6,914 matches
-
de fapt codul Morse pentru „SMS”. Similar, tonul de SMS „Ascending” este codul Morse pentru „Connecting People”, sloganul Nokia. Tonul „Standard” de SMS este codul Morse pentru „M” (Mesaj). Tonul de apel „Nokia tune” se bazează pe o compoziție a muzicianului spaniol Francisco Tarrega, numită „Gran Vals” și datează din secolul 19. Nokia Tune a fost inițial numit „Grande Valse” dar a fost schimbat în „Nokia Tune” în jurul anului 1998, devenit între timp foarte cunoscut. Nokia este uneori numită aikon (Nokia
Nokia () [Corola-website/Science/297750_a_299079]
-
influențat și pe membrii "Cercului de la Viena". Wittgenstein s-a văzut ca în postura de disident în acest cerc de filosofi. Deseori când venea la discuții, citea versuri din Rabindranath Tagore. El îi considera în centrul culturii pe scriitori și muzicieni pe artiști ca Goethe, Schiller, Mozart, ei fiind văzuți ca “adevărați fii ai Domnului”. Considera filosofia inferioară poeziei: “Cum poate el să înteleagă o poezie? Nu înțelege nici măcar filosofia.” Wittgenstein i-a acuzat pe mulți că nu i-au înțeles
Ludwig Wittgenstein () [Corola-website/Science/297773_a_299102]
-
cele necesare micului Elvis, care devenise acum centrul atenției celor doi. În Tupelo, Elvis are și primele contacte cu muzica. De mic cântă în corul bisericii împreună cu familia, muzica și predicile înrădăcinându-se adânc în modul de a gândi al muzicianului. Tot în orașul natal are pentru prima dată ocazia de a-i asculta pe blues-manii negri, care vor avea o mare influență asupra tânărului, alături de muzică "country" din programele radio pe care le asculta întreaga familie. Prima apariție pe scena
Elvis Presley () [Corola-website/Science/297788_a_299117]
-
târziu a fost prezentat lui Robert Schumann. Reményi s-a simțit, însă, ofensat de eșecul lui Brahms în a aprecia cu toată inima Sonata în B minor a lui Liszt într-o vizită la Curtea de la Weimar, unde Liszt era muzicianul curții, iar Brahms a adormit la una dintre operele recent compuse ale acestuia. Mulți dintre prietenii lui Brahms au afirmat că Reményi, fiind un curtezan șlefuit, se aștepta ca tânărul Brahms să se conformeze practicii obișnuite a aplauzelor politicoase acordate
Johannes Brahms () [Corola-website/Science/297802_a_299131]
-
în număr mare, Brahms chiar reușise financiar. Prefera însă un stil de viață modest, trăind într-un simplu apartament de trei camere, având o servitoare. Dădea de pomană majoritatea banilor rudelor sale și sprijinea în anonimat un număr de tineri muzicieni. Brahms era un perfecționist extrem. De exemplu, este discutabil faptul că simfonia numită "Prima" este chiar prima sa simfonie, din moment ce Brahms adesea distrugea lucrări complete care nu se ridicau la standardele sale de calitate. Un alt factor care a contribuit
Johannes Brahms () [Corola-website/Science/297802_a_299131]
-
mai vechi din lume. Cel mai celebru compozitor de muzică clasică este Carl Nielsen, cunoscut pentru cele șase simfonii și pentru Cvintetul Vântului, în vreme ce Baletul Regal Danez se specializează în operele coregrafului danez August Bournonville. Danezii s-au distins ca muzicieni de jazz, iar Festivalul de Jazz de la Copenhaga are reputație internațională. Scena pop și rock a produs mai multe nume notabile, între care Aqua, D-A-D, The Raveonettes, Michael Learns to Rock, Alphabeat, Medina, Oh Land, Kashmir și Mew. Lars Ulrich
Danemarca () [Corola-website/Science/297801_a_299130]
-
de la Copenhaga are reputație internațională. Scena pop și rock a produs mai multe nume notabile, între care Aqua, D-A-D, The Raveonettes, Michael Learns to Rock, Alphabeat, Medina, Oh Land, Kashmir și Mew. Lars Ulrich, bateristul formației Metallica, a devenit primul muzician danez introdus în Rock and Roll Hall of Fame. Deși arta daneză a fost de-a lungul vremii influențată de curentele din Germania și Țările de Jos, frescele bisericești din secolele al XV-lea și al XVI-lea sunt de
Danemarca () [Corola-website/Science/297801_a_299130]
-
artistul lor ideal și eroic, care a dedicat mai întâi o simfonie Consulului Bonaparte, campion al libertății, ca apoi să-l conteste pe împăratul [[Napoleon I|Napoleon]], retrăgându-i dedicația [[Simfonia nr.3 (Beethoven)|simfoniei Eroica]]. În cultura muzicii contemporane, muzicianul romantic a urmat o carieră publică, în funcție de sensibilitatea audienței provenind din clasa de mijloc, lucru mult mai frecvent decât să fie patronat de un aristocrat al curților imperiale, așa cum a fost cazul cu muzicienii și compozitorii perioadelor anterioare. Noua generație
Romantism () [Corola-website/Science/297855_a_299184]
-
simfoniei Eroica]]. În cultura muzicii contemporane, muzicianul romantic a urmat o carieră publică, în funcție de sensibilitatea audienței provenind din clasa de mijloc, lucru mult mai frecvent decât să fie patronat de un aristocrat al curților imperiale, așa cum a fost cazul cu muzicienii și compozitorii perioadelor anterioare. Noua generație de muzicieni a creat virtuozi, care în calitatea lor de persoane publice își făceau carieră ca soliști, mergând în turnee de concerte ca de exemplu [[Niccolò Paganini|Paganini]] și [[Franz Liszt|Liszt]], iar dirijorii
Romantism () [Corola-website/Science/297855_a_299184]
-
a urmat o carieră publică, în funcție de sensibilitatea audienței provenind din clasa de mijloc, lucru mult mai frecvent decât să fie patronat de un aristocrat al curților imperiale, așa cum a fost cazul cu muzicienii și compozitorii perioadelor anterioare. Noua generație de muzicieni a creat virtuozi, care în calitatea lor de persoane publice își făceau carieră ca soliști, mergând în turnee de concerte ca de exemplu [[Niccolò Paganini|Paganini]] și [[Franz Liszt|Liszt]], iar dirijorii au început să apară ca figuri importante, de
Romantism () [Corola-website/Science/297855_a_299184]
-
cantitatea de muzică străină difuzată la radio în favoarea muzicii tradiționale. Din 2004, Belarusul trimite artiști la concursul muzical Eurovision. Guvernul Belarusului sponsorizează festivaluri culturale anuale, cum ar fi Bazarul Slavianski din Vicebsk, care scoate la rampă artiști, actori, scriitori și muzicieni belaruși. Mai multe sărbători oficiale, cum ar fi Ziua Independenței, și Ziua Victoriei, atrag mari mulțimi și adesea includ spectacole de artificii și parade militare, în special la Vicebsk și Minsk. Ministerul Culturii finanțează evenimente ce promovează arta și cultura
Belarus () [Corola-website/Science/297847_a_299176]
-
la sursele sale de inspirație, trebuie menționat faptul că Sibelius iubea natura. În "Simfonia a șasea", spunea: „Aceasta îmi aduce întotdeauna aminte de mireasma primei zăpezi”, iar pădurile de lângă Ainola se spune că au inspirat opera Tapiola. Erik W. Tawaststjerna, muzician și biograf al lui Sibelius, menționa: Chiar și după standardele nordice, Sibelius a răspuns cu o intensitate excepțională stărilor naturii și schimbării anotimpurilor: a scanat cerul cu binoclul său, urmărind gâștele care zburau deasupra lacului înghețat, a ascultat țipetele cocorilor
Jean Sibelius () [Corola-website/Science/297871_a_299200]
-
se contureze în Germania, dar înainte de acest moment, el a însoțit orchestra simfonică din Helsinki, dirijată de Robert Kajanus, în 1900, la Paris. În 1901 participă împreună cu Richard Strauss la Heidelberg, la cel de-al 37-lea festival al „Societății muzicienilor germaniˮ, iar în 1903 se află pentru prima oară, din cele șase călătorii care vor urma, în Anglia. În 1904, Sibelius se stabilește la Järvenpää, la 30 de kilometri nord de Helsinki. Din această perioadă datează celebrul Concert pentru vioară
Jean Sibelius () [Corola-website/Science/297871_a_299200]
-
merge în Statele Unite. Moare la câteva săptămâni după ce îi dictase ginerelui său, dirijorul Jussi Jalas, un acompaniament pentru orchestră de coarde destinat lucrării Come Away Death, primul dintre cele două lieduri op. 6o (1909), după Noaptea regilor de Shakespeare. Ca muzician național, Sibelius poate fi apropiat de Janacek sau de Bartók pentru că el a face parte dintre cei care, pentru a se elibera de influența germanică, au recurs la "antidotul debussist". Relațiile lui cu Finlanda nu au fost niciodată de ordin
Jean Sibelius () [Corola-website/Science/297871_a_299200]
-
materialului și ale masei orchestrale, cu limitele la fel de extinse în lungime pe cât de extinse erau în înălțime cele ale lui Varèse . Ea întoarce spatele configurațiilor polifonice ale trecutului, în aceeași manieră în care astăzi studiul suprafețelor întoarce spatele geometriei euclidiene . Muzicianul englez Constant Lambert afirmă că Sibelius este nu numai unul dintre cei mai mari simfoniști de la Beethoven încoace, dar și "una din cele mai desăvârșite expresii din punct de vedere al formelor din câte a produs spiritul omenesc" . Marea forță
Jean Sibelius () [Corola-website/Science/297871_a_299200]
-
John Winston Ono Lennon, numele la naștere John Winston Lennon, MBE, (n. 9 octombrie 1940, Liverpool - d. 8 decembrie 1980, New York City) a fost un muzician, cântăreț, textier și compozitor englez, unul din fondatorii trupei The Beatles. Împreună cu prietenul său Paul McCartney, el a format unul din cele mai de titrate parteneriate compoziționale ale secolului 20. După destrămarea trupei care i-a adus consacrarea, Lennon a
John Lennon () [Corola-website/Science/297909_a_299238]
-
mandolină „Ain`t That a Shame?” de Fats Domino. În 1980 el vorbește despre familia sa și despre natura sa rebelă: „O parte din mine își dorește să fiu acceptat de toate fațetele societății și să nu fiu considerat un muzician nebun, dar nu pot fi ceea ce nu sunt. Din cauza atitudinii mele, părinții tuturor celorlalți băieți și-au dat seama imediat ce eram: un creator de probleme, un copil care i-ar influența pe ai lor, ceea ce chiar făceam... Ca să fiu sincer
John Lennon () [Corola-website/Science/297909_a_299238]
-
două săptămâni mai târziu, când, dat afară din același club, s-a bătut cu The Smothers Brothers. Lennon se decide să producă albumul lui Nilsson, numit Pussy Cats, iar Pang închiriază o casă pe plajă din Los Angeles pentru toți muzicienii, dar după o lună cu asemenea depravare din partea artistului, cu sesiunile de înregistrări în haos, Lennon s-a mutat la New York cu May Pang să-și finalizeze munca la albumul său. În aprilie, Lennon a produs cântecul lui Mick Jagger
John Lennon () [Corola-website/Science/297909_a_299238]
-
cunoscută ca cea mai bună piesă solo.Cântând împreună cu McCartney la pian a dus la o piesa care ajunge numărul 1 în topuri: „I Want To Hold Your Hand” (Vreau Să Te Țin De Mână). În 1964 John devine primul muzician britanic care achiziționează o claviatură Mellotron. Când Lennon înregistra „Twist and Shout”, vocea sa, deja compromisă de o răceală, era epuizată. Lennon spune ca „Nu puteam să cânt acel cântec, doar țipam.” Managerul The Beatles, George Martin, povestește cum „Lennon
John Lennon () [Corola-website/Science/297909_a_299238]
-
găsit o extindere a expresivității. Biograful Chris Gregory scrie ca Lennon era “tentat sa înceapă sa își expună insecuritatea într-un număr de balade confesionale”. David Stuart Ryan observa ceea ce livrează vocea artistului: vulnerabilitate extremă, sensibilitate și chiar naivitate. Istoricii muzicieni Schinder și Schwartz, scriind despre transformarea în stilurile muzicale care a avut loc între 1950 și 1960, spun că influența The Beatles nu poate fi exagerată; ei revoluționând sunetul, stilul și atitudinea muzicii și deschid uși spre rock and roll
John Lennon () [Corola-website/Science/297909_a_299238]
-
de tenis. Viața culturală din Olsztyn a fost înființată în 1353. În urma unui proces lung și complex aici s-au creat o varietate de instituții: teatre, galerii, muzee. Cultura din prezent se datorează multor oameni, cum ar fi scriitorilor, artiștilor, muzicienilor, designerilor, etc. Olsztyn are mai multe ramuri ale Muzeul Varmiei și Mazuria (de exemplu Casa Ziarului ”Olsztynska”, Muzeul de Istorie Naturală ), dar cel mai important sediu al Muzeului este castelul. Biserica Sfântului Gheorghe (în poloneză "Święty Jerzy") a fost construită
Olsztyn () [Corola-website/Science/297932_a_299261]
-
avut întâlniri foarte personale, au povestit istorii de familie, au construit împreună două piese - </i><i><b>Ten Rengi</b></i><i> fiind produsă în paralel la </i><i>teatrul Ikincikat din Istanbul, în regia Andreei Vălean, cu actori și muzicieni din Istanbul</i><i>.</i></p> spune povestea unei familii, a patru generații, îndreptându-se spre dezvăluirea unui secret din trecut și din prezent. Leyla, fiica, se confruntă cu secretele și ierarhiile familiei, cu violența societății rasiste, cu presiunea construirii
Privind prin piele () [Corola-website/Science/296152_a_297481]
-
limbaj rafinat, depărtându-se de „populismul” și iraționalitatea muzicii psihedelice (adeseori alimentată de experiențele psihedelice - de unde și numele - provocate de consumul de droguri). Se elaborează o muzică, intitulată rock progresiv, ce face adeseori apel la mijloacele muzicii culte (înțeleasă de muzicienii rock în chipuri mai mult sau mai puțin oportune, ceea ce aduce la o atitudine rezervată din partea mediului muzical academic). Este epoca unei mari diversificări stilistice, a momentelor instrumentale solistice extinse (aducând cu desfășurările de acest fel din lumea muzicii de
Muzică rock () [Corola-website/Science/298419_a_299748]
-
Händel revine în Germania pentru a prelua postul de "Kapellmeister" la curtea prințului de Hanovra, dar deja către sfârșitul anului pleacă la Londra, unde obține succes cu opera feerică ""Rinaldo"" la "Haymarket Theatre". Rămâne definitiv în Anglia în calitate de compozitor și muzician al curții regale. Din anul 1713 primește o pensie anuală din partea casei regale britanice, iar în 1727 Haendel devine cetățean britanic. Este propriul său impresar la concurență cu alți compozitori de operă din Anglia, ca Giovanni Bononcini și Nicola Porpora
Georg Friedrich Händel () [Corola-website/Science/298452_a_299781]
-
un nivel de trai foarte ridicat, iar clasele influente au ridicat Augsburgul la rangul de "oraș al lumii", "oraș regal" și oraș cultural. Renașterea a fost mai prosperă eră a Augsburgului, epocă în care a devenit un centru al arhitecților, muzicienilor și pictorilor importanți. Stilul Rococo era supranumit "stil de Augsburg". Generațiile predecesoare lui Holbein și lui Mozart au trăit în Augsburg și în satele învecinate. În Ausburg se țineau în mod regulat concerte, expoziții și aveau loc premiere de opere
Augsburg () [Corola-website/Science/298451_a_299780]