52,493 matches
-
puseseră bazele luminismului românesc. Deplin conștient de rolul artelor vizuale ale timpului său în formarea conștiințelor identitare, probabil făcând parte dintr-o dinastie de cărturari de țară sau cu ajutorul uneia din cele două biserici românești, s-a format în mediile artistice clujene, unde artă baroca pătrunsese puternic încă de pe la începutul secolului al XVIII-lea. În satul Bica a realizat pictură murala a altarului și a naosului, la nouă ani dupa edificarea actualei biserici, lăsându-și semnătură în proscomidie: Pomeni gospodi Popa
Biserica de lemn din Bica () [Corola-website/Science/315385_a_316714]
-
Iisus pe tron, pe intreg panoul central, având la dreapta să pe Maica Domnului, iar pe panoul opus, al treilea, pe Ioan Botezătorul), cele două icoane triptic din zona Calatei și Huedinului (cele de la Agârbiciu și Bica) au o valoare artistică și istorică aparte. În prezent tripticul de la Bica se află la Muzeul Național de Artă al României.
Biserica de lemn din Bica () [Corola-website/Science/315385_a_316714]
-
baronul Stockmar. Încă de mici, copiilor li s-au predat sarcini practice, cum ar fi gătitul, agricultura, dulgheria și sarcini de uz casnic. Încă din primii ani, Louise a arătat că este un copil talentat și inteligent iar talentele sale artistice au fost repede recunoscute. Atunci când fiul poetului Alfred, Lord Tennyson, a vizitat Casa Osborne în 1863, a remarcat că Louise știe să "deseneze minunat". Din cauza rangului său regal, nu era posibilă o carieră artistică. Totuși, regina i-a permis să
Prințesa Louise a Regatului Unit () [Corola-website/Science/315399_a_316728]
-
talentat și inteligent iar talentele sale artistice au fost repede recunoscute. Atunci când fiul poetului Alfred, Lord Tennyson, a vizitat Casa Osborne în 1863, a remarcat că Louise știe să "deseneze minunat". Din cauza rangului său regal, nu era posibilă o carieră artistică. Totuși, regina i-a permis să urmeze școala de artă sub supravegherea sculptoriței Mary Thornycroft, iar mai târziu, în 1863, s-a înscris la Colegiul Regal de Artă. Tatăl Louise, Prințul Albert a murit la Windsor la 14 decembrie 1861
Prințesa Louise a Regatului Unit () [Corola-website/Science/315399_a_316728]
-
compuneau în general un singur cvartet, deși Antonín Dvořák a compus 14 cvartete. La apariția perioadei moderne în muzica clasică cvartetul pentru coarde și-a recăpătat popularitatea în rândul compozitorilor și a jucat un rol important în special în dezvoltarea artistică a compozitorilor Arnold Schoenberg, Béla Bartók și Dmitri Shostakovich. După Al Doilea Război Mondial unii compozitori precum Pierre Boulez și Olivier Messiaen au pus la îndoială relevanța cvartetului de coarde și au evitat să compună asemenea lucrări. Totuși, începând cu
Cvartet de coarde () [Corola-website/Science/315430_a_316759]
-
generațiile celor din familia de Brie se succedă, până într-o zi când unul din ei este cuprins de un nou curent venit tocmai din Italia. Charles de Brie este sedus în totalitate de Renaștere și de noile sale idei artistice, luând decizia să reconstruiască fortăreața medievală în totalitate. Din nefericire, din cauza serioaselor probleme financiare a trebuit să întrerupă lucrările. Doar turnul din nord, o jumătate din corpurile centrale cu locuințe și începutul aripii alăturate sunt ridicate de la bază. Un secol
Castelul Serrant () [Corola-website/Science/315478_a_316807]
-
că compozitori precum Leo Brouwer, Ernesto Cordero sau Sergio Assad i-au dedicat compoziții, Cotsiolis a avut onoarea de a prezenta în premieră compoziții ale unor compozitori celebrii precum Mikis Theodorakis, Thanos Mikroutsikos etc. Începând cu anul 1978 este directorul artistic al "Festivalului internațional de chitară clasică din Volos", (Grecia) - care se numeste din 2006 "Festivalul Internațional de chitară din Naxos". Din 1977 preda la Conservatorul din Atena, din 1981 la cel din Thessaloniki, iar din 2008 este profesor la Universitatea
Costas Cotsiolis () [Corola-website/Science/315490_a_316819]
-
pictură coreeană. Mijlocul anilor Joseon dinastiei este considerat epoca de aur a picturii coreene. Această coincide cu șoc ale colapsului legăturilor dinastiei Ming, cu împărații Manchu de aderare în Chină, si forțând a artiștilor coreene de a construi noi modele artistice bazează pe o căutare interioară, pentru subiecte particulare coreeană. În acest timp, China a încetat să mai aibă de preeminent influență, coreeană artă a luat cursul propriu, si a devenit din ce in ce distinctiv pictură tradițională chineză. Istoria Joseon
Dinastia Joseon () [Corola-website/Science/317233_a_318562]
-
englez , inspirat la rândul său din genul teatral unic commedia dell'arte. Shakespeare îl provoacă pe Shaw încă de la începutul piesei, citând diferite replici din piesele sale. Contracarând, Shaw pretinde că subiectul din Macbeth ar fi fost mai bine realizat artistic de către Walter Scott în romanul său "", și încearcă să-și demostreze punctul de vedere prin înscenarea unei lupte între umbrele a doi scoțieni în urma căreia personajul Rob Roy învinge. Shaw continuă să îl atace pe Shakespeare pretinzând că poetul Adam
Shakes versus Shav () [Corola-website/Science/317343_a_318672]
-
artei românești, între care Grigore Vasiliu-Birlic, Radu Beligan, Nineta Gusti și Oleg Danovschi. A fost un artist multilateral, afirmându-se în multe domenii ale artei, între care designer, creator de cosume, a lucrat în teatru, operetă, gazetărie, actorie, balet, regie artistică și a fost și arhitect. Tot el a creat primul teatru de păpuși din țară. A devenit cunoscut în special ca pictor portretist, care a avut ca subiect principal țăranul român, pictând în special țărani bucovineni. A fost căsătorit Ariadna
George Lövendal () [Corola-website/Science/317346_a_318675]
-
cu publicul are loc în 1922, la Salonul de Toamnă, unde expune un portret. În continuare dezvoltă un stil sculptural, în culori puternice, influențat de cubism. Succesul nu este imediat, dar cu personalitatea sa puternică se impune repede în mediul artistic și în cel monden. Se instalează în cartierul Montparnasse, participând intens la viața boemă din acesta, care îi și inspiră teme pentru pictura sa. Subiectul preferat îl constituie portretele de femei, de care de altfel era atrasă, în poziții lascive
Tamara de Lempicka () [Corola-website/Science/317354_a_318683]
-
de care de altfel era atrasă, în poziții lascive, de abandon. Își creează astfel o imagine de “femeie bărbat”, ilustrată între altele și de tabloul său “Autoportret într-un Bugatti verde”. Primește în paralel comenzi de portrete de la diverse personalități artistice sau ale lumii mondene, portrete care constituie o altă latură a operei sale. Felul particular în care realizează aceste portrete, prin deformarea proporțiilor, ii atrag supranumele de “Ingres pervers”. După divorțul din 1928, efectuează o primă călătorie în Statele Unite unde
Tamara de Lempicka () [Corola-website/Science/317354_a_318683]
-
succes. De acum opera sa este recunoscută oficial, începând să fie achiziționată de muzee. În 1933 se căsătorește cu baronul Raoul Kuffner, unul din cei mai importanți clienți. Rangul social de acum căpătat o face să piardă legăturile cu mediul artistic parizian. Odată cu criza economică subiectele sale se diversifică cu figuri de bătrâni, țărani, sfinți, însă aceasta o îndepărtează de admiratorii săi de până atunci. În 1939 fuge din calea războiului și se stabilește cu soțul său în Statele Unite, unde își
Tamara de Lempicka () [Corola-website/Science/317354_a_318683]
-
factori care acționează asupra calității imaginii subacvatice sunt cele trei fenomene particulare legate de pătrunderea luminii în mediul acvatic: Metodele principale de contracarare a acestor impedimente sunt: Filmele subacvatice realizate sunt foarte numeroase, cuprinzînd atât filme documentare cât și filme artistice. <br/br>Unele din primele filmări subacvatice au fost documentarele realizate de Jacques-Yves Cousteau, "Lumea tăcerii". <br/br>Primele filme subacvatice românești au fost documentarele "Scoicile n-au vorbit niciodată" de Sergiu Nicolaescu în anul 1962 și "Păstrăvii din lacurile
Filmare subacvatică () [Corola-website/Science/317349_a_318678]
-
scafandrii și trezesc dorința acestora de a aduce din adâncurile apelor mărturii ale celor văzute, atât pentru ei înșiși cât și pentru alți scafandri, dar mai ales pentru cei care nu s-au scufundat niciodată. Pe langă utilizarea în scop artistic și sportiv, fotografierea subacvatica reprezintă o tehnică necesară cercetărilor subacvatice din domeniul arheologiei subacvatice, biologiei, ecologiei, geologiei, precum și scufundare profesională. În fotografia subacvatica sunt larg utilizate tehnici speciale că macrofotografia, stereofotogrammetria, fotografia în ultraviolet. Primele încercări în domeniul fotografiei subacvatice
Fotografiere subacvatică () [Corola-website/Science/317365_a_318694]
-
emisiunii-Concurs Ploaia steluțelor TVR (a imitat-o pe Whitney Houston, interpretând piesă “I will aways love you”) 2001 - Festivalul Ți amo - Onești (România) - PREMIUL I 2000 - Festivalul Ți amo - Onești (România) - PREMIUL III. 1999 - Membră a grupului „Școală Mini-vedetelor”, activitate artistică care s-a defășurat la PrimaTV și TVR sub îndrumarea lui Titus Munteanu și a Danei Mladin. 1999 - Festivalul de muzică ușoară pentru copii "Steluțele mării"- Constantă - PREMIUL ÎI. 1999 - Festivalul Ți amo-Onești - PREMIUL I 1998 - Festivalul de muzică ușoară
Lucia Dumitrescu () [Corola-website/Science/317372_a_318701]
-
iugoslavo-austriacă, în august 1949. Fostul disident a sosit la Paris în 1950, unde a urmat cursuri de filosofie și de "litere" la Sorbona, fără să se consacre în mod serios acestor studii, preferând însă să frecventeze cercurile de avangardă literară, artistică și cinematografică. Pârvulescu a frecventat seminariile lui Jean Wahl la Sorbonna, și s-a împrietenit cu Jean-Luc Godard (care îl va folosi ca personaj în filmul „A bout de souffle”), Raymond Abellio, Aurora Cornu, Louis Pauwels, Martin Heidegger, Ezra Pound
Jean Pârvulescu () [Corola-website/Science/317391_a_318720]
-
Aurora Cornu, Louis Pauwels, Martin Heidegger, Ezra Pound, Julius Evola, Ava Gardner, Carole Bouquet. Joacă în filmul lui Éric Rohmer „L'ancien et le moderne” (1993). Din punct de vedere politic era apropiat Noii Drepte, iar din punct de vedere artistic mișcării La Nouvelle Vague (în română Noul Val).
Jean Pârvulescu () [Corola-website/Science/317391_a_318720]
-
subit în 1930. În clădirea templului există două tablouri pe care sunt inscripționate numele a 400 de evrei din Siret decedați în Transnistria. are aspectul unei cladiri obișnuite, cu ferestre ușor arcuite. Interiorul clădirii este decorat cu pricepere și sensibilitate artistică. În lista sinagogilor din România publicată în lucrarea ""Seventy years of existence. Six hundred years of Jewish life în România. Forty years of partnership FEDROM - JOINT"", editata de Federația Comunităților Evreiești din România în anul 2008, se preciza că nu
Templul Mare din Siret () [Corola-website/Science/317396_a_318725]
-
Javier Bardem), un pictor carismatic, cu un stil de viață excentric și căruia îi place să-și trăiască viața într-un stil libertin, conform propriilor sale idei și idealuri. Proaspăt ieșit dintr-un divorț celebru, răsunător, care a zguduit lumea artistică din Barcelona, le atrage pe cele două într-o serie de aventuri romantice neconveționale. Deși nu este deloc genul ei de bărbat, diferențele ajung să o atragă și până la urmă, Vicky se îndrăgostește de Juan Antonio, dar pentru că este pe
Vicky Cristina Barcelona () [Corola-website/Science/317407_a_318736]
-
kanze", era preeminentă, trupele care mai există și astăzi (școlile "komparu", "hōshō" și "kongō") adoptând stilul de actorie al școlii "kanze". Zeami și-a bazat cele vreo 40 de piese pe care le-a scris, actoria și producțiile pe principiile artistice zen de reținere, economie a expresiilor, și sugestie mai degrabă decât exprimare. A scris o serie de eseuri, care rămân până în ziua de astăzi documente esențiale ale teatrului nō. Războiul civil Ōnin a început în 1467 și s-a desfășurat
Nō () [Corola-website/Science/317379_a_318708]
-
studiilor la Roma. În următorii cinci ani va lucra pentru diverși clienți, executând desene și gravuri după operele marilor maeștri. Printre altele realizează un număr de 119 "acquaforte" după lucrările lui Antoine Watteau. Această experiență va marca dezvoltarea propriului stil artistic. În primăvara anului 1728, Boucher pleacă în Italia. La Roma lucrează în cadrul Academiei Franceze, al cărei director este pictorul Nicolas Vleughels. La începutul anului 1731 se află din nou în capitala Franței și se consacră mai ales gravurii și desenului
François Boucher () [Corola-website/Science/317451_a_318780]
-
cele patru Virtuți, pentru plafonul camerei reginei Maria Leszczynska din palatul de la Versailles. Își expune în mod regulat lucrările la expozițiile anuale de la Salonul Parizian, prezentându-și și desenele și gravurile, fapt care va contribui la creșterea prestigiului acestor genuri artistice. În anii 1738-1739, împreună cu alți pictori, precum Carle Vanloo (1705-1765), Charles Natoire (1700-1777), Jean Restout (1692-1768) și Pierre-Charles Trémolière (1703-1739), participă la lucrările de decorare a palatului prințului de Soubise. Pictează multe scene mitologice, un peisaj și primele sale scene
François Boucher () [Corola-website/Science/317451_a_318780]
-
viață în valoare de 400 livre, sumă care va crește după doi ani la 600 livre. Boucher se ocupă și de scenografie, proiectând decoruri pentru spectacole de teatru, operă și balet. Se află în culmea gloriei și a carierei sale artistice. În anul 1748 începe să lucreze pentru marchiza de Pompadour, care îi comandă decorarea sălii de mese din palatul de la Fontainebleau. În scurtă vreme, favorita regelui se erijează în protectoarea artistului. Marchiza are liberatatea deplină de a lua hotărîri în
François Boucher () [Corola-website/Science/317451_a_318780]
-
târziu îi comandă două proiecte mari pentru "goblenuri" ("Răsăritul soarelui" și "Apusul soarelui") și decorarea plafonului cabinetului Consiliului de Administrație. Apoi îi încredințează decorarea apartamentelor sale de la Bellevue și Crécy. Tot datorită ei, Boucher este numit în anul 1755 director artistic al celebrelor ateliere de țesături pariziene "Gobelins" (de unde provine numele renumitelor tapiserii). În același timp desenează multe motive ornamentale pe bibelouri de porțelan neemailate, produse de manufacturile de la Sèvres. Începând din anul 1759, comentariile criticilor devin mai aspre. Cele mai
François Boucher () [Corola-website/Science/317451_a_318780]