52,493 matches
-
dânsul modern și coregrafie la Cursurile Internaționale de la Bari (Italia, 1988). În anul 1990, grupul Contemp intra într-o nouă fază a evoluției sale și cu sprijinul lui , atunci ministrul culturii, compania devine prima companie de dans contemporan cu activitate artistică permanentă din România. De-alungul carierei colaborează la realizarea unor filme și piese de teatru, lucrând cu regizorii: Liviu Ciulei, Cătălina Buzoianu, Cornel Todea, Silviu Purcărete, Lucian Sabados, Iulian Mihu, etc. Pentru Compania de dans Contemp a semnat regia și coregrafia
Adina Cezar () [Corola-website/Science/328318_a_329647]
-
SUA; 1996 - Premiul Criticilor Muzicali pentru spectacolul "Viața o călătorie"; 1996 - Premiul Ziarului "Cronică Română"; 1997 - Premiul TVR pentru coregrafie originală; 2000 - Marele Premiu pentru coregrafie " 5 Lyre " Budapesta - Ungaria. 2016 - Premiu pentru crearea unor cadre alternative, a unor creații artistice inedite în timpuri deloc favorabile și pentru încurajarea și susținerea tinerilor- Centrul Național al Dansului București Din anul 2000, Adina Cezar, este Cetățean de Onoare al Venezuelei - Provincia Lara. A fost căsătorită între anii 1964-1978 cu compozitorul Corneliu Cezar, împreună cu
Adina Cezar () [Corola-website/Science/328318_a_329647]
-
cursurile mai puțin convenționale de la Centrul Ferrer (Modern School of New Yorks Ferrer Center). La această din urmă școală, inspirată de idealuri libertariene l-a avut ca mentor pe Robert Henri și a beneficiat de o intensă și rapidă evoluție artistică. În 1912 a părăsit domiciliul familiei, stabilindu-se mai întâi în Manhattan, apoi într-o căsuța din colonia artiștilor Grantwood de lângă Ridgefield, New Jersey, unde a lucrat în domeniul publicității. Împreună cu poetul Alfred Kreymborg a organizat acolo un grup avangardist
Man Ray () [Corola-website/Science/328327_a_329656]
-
prilej un colecționar de artă i-a cumpărat șase tablouri, ceea ce i-a procurat resursele și motivația de a închiria un studio în New York. În anii următori Mân Ray a evoluat de la pictură convențională la utilizarea unei bogații de mijloace artistice alternative - colaje, obiecte de gata, fotografii, asamblări de materiale, aerograme, - dezvoltând un stil artistic propriu, chiar dacă influențat uneori de Marcel Duchamp. În 1916 a expus un obiect pre-dadaist intitulat „Autoportret”. Împreună cu Marcel Duchamp și Francis Picabia a întemeiat secția new
Man Ray () [Corola-website/Science/328327_a_329656]
-
resursele și motivația de a închiria un studio în New York. În anii următori Mân Ray a evoluat de la pictură convențională la utilizarea unei bogații de mijloace artistice alternative - colaje, obiecte de gata, fotografii, asamblări de materiale, aerograme, - dezvoltând un stil artistic propriu, chiar dacă influențat uneori de Marcel Duchamp. În 1916 a expus un obiect pre-dadaist intitulat „Autoportret”. Împreună cu Marcel Duchamp și Francis Picabia a întemeiat secția new yorkeză a mișcării dadaiste. A editat și primul și unicul număr al revistei „Dada
Man Ray () [Corola-website/Science/328327_a_329656]
-
următor. Ea l-a introdus în lumea poeziei franceze, făcându-i cunoscute operele lui Baudelaire, Rimbaud, Lautréamont, Mallarme, Apollinaire. Ray i-a ilustrat poeziile și scrisorile. S-au despărțit în 1919, obținând divorțul formal în 1937. Nemulțumit de atmosfera vieții artistice de la New York, mai ales după reacția nefavorabilă a criticii la lucrarea să „Stateside”, Ray hotărî, în cele din urmă, să plece în Franța. „M-au tratat că pe un traficant de droguri”."Dada nu poate trăi la New York. Întreg New
Man Ray () [Corola-website/Science/328327_a_329656]
-
Hyères al treilea film al său, "Leș Mystères du chateau de Dé" Vreme de câteva decenii de ședere la Montparnasse, Mân Ray a revoluționat artă fotografică. În 1929 a început Mân Ray o nouă relație de dragoste și de colaborare artistică cu fotografa Lee Miller. Au intrat în istorie portretele fotografice pe care le-a făcut multora din celebritățile vieții culturale pariziene, inclusiv din mediul străinilor atrași că el însuși de farmecul Orașului Luminilor:James Joyce, Gertrude Stein, Salvador Dali,Bridget
Man Ray () [Corola-website/Science/328327_a_329656]
-
larg. Totuși recenziile au fost mixte deoarece criticii erau nehotărâți dacă lucrarea este clasică sau jazz. A existat o atitudine variată din partea contemporanilor, Igor Stravinski spunând că este o lucrare genială în vreme ce lui Serghei Prokofiev i-a displăcut total. Patinatoarea artistică sud-coreană Kim Yu-Na a patinat pe această lucrare la Jocurile Olimpice de iarnă din 2010 de la Vancouver, câștigând medalia de aur.
Concertul pentru pian (Gershwin) () [Corola-website/Science/328341_a_329670]
-
Neamț),nepot dupa mamă al pictorului Nicolae Grigorescu, cel mai mic dintre cei trei copii ai lui Tudor Ghițescu și ai Luciei Grigorescu. Absolvent al Academiei de Arte Frumoase și al Facultății de Filosofie, Doctor în medicină. Profesor de Anatomie Artistică la Institutul de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu”, București (1945-1978). Decan al Facultății de Arte Decorative (1952 1954). Șef de catedră al disciplinelor tehnico teoretice (1964 1973). Fondator al Școlii Românești de Anatomie și Antropologie Artistică. În primii ani ai copilăriei
Gheorghe Ghițescu () [Corola-website/Science/328350_a_329679]
-
în medicină. Profesor de Anatomie Artistică la Institutul de Arte Plastice „Nicolae Grigorescu”, București (1945-1978). Decan al Facultății de Arte Decorative (1952 1954). Șef de catedră al disciplinelor tehnico teoretice (1964 1973). Fondator al Școlii Românești de Anatomie și Antropologie Artistică. În primii ani ai copilăriei, a locuit împreună cu familia, în Slobozia. Pentru desăvârșirea educației copiilor, familia Tudor Ghițescu s-a mutat la Buzău, unde cei trei frați au absolvit studiile gimnaziale, apoi în Blaj, unde aceștia au încheiat cu magna
Gheorghe Ghițescu () [Corola-website/Science/328350_a_329679]
-
După terminarea liceului, familia s-a stabilit la București, pentru a le oferi copiilor oportunitatea realizării unei cariere universitare. Slobozia și universul Bărăganului pot fi considerate prima treaptă în „panteonul devenirii” lui Gheorghe Ghițescu, iar Târgul Buzăului, orașul instrucției sale artistice și al completării educației familiale, o etapă superioară. Urmează orașul Blaj, simbol cultural și istoric al României postbelice, care va reprezenta pentru Gheorghe Ghițescu universul devenirii sale muzicale și spirituale iar Bucureștiul, spațiul desăvârșirii sale academice. Student al Academiei de
Gheorghe Ghițescu () [Corola-website/Science/328350_a_329679]
-
Ghițescu nu a fost însă atras de patologia anatomiei, ci de dimensiunea sa estetică, de arta anatomiei și de anatomia în artă. Bolnavul nu a reprezentat pentru el decât o substanță biologică efemeră, măcinată de suferință și urâțenie, în timp ce dimensiunea artistică a anatomiei va rămâne un simbol al permanenței. Gheorghe Ghițescu se reîntoarce, deci, către arta pe care a ales să o trăiască, într-un mod particular, ca profesor de anatomie artistică. De data aceasta, destinul îi rezervă locul pe care
Gheorghe Ghițescu () [Corola-website/Science/328350_a_329679]
-
biologică efemeră, măcinată de suferință și urâțenie, în timp ce dimensiunea artistică a anatomiei va rămâne un simbol al permanenței. Gheorghe Ghițescu se reîntoarce, deci, către arta pe care a ales să o trăiască, într-un mod particular, ca profesor de anatomie artistică. De data aceasta, destinul îi rezervă locul pe care și-l dorise și care avea să-i asocieze numele cu cea mai valoroasă operă a sa, Anatomia Artistică. În 1943, a câștigat concursul pentru Catredra de Anatomie Artistică, cu felicitări
Gheorghe Ghițescu () [Corola-website/Science/328350_a_329679]
-
ales să o trăiască, într-un mod particular, ca profesor de anatomie artistică. De data aceasta, destinul îi rezervă locul pe care și-l dorise și care avea să-i asocieze numele cu cea mai valoroasă operă a sa, Anatomia Artistică. În 1943, a câștigat concursul pentru Catredra de Anatomie Artistică, cu felicitări din partea pictorului Eustațiu Stoenescu, rectorul de atunci al Academiei de Arte Frumoase, post pe care avea să-l ocupe doi ani mai târziu. În 1952, după aproape 10
Gheorghe Ghițescu () [Corola-website/Science/328350_a_329679]
-
de anatomie artistică. De data aceasta, destinul îi rezervă locul pe care și-l dorise și care avea să-i asocieze numele cu cea mai valoroasă operă a sa, Anatomia Artistică. În 1943, a câștigat concursul pentru Catredra de Anatomie Artistică, cu felicitări din partea pictorului Eustațiu Stoenescu, rectorul de atunci al Academiei de Arte Frumoase, post pe care avea să-l ocupe doi ani mai târziu. În 1952, după aproape 10 ani de studiu și cercetare în noul domeniu pe care
Gheorghe Ghițescu () [Corola-website/Science/328350_a_329679]
-
Stoenescu, rectorul de atunci al Academiei de Arte Frumoase, post pe care avea să-l ocupe doi ani mai târziu. În 1952, după aproape 10 ani de studiu și cercetare în noul domeniu pe care îl fundamentase, cel al Anatomiei Artistice, Gheorghe Ghițescu devine licențiat al Școlii de Pictură Monumentală, ocupând postul de decan al Facultății de Arte Decorative, până în 1954. În 1964 este numit șef de catedră la Disciplinele Tehnico-Teoretice, funcție pe care o ocupă până în 1973. Din 1965 devine
Gheorghe Ghițescu () [Corola-website/Science/328350_a_329679]
-
șef de catedră la Disciplinele Tehnico-Teoretice, funcție pe care o ocupă până în 1973. Din 1965 devine și colaborator al revistei „Arta”, unde publică numeroase eseuri de critică și estetică. În același timp, continuă cercetările în domeniul anatomiei și al antropologiei artistice, materializate atât în viitoarele lucrări, cât și în cursurile practice cu studenții. Pentru a crea suportul necesar acestor activități, ca și pentru activitățile de cercetare, Gheorghe Ghițescu înființează Laboratorul de Anatomie Artistică, dotat cu material didactic, cu o bibliotecă proprie
Gheorghe Ghițescu () [Corola-website/Science/328350_a_329679]
-
continuă cercetările în domeniul anatomiei și al antropologiei artistice, materializate atât în viitoarele lucrări, cât și în cursurile practice cu studenții. Pentru a crea suportul necesar acestor activități, ca și pentru activitățile de cercetare, Gheorghe Ghițescu înființează Laboratorul de Anatomie Artistică, dotat cu material didactic, cu o bibliotecă proprie și cu un laborator fotografic. Acest spațiu fizic a constituit simbolul nașterii unui nou domeniu, acel al anatomiei artistice, disciplină ce se va desparți definitiv de învățământul medical. Timp de 35 de
Gheorghe Ghițescu () [Corola-website/Science/328350_a_329679]
-
activități, ca și pentru activitățile de cercetare, Gheorghe Ghițescu înființează Laboratorul de Anatomie Artistică, dotat cu material didactic, cu o bibliotecă proprie și cu un laborator fotografic. Acest spațiu fizic a constituit simbolul nașterii unui nou domeniu, acel al anatomiei artistice, disciplină ce se va desparți definitiv de învățământul medical. Timp de 35 de ani este profesorul cel mai iubit, admirat și respectat atât de studenți, cât și de colegi. Printre elevii săi au figurat nume importante ale artei romanesti ca
Gheorghe Ghițescu () [Corola-website/Science/328350_a_329679]
-
au interpretat roluri de statui vii au fost artiștii londonezi Gilbert și George în anii '60. În primii ani ai secolului al XX-lea, dansatoarea germană Olga Desmond a realizat “Evenings of Beauty” (Schönheitsabende), în care poza nud imitând capodoperele artistice clasice ('fotografii vii'). António Santos, cunoscut ca staticman, interpretează statui vii în continuu începând din anul 1987 și a fost inclus în Guinness Book of Records între anii 1988 și 1997, pentru că a stat în picioare nemișcat timp de 15
Statuie vie () [Corola-website/Science/328372_a_329701]
-
Creatoarea de costume Ileana Oroveanu a obținut două premii pentru scenografie ale Asociației Cineaștilor din România (ACIN): Președintele României Emil Constantinescu i-a conferit Ilenei Oroveanu la 1 decembrie 2000 Ordinul național Serviciul Credincios în grad de Ofițer, "„pentru realizări artistice remarcabile și pentru promovarea culturii”".
Ileana Oroveanu () [Corola-website/Science/327556_a_328885]
-
Scoția și Portugalia. A studiat farmacia în Belo Horizonte. În 1934 se stabilește în Rio-de-Janeiro. Înreaga sa viață a fost funcționar public în ministerul educației și sănătății. După al II-lea Război Mondial a activat în cadrul direcției patrimoniului istoric și artistic. În 1975, în vremea dictaturii militare a refuzat Premiul de Stat pentru literatură. A activat și ca jurnalist. A murit la scurtă vreme după moartea singurei sale fiice. Mașina lumii și alte poeme, ed. Humanitas, 2012, traducere de Dinu Flămând
Carlos Drummond de Andrade () [Corola-website/Science/327584_a_328913]
-
o întreprindă scenograful sub aspect istoric, social, cultural etc., pentru a crea veridicitatea timpului și locului în care se petrece acțiunea. În acest sens el cercetează biblioteci, muzee, locuri, construcții și tot, tot ce-i poate stimula imaginația și emoția artistică. Înarmat până în dinți cu informațiile culese, pune pe hârtie, în schițele sale, care sunt adevărate picturi, talentul și priceperea sa în efortul comun de a da viață filmului la care lucrează. [...] Dar munca și opera lui este pe deplin răsplătită
Constantin Simionescu (scenograf) () [Corola-website/Science/327568_a_328897]
-
o capacitate de maxim 50 de spectatori. După decesul lui Ács Alajos, conducerea teatrului a hotărât botezarea sălii studio după mult apreciatul actor și director. Teatrul are atât secție română, cât și secție maghiară, în fruntea cărora se află directori artistici. Instituția este condusă de un director general. Secția maghiară funcționează sub numele Trupa Harag György în cadrul căreia se include și Teatrul de Păpuși „Brighella”. Începând din vara anului 2010 finanțatorul Teatrului de Nord este Consiliul Municipal Satu Mare. Activitatea directorului general
Teatrul de Nord (Satu Mare) () [Corola-website/Science/327631_a_328960]
-
se include și Teatrul de Păpuși „Brighella”. Începând din vara anului 2010 finanțatorul Teatrului de Nord este Consiliul Municipal Satu Mare. Activitatea directorului general este ajutată de un consiliu administrativ, alcătuit din politicieni locali delegați de Consiliul Municipal, iar activitatea directorilor artistici de consiliul artistic al fiecărei secții în parte, format din artiștii trupelor. Teatrul funcționează pe un sistem de abonamente bine consolidat. Abonamentele, atât ale secției române, cât și cele ale secției maghiare, poartă numele unor oameni de cultură, scriitori, poeți
Teatrul de Nord (Satu Mare) () [Corola-website/Science/327631_a_328960]