2,536 matches
-
simfonică, care va deveni principalul mijloc de exprimare în timpurile ce vor urma. Concertele brandenburgice definesc tipul de "concerto grosso" din Barocul târziu, prin numărul de trei părți (în patru dintre ele), prin alternarea mișcărilor (repede, rar, repede) și a tonalităților, a doua parte fiind adusă în altă tonalitate. Pentru fiii săi, pentru a doua soție și pentru numeroși elevi, Bach a scris o serie de mici piese destinate învățământului. Spre deosebire de obișnuitele lucrări didactice, unde urmărirea problemei pusă în exercițiu împiedică
Johann Sebastian Bach () [Corola-website/Science/297666_a_298995]
-
în timpurile ce vor urma. Concertele brandenburgice definesc tipul de "concerto grosso" din Barocul târziu, prin numărul de trei părți (în patru dintre ele), prin alternarea mișcărilor (repede, rar, repede) și a tonalităților, a doua parte fiind adusă în altă tonalitate. Pentru fiii săi, pentru a doua soție și pentru numeroși elevi, Bach a scris o serie de mici piese destinate învățământului. Spre deosebire de obișnuitele lucrări didactice, unde urmărirea problemei pusă în exercițiu împiedică adesea o desfășurare muzicală artistică, în lucrările lui
Johann Sebastian Bach () [Corola-website/Science/297666_a_298995]
-
exerciții, intitulate " Klavierbüchlein für Anna Magdalena" (Cărticică pentru clavir pentru A. Magdalena) și "Klavierbüchlein für Wilhelm Friedmann" (Cărticică pentru W. Friedmann). Foarte importante sunt cele două volume din „Clavecinul bine temperat”, ce cuprind 48 de Preludii și fugi, în toate tonalitățile treptelor gamei cromatice, constituind o demonstrație pentru acordarea clavecinului în sistemul egal temperat. Este meritul lui Andreas Werckmeister (1645-1706) de a fi realizat temperarea egală, prin împărțirea octavei în 12 semitonuri egale și neglijarea comei sintonice. Acordarea clavecinului în sistemul
Johann Sebastian Bach () [Corola-website/Science/297666_a_298995]
-
în sistemul egal temperat. Este meritul lui Andreas Werckmeister (1645-1706) de a fi realizat temperarea egală, prin împărțirea octavei în 12 semitonuri egale și neglijarea comei sintonice. Acordarea clavecinului în sistemul egal temperat permite modularea (transpunerea) la cele mai îndepărtate tonalități, ca și utilizarea modulației prin enarmonie, procedeu important în istoria limbajului muzical. Odată cu aplicarea sistemului egal temperat, termenul enarmonic își schimbă semnificația, renunțând la înțelesul avut în cultura muzicală antică. Bach scrie 48 de Preludii și fugi în toate tonalitățile
Johann Sebastian Bach () [Corola-website/Science/297666_a_298995]
-
tonalități, ca și utilizarea modulației prin enarmonie, procedeu important în istoria limbajului muzical. Odată cu aplicarea sistemului egal temperat, termenul enarmonic își schimbă semnificația, renunțând la înțelesul avut în cultura muzicală antică. Bach scrie 48 de Preludii și fugi în toate tonalitățile treptelor din gama cromatică, reprezentând o demonstrație pentru acordarea clavecinului în sistemul temperat. Aceste două volume verifică teoretic acest sistem, dar constituie și un îndrumar pentru pianiști și compozitori. Fugile sunt exemple de tratare liberă a schemelor formale, modele de
Johann Sebastian Bach () [Corola-website/Science/297666_a_298995]
-
În același interviu ea a mai declarat că vrea să lanseze și un album de Crăciun. Fiind adeptă a genurilor muzicale pop, rock și punk, Lavigne incorporează adesea chitarele electrice în șlagărele sale, având ca suport armoniilor vocale, compuse în tonalități înalte. În general, compozițiile sale abordează teme precum solitudinea, eșecul amoros sau motivația, iar cele mai întâlnite motive sunt ambiția, energia, distracția și celebrarea. Printre interpreții care au influențat-o cel mai puternic se numără Janis Joplin, Alanis Morissette, Courtney
Avril Lavigne () [Corola-website/Science/303858_a_305187]
-
(n. 28 noiembrie 1958, Giurgiu) este un poet român. Semnează și sub pseudonimul literar Gavriil Stiharul. Studii de filologie și jurnalistică. Având o sănătate delicată, a căutat rezolvarea problemelor în Ortodoxie. Lirică religioasă cu tonalități mesianice și profetice. A scris poezii precum:„Eleison me ton amartalon”,„Prunc din Fecioara sfântă”,„Cuviosului",„Vis și înger”,„Iisus pe cruce”,„Rugăciune ucisă prin nerostire”,„Crezul meu pentru veșnicie”,„Frumoasa mea veșnicie”,„ Haideți să mai credem în Iisus Hristos
Gabriel Iordan-Dorobanțu () [Corola-website/Science/312796_a_314125]
-
au fost preluate și de alte confesiuni creștine. Răspândindu-se și pe cale orală, unele au ajuns în folclor. Lirica poetului se concentrează asupra unor teme mari, sacre, cosmice, precum Dumnezeu, suferință, viață, moarte, mântuire, veșnicie. Scriitura se prezintă într-o tonalitate gravă, pe măsura temelor. Poemele sunt stăbătute de fior liric ce se vrea venit din tradiția imnografică bizantină. Poeziile sale anunță un destin singuratic, o voce pustnicească. Pentru poet, singura salvare rămâne Iisus Hristos, Care este autentic doar în Ortodoxie
Gabriel Iordan-Dorobanțu () [Corola-website/Science/312796_a_314125]
-
independență a Statelor Unite ale Americii de către Thomas Jefferson, care a parafrazat ceea ce prietenul său apropiat, Philip Mazzei, spusese și scrisese. Introducerea Declarației de independență a Statelor Unite ale Americii, scrisă de Thomas Jefferson în 1776, spune textual: În spiritul limbii română, acest paragraf devine: Aceeași tonalitate intensă de apărare a drepturilor inalienabile ale ființelor umane apăruse, pentru prima dată în istoria scrisă a legilor umane, în Constituția statului Massachusetts, din 1780, care precedase Constituția Statelor Unite ale Americii cu șapte ani, fiind întâia de acest gen în lume. Anul
Toți oamenii sunt creați egali () [Corola-website/Science/308303_a_309632]
-
tarziu i s-a adăugat o buclă alungita cu trei ramificații paralele. Nouă trompeta putea produce mai multe sunete însă numai în registrul acut. În cele din urmă, trompetei i s-au adăugat tuburi suplimentare de schimb. Tuburile au coborât tonalitatea trompetei de la notă fă la și bemol. Cam pe la 1760 un muzician rus pe nume Kolbel a făcut o descoperire revoluționară. El a plasat un orificiu în apropierea pavilionului trompetei și l-a acoperit cu o clapa căptușita cu un
Trompetă () [Corola-website/Science/314270_a_315599]
-
26 noiembrie 2007. Cântecul a devenit cel mai bine clasat single lansat de pe materialul "Tangled Up" în toate clasamentele unde a activat. De asemenea, piesa a obținut locul 1 în Croația și Estonia. Piesa „Call the Shots” este scrisă în tonalitatea Re major și prezintă influențe pop-rock, dance-pop, disco și din muzica electronică. Instrumentele folosite de-a lungul procesului de compunere au constat în pian și chitară. În linia melodică sunt folosite proeminent orchestrele de coarde dar și o serie de
Call the Shots () [Corola-website/Science/311621_a_312950]
-
Irlanda și România. În Regatul Unit cântecul a devenit cea de-a optsprezecea clasare de top 10 în UK Singles Chart. „” este un cântec pop cu influențe de muzică electronică și jazz cu tempo moderat. Piesa este scrisă într-o tonalitate minoră, linia muzicală fiind construită cu ajutorul unor elemente acustice. În cântec se folosește doar câte un acord pe spații mari, acest lucru fiind continuat pe toată durata înregistrării. De asemenea, linia melodică prezintă armonii vocale. Versurile vorbesc despre încercarea disperată
Can't Speak French () [Corola-website/Science/312458_a_313787]
-
malului nistrean. În limitele ei se înscrie centrul de vinificație Purcari. Condițiile climaterice sunt favorabile cultivării soiurilor roșii de struguri - Merlot, Cabernet-Sauvignon și Rara Neagră, în baza cărora se produc vinuri maturate cu gust armonios, complet și buchet bogat în tonalități de marochin, coacază neagră, viorele și stejar nobil. Accesul la Purcari din Chișinău se face pe următorul treseu: R2 Chișinău-Bender până la Aneni Noi R30 Anenii-Noi-Căușeni-Ștefan Vodă-frontiera cu Ucraina prin Căușeni, Ștefan Vodă L515 R 30 - Viișoara - Purcari La nord de
Purcari, Ștefan Vodă () [Corola-website/Science/305217_a_306546]
-
melosul însoțește expresia verbală versificată, însă îl regăsim și în interpretări instrumentale, individuale sau în acompaniament orchestral. În acest caz, distingem o particularitate folcloristică: în Maramureș, virtuozitatea interpretărilor instrumentale a atins uneori performanțe fără precedent, prin contopirea notelor muzicale cu tonalitatea cuvintelor, într-o simbioză perfectă. Din gama instrumentelor muzicale se remarcă, alături de cele eminamente pastorale (trâmbița, cavalul și fluierul), vioara sau „cetera” cu patru coarde, acordate în cvintale uzuale. Aceasta este însoțită, de cele mai multe ori, de „zongoră”, o chitară obișnuită
Arta interpretativă vocală () [Corola-website/Science/314170_a_315499]
-
și câte un acord pe spații mari, iar secțiunile instrumentale nu sunt lungi. De asemenea, s-au evidențiat și influențe electronice ce aveau să fie explorate mai târziu de Madonna pe albumul "Ray of Light". Piesa este cântată într-o tonalitate minoră. Au existat controverse în legătură cu versurile piesei, cântecul fiind numit „o metaforă pentru spermă”. „Rain” are însă o tematică romantică. Se descrie așteparea celui iubit („When you looked into my eyes / And you said goodbye / Could you see my tears
Rain (cântec de Madonna) () [Corola-website/Science/307930_a_309259]
-
model tiparul uverturii italiene. Partea întâi și a treia, vor fi mișcări repezi sau moderate, cuprinzând o serie de expoziții, fie complete, fie parțiale ale unei teme (de multe ori fiind vorba despre expoziții duble sau în stil fugat), în tonalități diferite, legate între ele prin divertismente, iar uneori partea a treia este compusă în formă de rondo. Partea din mijloc va fi, dimpotrivă, lentă, de formă binară, cu o încărcătură emoțională pronunțată, fiind în unele cazuri înlocuită de un dans
Antonio Vivaldi () [Corola-website/Science/298526_a_299855]
-
extins numărul de game la 12 majore și 12 minore. Tranziția de la moduri la game a avut loc treptat în secolul al XVII-lea, dar a fost completă. O compoziție în secolul al XIX-lea putea fi criticată pentru o tonalitate nedefinita.
Mod (muzică) () [Corola-website/Science/315453_a_316782]
-
plumbul se folosea ca material din care se confecționau țevile de apă de diametru mai mic. Plumbul este metalul tradițional care se folosea la confecționarea orgelor de-a lungul secolelor, în amestec cu diverse cantități de cositor pentru a controla tonalitatea tuburilor. Decorarea vaselor ceramice cu emailuri Compușii cu plumb sunt folosiți ca element decorativ în emailarea vaselor ceramice, mai ales cu culorile roșu și galben. Tehnica emailării vaselor ceramice, și nu numai a acestora este o tehnică foarte veche. Emailul
Plumb () [Corola-website/Science/304276_a_305605]
-
motive stilistice. Se mai folosește atunci când se dorește izolarea fonică, prin punerea unei foițe de plumb în pereți, podea sau tavan. Este metalul tradițional care se folosea la confecționarea orgelor, în amestec cu diverse cantități de cositor pentru a controla tonalitatea tuburilor. Plumbul are multe utilizări în industria construcțiilor (de exemplu foițele de plumb se folosesc ca material pentru acoperiș, lambriuri, burlane pentru scurgere). Plumbul este încă folosit pe scară largă la statui și sculpturi. Plumbul a mai fost folosit de
Plumb () [Corola-website/Science/304276_a_305605]
-
folosit alături de pian în această primă parte. Spre sfărșitul părții pianul intră într-o lungă cadență înainte ca orchestra să i se alăture cu încă o melodie și să se îndrepte spre un final incitant. Partea a doua este în tonalitatea Fa major. Pianul și coardele deschid partea cu o melodie scurtă și delicată ce este auzită în întreaga parte înainte ca violonceii iar mai târziu celelalte coarde să preia tema principală, pianul fiind folosit în special ca acompaniament. Partea se
Concertul pentru pian (Schumann) () [Corola-website/Science/328378_a_329707]
-
mici și mari. La sfârșitul anilor '40, maestrul Ion Voicu a realizat prima înregistrare radio a acestei lucrări. 40 de ani mai târziu, fiica lor, Corina Chiriac, a realizat o variantă vocală a acestei serenade, în orchestrația autorului, exact în tonalitatea în care a fost compusă "Serenanda". Anii afirmării componistice, când a activat în calitate de cercetător la Institutul de Folclor, apoi consilier muzical al Ansamblului „Ciocârlia”, i-au întărit convingerile privitoare la valențele izvorului artistic popular, valorificat cu consecvență în opusurile sale
Mircea Chiriac () [Corola-website/Science/318111_a_319440]
-
de unde vii, tot te poți simți frumos și putred de bogat”. „” este un cântec uptempo dance-pop ce este mai synt-heavy în comparație cu majoritatea pieselor electronice de pe "The Fame". În conformitate cu Musicnotes.com, piesa are un groove electro-dance-pop moderat și este scris în tonalitatea și minor, alături de un tempo cu 120 de bătăi pe minut. În timpul înregistării, Gâgă a ezitat să adauge beat-uri dance cântecului, insistând să păstreze versiunea rock originală. Cu toate acestea, producătorul muzical Rob Fusari a convins-o că sintetizatoarele
Beautiful, Dirty, Rich () [Corola-website/Science/325733_a_327062]
-
orchestră. În anii 1980 stilul său de a compune a cunoscut o schimbare față de sfârșitul anilor 1970, anume folosirea tot mai desă a materialul diatonic cu referințe la armonii terțe și voci de jazz, însă fără proiectarea unui sens de tonalitate de largă amploare. Multe dintre compozițiile din această perioadă au titluri care au ceva de a face cu apa: "Câtre mare" (1981), "Copac în ploaie" și "Ploaia care v-a veni" (1982) sau "Aud cum visează apa" (1987). Un iubitor
Tōru Takemitsu () [Corola-website/Science/314986_a_316315]
-
civilizație al propriei baștini ori în culturile altor seminții - așa cum sunt ele păstrate și transmise prin miraculoasa memorie vizuală a umanității - au fertilizat și au nutrit statornic și cu vigoare poetica creativă a lui Petrehuș. De aici, solemnitatea gravă a tonalităților sale cromatice și hieratismul aproape hirsut și enigmatic al personajelor și "chipurilor", al "duhurilor" și "urmelor", al "priveghetorilor" și "relicvelor" sale. Nu lipsesc, desigur, în multe dintre compozițiile sale, notele sarcastice, ori, mai adesea, cele grotești, pe care le "înscenează
Dorel Petrehuș () [Corola-website/Science/318346_a_319675]
-
este ultima compoziție a lui Uccello, executată în "tempera" pe lemn. Uccello reda cu o deosebită sensibilitate jocul fin și anmat al luminilor din desișul pădurii. Pictorul utilizează o paletă bogată a culorii verzi, de la pastel la cele mai închise tonalități. Se inspiră mult din gotica și din tradițiile pictorilor de miniatură. Pentru a obtine efecte de lumină, folosește plăci de aur. cu trecerea timpului, aurul și-a pierdut strălucirea, culorile de verde s-au întunecat. Cerul, ultramarin la început, a
Paolo Uccello () [Corola-website/Science/314908_a_316237]