645 matches
-
destul de mult de Tomb Raider: Legenda, prin faptul că lipsește muzica techno din joc sau alte efecte techno electronice. Muzica din ediția aniversară reușete să combine muzica din primul joc al seriei cu muzica tipică de film: pur corală și orchestrală. Folmann folosește o muzică mai complexă în ceea ce privețte compoziția ți instrumentația, folosind mai multe instrumente de suflat. Cea ce rămâne remarcabil în acest joc esten folosire excesivă de clopoței la toate melodiile din joc. Sentiment general: Călătorie Compozitor: Colin
Muzica Tomb Raider () [Corola-website/Science/311773_a_313102]
-
Epoca de aur” a polifoniei vocale sau a contrapunctului sever (se evidențiază prin caracter bine determinat al normelor intonaționale și ritmice). În paralel cu polifonismul vocal, în planul muzicii instrumentale, are loc o evoluție în ceea ce privește perfecționarea instrumentelor și a formațiilor orchestrale, astfel se creează premisele apariției unui nou stil, acela al contrapunctului liber, întrucât rigoarea contrapunctului sever nu mai corespunde enormelor posibilități de exprimare muzicală. Spre sfârșitul secolului al XVII-lea, un loc tot mai mare în creațiile compozitorilor îl ocupă
Polifonie () [Corola-website/Science/311206_a_312535]
-
două viori, două viole și un violoncel), o duzină de cvintete de chitare (nu toate au supraviețuit), aproape 100 de cvartete de corzi și un numar de triouri de corzi și sonate (incluzând cel putin 19 pentru violoncel), muzica lui orchestrala include 30 de simfonii și 12 concerte de violoncel. Operele lui Boccherini au fost catalogate de Yves Gérard muzicolog francez (născut în 1932) în catalogul Gerard publicat în Londra de aici numărul G pentru rezultatele sale. Stlilul Boccherini este caracterizat
Luigi Boccherini () [Corola-website/Science/311312_a_312641]
-
melodii au ca temă principală pericolele religiei oraganizate. "The Phantom Agony" a primit recenzii bune și foarte bune din partea criticilor. Site-ul „Lords of Metal" i-a acordat 92 de puncte din 100 și a precizat: "„În vreme ce claviaturile și aranjamentele orchestrale sunt strălucite, după părerea mea, chitarele nu sunt îndeajuns de convingătoare. De la bun început, acest fapt e determinat de poziția dezavantajoasă în cadrul mixajului (în comparație cu claviaturile și orchestra), dar și de aportul modest la melodică și în desfășurarea temelor muzicale, aportul
The Phantom Agony () [Corola-website/Science/312344_a_313673]
-
una de nopți”). În 1975, formația de rock progresiv Renaissance a lansat albumul "Scheherazade and Other Stories" (engl. „Șeherezada și alte povestiri”). A doua parte a acestui album este reprezentată de piesa „Song of Scheherazade” (engl. „Cântecul Șeherezadei”), o compoziție orchestrală rock. În 1999, grupul power metal Kamelot a inclus în albumul "The Fourth Legacy" cântecul intitulat „Nights of Arabia”. În 2003, grupul de nordic experimental indie pop When (Pedersen) a lansat albumul "Pearl Harvest", în care sunt citate versuri din
O mie și una de nopți () [Corola-website/Science/312800_a_314129]
-
au început imediat să îi promoveze muzică. În 1911, Artur Schnabel a interpretat la premiera "Sonata pentru Pian Nr. 2 în Mi minor", Op. 2 a lui Erich. În același an Artur Nikisch a prezentat în premieră mondială prima lucrare orchestrala a lui Erich, "Schauspiel Ouvertüre", Op. 4 în Leipzig, demonstrând talentul lui Erich de a compune muzică orchestrala. În 1913, 'Sinfonietta în și Major", Op. 5 a lui Erich a avut premiera la Viena sub baghetă lui Felix von Weingartner
Erich Wolfgang Korngold () [Corola-website/Science/309987_a_311316]
-
Nr. 2 în Mi minor", Op. 2 a lui Erich. În același an Artur Nikisch a prezentat în premieră mondială prima lucrare orchestrala a lui Erich, "Schauspiel Ouvertüre", Op. 4 în Leipzig, demonstrând talentul lui Erich de a compune muzică orchestrala. În 1913, 'Sinfonietta în și Major", Op. 5 a lui Erich a avut premiera la Viena sub baghetă lui Felix von Weingartner, iar mai tarziu "Sonata pentru Vioară în Sol major", Op. 6, a avut premiera la Berlin în interpretarea
Erich Wolfgang Korngold () [Corola-website/Science/309987_a_311316]
-
Viena sub baghetă lui Felix von Weingartner, iar mai tarziu "Sonata pentru Vioară în Sol major", Op. 6, a avut premiera la Berlin în interpretarea lui Karl Flesch și Artur Schnabel, demonstrând măiestria lui Erich de a compune atât muzică orchestrala cât și muzica de cameră. În 1916 Erich a devenit un respectat compozitor de operă prin succesul instantaneu al celor două opere într-un act "Der Ring des Polykrates" și "Violanta", a căror premieră a avut loc la Munchen. În
Erich Wolfgang Korngold () [Corola-website/Science/309987_a_311316]
-
Michael Haydn, la a cărui avanpremieră Mozart, în vârstă de 15 ani, cântase în orchestră. În timpul elaborării Recviemului, Mozart s-a îmbolnăvit grav. Până la moartea sa din 5 decembrie 1791, reușise să aștearnă pe hârtie în întregime (adică atât partea orchestrală cât și vocală) doar primul segment al compoziției, "Introitus". Din următoarele părți, "Kyrie eleison" și cea mai mare parte a secvenței "Dies irae" (de la "Kyrie" până la "Confutatis"), erau finalizate de Mozart doar părțile melodice vocale și de basso continuo. În
Recviem (Mozart) () [Corola-website/Science/309252_a_310581]
-
de Stat din Viena. Sir Georg Solti a înregistrat simfonia a IX-a cu Orchestra Simfonică din Chicago de mai multe ori. Ultima lor de înregistrare a acestei simfonii în 1986 a câștigat premiul Grammy pentru cea mai bună înregistrare orchestrală. Au existat mai multe încercări de a înregistra simfonia, de a se apropia de ceea ce contemporanii lui Beethoven ar fi auzit, de exemplu, cu instrumente de epocă. Roger Norrington a încercat efectuarea simfoniei clasice; Londra a înregistrat cu instrumente de
Simfonia nr. 9 (Beethoven) () [Corola-website/Science/309257_a_310586]
-
simfoniile lui Beethoven. Lansată pe eticheta BIS, aceasta a inclus soliștii: Helena Juntunen, Katarina Karnéus, Daniel Norman și Neal Davies, precum și Corala Minnesota. Acesta a primit o receptare critică pozitivă, inclusiv o nominalizare la premiul Grammy la categoria Best Performance Orchestral. În timpul divizării Germaniei în timpul Războiului Rece, "Oda Bucuriei", segmentul de simfonie, a fost cântată ca imn la Jocurile Olimpice pentru echipa unită a Germaniei între 1956 și 1968. În 1972, o parte a simfoniei (fără cuvinte), a fost adoptat ca imn
Simfonia nr. 9 (Beethoven) () [Corola-website/Science/309257_a_310586]
-
și pentru cei de jazz și muzică populară . Lucrările sale, compuse într-o perioadă de mai mult de șaizeci de ani, depășește granițele tradiționale . În afară de muzica electronică, compozițiile lui variază de la miniaturi pentru carilon, cântece, muzică de cameră, până la muzică orchestrală, corală, lucrări pentru instrumente solo și un ciclu de șapte opere. Activitatea sa eseistică include 10 de volume . El a primit, de asemenea, numeroase premii pentru compozițiile sale, înregistrările sale și la vânzările de casa lui de producție. Printre compozițiile
Karlheinz Stockhausen () [Corola-website/Science/310692_a_312021]
-
slide guitar ("Drowse", "Ție Your Mother Down"), Hendrix sounding licks ("Liar", "Brighton Rock"), tape-delay ("Brighton Rock", "White Mân") și secvențe melodice ("Bohemian Rhapsody", "Killer Queen", "These Are the Days of Our Lives"). Câteva piese solo de-ale sale și părți orchestrale au fost compuse de Freddie Mercury, care apoi i-a cerut lui May să le aducă la viață ("Bicycle Race", "Lazing on a Sunday Afternoon", "Killer Queen", "Good Old Fashioned Lover Boy"). De asemenea, May a efectuat piese acustice remarcabile
Brian May () [Corola-website/Science/308750_a_310079]
-
prezentată în 1647 pe scena Palais-Royal în cadrul campaniei de influențare italiană a culturii franceze, condusă de cardinalul Mazarin. Charpentier a compus în 1683/84 o cântată de cameră pentru trei voci (Orfeu, Ixion și Tantale) și o un mic grup orchestral, numită "La descente d'Orfée", care poată fi văzută ca un studiu pentru opera care urma să apară trei ani mai tarziu. În această perioadă Charpentier lucra pentru Mademoiselle de Guise, o aristocrata care iubea artele. Chiar dacă "La descente d
La descente d'Orphée aux enfers () [Corola-website/Science/308877_a_310206]
-
actuală, registrul stilistic în care se încadrează aceste piese este cel al muzicii ușoare - servesc drept argumente formele pieselor, instrumentația minimală, lipsa de notorietate a celor mai mulți compozitori sau incapabilitatea celor cunoscuți de a-și impune compozițiile din genuri mai largi (orchestral, vocal-simfonic, operă). Reprezentativ pentru această ultimă variantă, dar și unul dintre cei mai apreciați astfel de autori rămâne Guilelm Șorban, cunoscut și astăzi pentru valsurile "Mai am un singur dor", "Pe lângă plopii fără soț". Regimul politic din România anilor șaizeci
Listă de compoziții pe versurile lui Mihai Eminescu () [Corola-website/Science/309921_a_311250]
-
liber. Între posturile din Laibach și Olmütz a lucrat la transpunerea pe muzică a unor versuri de Richard Leander și Tirso de Molina, mai târziu strânse în primul său volum al colecției "Lieder und Gesänge" („Lieduri și cântece”). Primul ciclu orchestral de melodii al lui Mahler, "Lieder eines fahrenden Gesellen", compus în Kassel, este bazat pe versuri proprii, deși primul poem, "Wenn mein Schatz Hochzeit macht" („Când iubita mea se mărită”), urmează îndeaproape textul unui poem din "Wunderhorn". A doua și
Gustav Mahler () [Corola-website/Science/304936_a_306265]
-
mijloc” sau post-"Wunderhorn". Între 1901 și 1904, a compus zece montări pe muzică ale unor poeme de Friedrich Rückert, dintre care cinci au format "Rückert-Lieder". Celelalte cinci au format ciclul de melodii "Kindertotenlieder" („Cântecele copiilor morți”). Trilogia de simfonii orchestrale (numerele 5, 6 și 7) a fost compusă la Maiernigg, între 1901 și 1905, iar Simfonia nr. 8 a fost compusă tot acolo în 1906, în opt săptămâni de activitate intensă. În aceeași perioadă, lucrările lui Mahler au început să
Gustav Mahler () [Corola-website/Science/304936_a_306265]
-
nr. 2 la „două ore și patruzeci de minute”. În Londra, "The Times" a spus că stilul său dirijoral era „mai desăvârșit decât al oricărei alte persoane, cu excepția lui Richter” și că simfoniile sale erau „neîndoielnic interesante în combinarea bogăției orchestrale moderne cu o simplitate melodică, adesea apropiată de banalitate” - deși era prea devreme pentru a fi apreciate la adevărata lor valoare. Alma Mahler a trăit încă 50 de ani, decedând în 1964. S-a căsătorit cu Walter Gropius în 1915
Gustav Mahler () [Corola-website/Science/304936_a_306265]
-
După cum menționa Cooke, gama stărilor muzicale ale lui Mahler vine din „orchestrația extraordinară care vorbește de la sine”. Franklin enumeră mai multe trăsături specifice de bază ale stilului lui Mahler: extremele între încet și tare, utilizarea ansamblurilor, aranjamentul necovențional al forțelor orchestrale și influențele din muzica și dansul popular cum ar fi ländlerul și valsul. Muzicologul Vladimír Karbusický susține că rădăcinile evreiești au un efect de durată asupra creațiilor sale, dând ca exemplu mișcarea a treia din Prima Simfonie, ca cea mai
Gustav Mahler () [Corola-website/Science/304936_a_306265]
-
pericolele organizațiilor religioase. "The Phantom Agony" a primit recenzii bune și foarte bune din partea criticilor. "Site"-ul Lords of Metal i-a acordat 92 de puncte din 100; criticul Michiel Barten (Lords of Metal) a precizat: "„În vreme ce claviaturile și aranjamentele orchestrale sunt strălucite, după părerea mea, chitarele nu sunt îndeajuns de convingătoare. De la bun început, acest fapt e determinat de poziția dezavantajoasă în cadrul mixajului (în comparație cu claviaturile și orchestra), dar și de aportul modest la melodică și în desfășurarea temelor muzicale, acesta
Epica () [Corola-website/Science/305020_a_306349]
-
un model primitiv de pian electric de producție Doina, numit claviton,) iar Mircea Drăgan a rămas fidel orgii electrice. În plus, atât Drăgan, cât și Vanica, erau absolvenți ai Conservatorului bucureștean, interesați mai ales de partea de compoziție și aranjament orchestral. În 1969, Florin Dumitru se transferă la formația Phoenix, rămasă fără baterist (Dorel Vintilă Zaharia plecase în armată tocmai când Phoenix au fost invitați în studio pentru a înregistra primul lor disc, numit convențional Vremuri. Prin urmare, Florin Dumitru a
Mondial () [Corola-website/Science/306139_a_307468]
-
Thanatos își unesc amenințător aripile. Dacă conceptul de factură epica și tonul general dramatic al albumului îi aparțin lui Martin Gore, sunetul unitar, atmosferic, puternic, cald, bogat și expresiv i se datorează în mare parte lui Alan Wilder, autorul aranjamentelor orchestrale și al impresionantelor versiuni live (care se află pe Songs of Faith and Devotion Live, lansat tot în 1993). Singurul album Depeche Mode care a atins locul 1 atât în Marea Britanie, cât și în SUA, în topul vânzărilor, a însemnat
Songs of Faith and Devotion () [Corola-website/Science/306206_a_307535]
-
Strauss-tatăl, bună dimineața Strauss-fiul !". Cutreieră lumea cu orchestra sa, având un succes răsunător. În anii 1846-1847 a efectuat turnee în Ungaria, Transilvania și Țara Românească.. Paralel cu activitatea concertistică, desfășoară o prodigioasă activitate de creație, dând valsului, printr-un colorit orchestral foarte bogat, o valoare artistică deosebită. Dintre cele peste 140 de valsuri, create de el, unele și-au câștigat celebritatea: ""Dunărea albastră"", ""Viață de artist"", ""Sânge vienez"", ""Vals imperial"", ""Povești din pădurea vieneză"", ""Vin, femei și cântec"","„Vocile primăverii”" La
Johann Strauss (fiul) () [Corola-website/Science/306264_a_307593]
-
ș.a. În barocul târziu au apărut partituri bine delimitate pentru instrumentul grav cu coarde. În clasicism, perioada uniformizării unor orchestre tot mai mari, instrumentului nu i s-au oferit decât arareori ocazii de a depăși statutul de susținere a balansului orchestral. ul se bucură de o diversificare a materialelor pentru orchestră în perioada romantismului, când apar și piese pentru contrabas solist. Se va construi un acordaj pentru solistică, făcut cu un set special de corzi, ridicate cu un ton față de acordajul
Contrabas () [Corola-website/Science/306338_a_307667]
-
modurile predominante de power metal pe care trupele din ziua de azi le urmează. Sunt și trupe care amestecă elemente din alte stiluri, făcând hibrizi cu Thrash, Death, Doom metal, pentru a obține sound-uri noi. Folosirea clapei sau a efectelor orchestrale pentru a obține un efect simfonic este o modă demnă de observat de când succesul unor trupe ca Rhapsody Of Fire, Dark Moor și Nightwish. Unele formații power metal care au stilul mult mai rapid (DragonForce, Wizard, Cryonic Temple) sunt câteodată
Power metal () [Corola-website/Science/306456_a_307785]