doi concurenți redutabili re‑ spectiv, Leonardo și Michelangelo, dar nu se descurajează de reputația aces‑ tora, ci dimpotrivă este hotărât să‑și etaleze
Michelangelo Buonarroti / Mesajul biblic al operelor sale by Ioan Blaj () [Corola-publishinghouse/Science/442_a_987]
-
numit și Prințul pictorilor i‑a oferit artistului o poziție și o aură care a rezistat secole de‑a rândul și au reprezentat surse de inspirație pentru generațiile viitoare 31. Ra‑ ffaelo a preluat cu succes și entuziasm noile idei: sfumato‑ul estompat al lui Leonardo și limbajul sculptural puternic al lui Michelangelo. Măreția de care a dat dovadă se vede mai ales în tablourile sale dedicate Sfintei Fecioare Ma‑ ria, prin care s‑a impus ca un artist de frunte
Michelangelo Buonarroti / Mesajul biblic al operelor sale by Ioan Blaj () [Corola-publishinghouse/Science/442_a_987]
-
țin de timp (păsări, ambarcațiuni, edificii etc.) sunt redate în tonalități slab vizibile, dar necesare nu numai pentru a reda tabloului imensitate și profunzime, dar aceasta redă și accentuează totodată stilul personal, analogic cu lucrarea lui DA VINCI, unde procedeul sfumato dă tabloului un farmec deosebit. În figura 7 (a, b, c, d) sunt redate pulsațiile procesului oscilatoriu, - oscilațiile întrerupte și cu frânturi pentru fiecare parte a „Sonatei mării”. Fiecare spectator, prin imaginația și capacitatea proprie, își are mărimea amplitudinii pentru
Revela?ia Eminescu ?ienigma "DA VINCI - CIURLIONIS" by Zaharia Don?u () [Corola-publishinghouse/Journalistic/83666_a_84991]
-
o pictură în ulei pe lemn de plop cu dimensiunea de 77 x 53 cm. Natura imaginii redate a făcut subiectul a nenumărate interpretări. În general, se poate spune că vivacitatea și ambiguitatea fizionomiei Giocondei se datorează procedeului de pictură "„sfumato”", dând tabloului un aer misterios. Caracteristica principală a portretului este surâsul enigmatic. Sigmund Freud a interpretat acest surâs ca simbol al atracției erotice a lui Leonardo față de mama sa (Complex Oedip). Identitatea personajului portretizat nu este încă sigură, deși recent
Gioconda () [Corola-website/Science/296785_a_298114]
-
pictură din lume. Renumele său se datorează zâmbetului misterios al femeii, subliniat de artist prin umbrirea colțurilor gurii și ochilor, astfel că natura sau sursa acestui zâmbet cu subînțeles nu poate fi descifrată. Această tehnică de umbrire s-a numit “sfumato” sau “fumul lui Leonardo”. Vasari, despre care se spune că a cunoscut această lucrare doar din auzite, afirmă că “zâmbetul ei este atât de plăcut, încât pare a fi de origine mai degrabă divină decât omenească”. Dacă Vasari a văzut
Leonardo da Vinci () [Corola-website/Science/296783_a_298112]
-
intitulat “Steaua din Bethlehem” și un desen de mari dimensiuni (160x100 cm) realizat cu cretă neagră pe hârtie colorată, desen pentru Fecioara cu Pruncul și Sf. Ana și Sf. Ioan Botezătorul, la National Gallery, în Londra. Desenele relevă o tehnică “sfumato” pentru realizarea umbrelor, în același stil aplicat în cazul Monei Lisa. Este cert faptul că Leonardo n-a făcut niciodată vreo pictură după acel desen, tabloul Fecioara cu Pruncul cu Sf. Ana, fiind cea mai apropiată variantă. O altă serie
Leonardo da Vinci () [Corola-website/Science/296783_a_298112]
-
și a inovațiilor sale în arta plastică. Văsari notează că, atunci când a descoperit operele lui Leonardo da Vinci, Giorgione a fost atât de entuziasmat de stilul acestuia încât "toată viața lui ar fi dorit să fie aproape de el". Tehnică de "sfumato", tipică lui da Vinci, este, se pare, cea care l-a atras pe Giorgione Influență s-a datorat probabil prezenței lui Leonardo la Veneția în anul 1501. Pe tânărul pictor îl interesează și artiștii care trăiesc în afara Republicii Venete. Este
Giorgione () [Corola-website/Science/307327_a_308656]
-
tehnica sa de a picta are multiple elemente baroc, și, aidoma lui Rubens, artistul spaniol de origine greacă folosește culori saturate aplicate cu tușă groasă, de multe ori delimitând clar, dar alteori nedelimitând limpede, aidoma artiștilor ce foloseau tehnica numită sfumato, liniile de contur dintre personaje sau dintre personaje și fondul picturii. Pictorii francezi ai genului baroc, precum Nicolas Poussin și Claude Lorrain, nu au făcut altceva decât să continue tradiția clasică a personajelor ce umplu cadrul picturii având atitudini fie
Baroc () [Corola-website/Science/299451_a_300780]
-
urme evidente în creația timpurie a lui Correggio. În primul său tablou de altar ("retabulum"), ""Madonna și Sfântul Francisc"" (1514-1515), pictorul introduce motive împrumutate de la acest maestru, deși expresia impetuoasă și severitatea contururilor caracteristice pentru Mantegna sunt atenuate cu ajutorul delicatului "sfumato" și al jocului de lumini și umbre, fapt care demonstrează influența lui Leonardo da Vinci. Înainte de a se stabili la Parma, Correggio se hotărăște să plece la Roma, unde rămâne timp de doi ani, între 1517 și 1519, și are
Correggio () [Corola-website/Science/311175_a_312504]
-
o dogmă: Maria a fost concepută fără tara "păcatului originar" sau a fost purificată de acest păcat, fiind santificată de Dumnezeu, când e găsea încă în pântecele mamei sale? Opera lui Zurbarán ilustrează această dezbatere, tabloul este pictat în tehnica"sfumato" și, grație trecerilor discrete între nuanțele culorilor, se poate admira delicatul clarobscur al întregii compotiții. Tabloul ""Închinarea păstorilor"" (1638, în prezent în "Musée de Peinture et dela Sculpture" din Grenoble) face parte dintr-un ciclu destinat decorării bisericii "cartusiene" "Nuestra
Francisco de Zurbarán () [Corola-website/Science/314219_a_315548]
-
tehnica sa de a picta are multiple elemente baroc, și, aidoma lui Rubens, artistul spaniol de origine greacă folosește culori saturate aplicate cu tușă groasă, de multe ori delimitând clar, dar, alteori, nedelimitând limpede, aidoma artiștilor ce foloseau tehnica numită sfumato, liniile de contur dintre personaje sau dintre personaje și fondul picturii. Pictorii francezi ai genului baroc, precum Nicolas Poussin și Claude Lorrain, nu au făcut altceva decât să continue tradiția clasică a personajelor ce umplu cadrul picturii, având atitudini fie
Istoria artei () [Corola-website/Science/297389_a_298718]
-
afirmării persoanei distincte, își va descoperi, încetul cu încetul propriul său Toledo! Cultură imaginii s-a îmbogățit astfel cu timbrul unei creații picturale insolite, bântuita subliminal de duhul inconfundabil al Icoanei. Iată originea tainica a morfologiilor efilate și a nobilelor sfumato-uri cu care, ani în șir ne-a deprins artă lui Vladimir Zamfirescu. Constatăm în arta maestrului Vladimir Zamfirescu înclinația spre valorile durabile, manifestată în toate obțiunile tematice, în toate aspectele stilului. Picturile zamfiresciene, cu evidente tente suprarealiste, se caracterizează
Vladimir Zamfirescu () [Corola-website/Science/316053_a_317382]
-
VI-lea. O mare importanță este dată culorilor în ultimele picturi din viața sa. Franceso Guardi s-a stins din viață la Veneția în 1793. Printre toate picturile sale, cel mai scos în evidență lucru nu este peisajul ci aerisitul sfumato "Povestea lui Tobit" pictat pentru crescătoria de organe an micul Chiesa dell'Angelo Sân Raffaele. Citat din "Web Gallery of Art:" „Perspectiva, aerul spațial organizat, solidaritatea Paladinului din Tepolo...sunt schimbate cu un personal stil de scris de mână colorat
Francesco Guardi () [Corola-website/Science/327454_a_328783]
-
de pictură al lui Guardi este cunoscut ca "pittura di tocco" pentru atingerile mici și vioi ale pensulei pe pânză. Acest stil de pictură a fost folosit și de Giovanni Piazzetta și Sebastiano Ricci, si reda, în unele teme religioase, sfumato-ul bolognes îndulcit al lui Federgio Barocci, care diferă de stilul liniar al lui Canaletto. Acest stil l-a făcut pe Guardi să fie foarte apreciat de către Școală franceză impresionista.
Francesco Guardi () [Corola-website/Science/327454_a_328783]
-
a fost cel mai probabil pictată în Milano, Lombardia, la Curtea familiei Visconti care i-o comandase lui Leonardo, el mutându-se acolo în 1482. Artistul a folosit tempera, tehnică care n-a fost la fel de potrivită pentru efectele subtile de sfumato create ca atunci când lucra cu ulei. Prima restaurare a fost efectuată în 1495 de către un artist necunoscut din Milano. Pe la jumătatea secolului al XVII-lea, pictura a fost vândută familiei ducilor de Litta din Milano (de aici provenind și numele
Madona Litta () [Corola-website/Science/323080_a_324409]
-
Teatrelor din Europa, din care facem parte și noi, pentru că dorim ca festivalul să rămână și o platformă de prezentare a producțiilor celor optsprezece teatre membre. La ediția precedentă au figurat în program teatrele din Bochum, Stuttgart, Cluj, Bulandra, Vígszínház, Sfumato. Sperăm, în același timp, că se va reveni la marele festival al Uniunii Teatrelor din Europa, care nu a mai avut loc din 2008, ultima ediție fiind organizată de Teatrul Bulandra în colaborare cu Teatrul Maghiar de Stat Cluj, în
Magdalena Popa Buluc în dialog cu Tompa Gabor: „În alertă, omenirea caută un loc în care să poată trăi în pace și liniște” () [Corola-website/Journalistic/105799_a_107091]
-
dar care, la o a doua privire, își dezvăluie incongruența implicită. Pictura are elemente naturale, caracterizate de o cromatică elementară de peisaj montan, planul de verdeață reflectă cerul de azur, iar cele două culori se întâlnesc și se “topesc” în sfumato-ul reliefului din axa orizontală a tabloului. Armonia pitorească de carte poștală a văii este întreruptă de cupa de cristal din prim plan, care, cu dimensiuni extraordinare, depășește peisajul. Deasupra ei, plutește un nor care se joacă ambiguu cu contextul
Două licitații excepționale, cu lucrări de Klimt și Magritte by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/105780_a_107072]