52,493 matches
-
devenit repere centrale în literatura arabă. O caracteristică importantă a operei lui al-Mutanabbi este fără doar și poate capacitatea sa de a transpune în versuri propria personalitate complexă. Emoțiile poetului și mândria sa excesivă explică foarte bine atât stilul său artistic cât și viața tumultuoasă. Acest fapt, coroborat cariera sa destul de controversată face ca Mutanabbi să fie, alături de Imru’ al-Qais, una din figurile marcante ale poeziei arabe. O parte din critici au afirmat că opera sa fascinantă este de fapt rezultatul
Al-Mutanabbi () [Corola-website/Science/330940_a_332269]
-
producția de film a devenit monopol de stat, fiind administrată de Organizatia Națională pentru Cinema. În anii corecționismului, în ciuda unei predilecții ponderale non-artistice spre documentare naționaliste și ideologice, industria cinematografică siriană a cunoscut o perioadă fastă din punct de vedere artistic și a fost remarcată ca atare, relevând câteva nume de regizori, ca Nazih Shabandar, Rasheed Jalal, și Qays al-Zubeydi și câțiva actori, ca Ghassan Massoud, actor remarcat și distribuit în câteva superproducții americane ca „” sau "„Regatul cerului”" al lui Ridley
Cinematografia siriană () [Corola-website/Science/330941_a_332270]
-
cerul Damascului)". Din păcate, filmul este lansat în același timp cu un film egiptean sonor, musical-ul "“Unshudat al Fuad” (Imnul inimii)", acesta înregistrând un succes de casă, public si critică răsunator, care a eclipsat total un film mai valoros artistic, dar anacronic tehnic si nespectaculos. În anul 1947, Nazih Shabandar fondează un studio dotat în parte cu echipamente fabricate de el însuși. În 1948, Shabandar produce primul film sonor sirian, "“Nur wa Thalam” (Lumină și întuneric)", după un scenariu de
Cinematografia siriană () [Corola-website/Science/330941_a_332270]
-
monopolul asupra industriei cinematografice și de televiziune. Vremurile erau grele, dominate de conflictele din zonă (Războiul de șase zile). În acea perioadă s-au produs documentare de propagandă. Regizorul irakian Qays al Zubeydi a realizat în Siria mai multe filme artistice și documentare artistice despre lupta Poporului Palestinian, filme ca “Departe de țară”, “Mărturiile Palestinienilor în timp de război” etc., ale căror nume sunt suficient de elocvente. Primul film artistic de ficțiune a fost produs de "Ministerul Culturii si Informației" în
Cinematografia siriană () [Corola-website/Science/330941_a_332270]
-
cinematografice și de televiziune. Vremurile erau grele, dominate de conflictele din zonă (Războiul de șase zile). În acea perioadă s-au produs documentare de propagandă. Regizorul irakian Qays al Zubeydi a realizat în Siria mai multe filme artistice și documentare artistice despre lupta Poporului Palestinian, filme ca “Departe de țară”, “Mărturiile Palestinienilor în timp de război” etc., ale căror nume sunt suficient de elocvente. Primul film artistic de ficțiune a fost produs de "Ministerul Culturii si Informației" în 1967, pelicula "“Sa
Cinematografia siriană () [Corola-website/Science/330941_a_332270]
-
irakian Qays al Zubeydi a realizat în Siria mai multe filme artistice și documentare artistice despre lupta Poporului Palestinian, filme ca “Departe de țară”, “Mărturiile Palestinienilor în timp de război” etc., ale căror nume sunt suficient de elocvente. Primul film artistic de ficțiune a fost produs de "Ministerul Culturii si Informației" în 1967, pelicula "“Sa’eq al Shahinah” (Șoferul de camion)", regizat de iugoslavul Poçko Fockovic. După 1970, deși filmul a rămas un monopol al Statului Baathist până în anii ’90, cinematografia
Cinematografia siriană () [Corola-website/Science/330941_a_332270]
-
anii domniei: [[1703]]-[[1730]]) și a marelui-vizir Nevșehirli Damat Ibrahim Pașa (m.1730), perioadă cunoscută sub numele de "Epoca Lalelei", sau chiar "Epoca Renașterii otomane". De fapt, este momentul în care statul otoman conștientizează rămânerea în urmă sub raport cultural, artistic, științific și social față de civilizațiile occidentale. Din această cauză, Imperiul Otoman a simțit nevoia cunoașterii îndeaproape a acestei forțe, lăsându-și la o parte indiferența manifestată în trecut. În aceste condiții, va avea loc și trimiterea lui Mehmet Çelebi al
Ibrahim Muteferrika () [Corola-website/Science/330950_a_332279]
-
pe șantierul Chiajna, la un depozit legume fructe, ulterior la prefabricate (Vitan-Bârzești și Militari BCA), investiții (IAPI Turism București), sistematizare teritoriu (arhitect-șef al sectorului 6 București), proiectare (inginer principal ICRAL Cotroceni) până în ziua revoluției din 1989. Cariera literară și artistică evoluează în paralel cu cea de inginer. 1971 Debut ca publicist în revista „Săptămâna” lui Barbu, fiind titular al unei rubrici de muzică pop-rock-ușoară și devenind „comentator muzical” cum îi plăcea să se numească, nu cronicar. 1972 Colaborează la Săptămâna
George Stanca () [Corola-website/Science/330990_a_332319]
-
public că a asistat la fermecarea unui șarpe acvatic de către localnicul Nicolae Pescaru în timp ce se afla într-o luntre la pescuit pe lacul Snagov. Brătescu-Voinești a scris o povestire intitulată „Minunea” pe care a publicat-o în „Adevărul literar și artistic” (anul IX, nr. 377, 26 februarie 1928), iar apoi în volumul "Firimituri" (Editura Cartea Românească, București, 1929). Pornind de la aceeași întâmplare, Ion Pillat a scris poezia „Vrăjitorul de șerpi” pe care a publicat-o pentru prima dată în volumul "Caetul
Împărăția apelor () [Corola-website/Science/334879_a_336208]
-
București, unde îi are ca profesori pe Victor Giuleanu (teoria muzicii), Gheorghe Dumitrescu (armonie), Myriam Marbé (contrapunct), Tudor Ciortea (forme muzicale), Adriana Sachelarie și Radu Negreanu (istoria muzicii), Emilia Comișel și Tiberiu Alexandru (folclor). Lucrează concomitent ca pianist-corepetitor la ansamblul artistic al CFR-Giulești, apoi ca asistent-corepetitor la Facultatea și Școala de Coregrafie din București și șef-corepetitor al orchestrei de muzică populară „Barbu-Lăutarul”, apoi lector șef-adj. al formațiilor Filarmonicii din București. A mai lucrat ca pianist-corepetitor al Ansamblului Artistic al CCS, secretar
Ștefan Mangoianu () [Corola-website/Science/334917_a_336246]
-
pianist-corepetitor la ansamblul artistic al CFR-Giulești, apoi ca asistent-corepetitor la Facultatea și Școala de Coregrafie din București și șef-corepetitor al orchestrei de muzică populară „Barbu-Lăutarul”, apoi lector șef-adj. al formațiilor Filarmonicii din București. A mai lucrat ca pianist-corepetitor al Ansamblului Artistic al CCS, secretar muzical al Filarmonicii din Ploiești, profesor la Școala Generală de Muzică și Arte Plastice nr. 2 din București, iar din 1970, ca profesor de pian la Liceul de Muzică „George Enescu”. A publicat studii și cronici in
Ștefan Mangoianu () [Corola-website/Science/334917_a_336246]
-
Bandoleros) și MICHAEL FOTTRELL (Fast & Furious, Live Free or Die Hard). CHRIS MORGAN (Fast & Furious, Wanted) a scris scenariul, pe baza personajuelor create de GARY SCOTT THOMPSON (The fast and the furious, television’s Las Vegas). Se reîntoarce și echipa artistică, formată din directorul de imagine STEPHEN F. WINDON (, miniseria The Pacific), editorii CHRISTIAN WAGNER (Fast & Furious, ), KELLY MATSUMOTO () și FRED RASKIN (Fast & Furious, serria Kill Bill), creatoarea de costume SANJA MILKOVIC HAYS (The fast and the furious, ), compozitorul BRIAN TYLER
The Fast and the Furious () [Corola-website/Science/334986_a_336315]
-
intervievat de principalele ziare idiș din oraș, iar prestigioasa revistă "Literarishe Bleter" i-a publicat articolele. Din 1929 Manger și-a editat și propria sa revistă literară, intitulată "Cuvinte alese", pe care a umplut-o de poezii, povestiri și manifeste artistice. În același timp, Manger a continuat să-și publice creațiile literare la diferite edituri: o serie de poezii moderniste inspirate de Talmud ("Midrașul lui Itzik," 1935), o rescriere teatrală a poveștii sărbătorii Purim ("Cartea Cântecelor Meghilei", 1936), o adaptare a
Itzik Manger () [Corola-website/Science/335028_a_336357]
-
Romanian Film Initiative și 111Film, desfășurat în Arad. Este al doilea festival de film produs de Romanian Film Initiative | FilmETC, după Making Waves: New Romanian Cinema, organizat la Lincoln Center în New York. Președintele festivalului este criticul Mihai Chirilov, iar Directorul Artistic este Mona Nicoară. Festivalul a debutat în decembrie 2014, fiind descris ca „Un festival de film documentar original în peisajul național, a cărui identitate se inspiră din poziția de fontieră a Aradului, fARAD explorează diverse forme cinematografice de reprezentare a
Festivalul de Film Documentar fARAD () [Corola-website/Science/335019_a_336348]
-
Reginald Hudlin. Actorul Chris Rock a fost prezentatorul premiilor pentru a doua oară, anterior fiind gazdă ediției din 2005. Alături de gazdă Rock, au urcat pe scenă mai multe personalități pentru a acorda diverse premii sau pentru a organiza unele momente artistice: Benicio del Toro, Whoopi Goldberg, Kevin Harț, Țină Fey, Ryan Gosling, Lady Gâgă, Șam Smith, Charlize Theron, Jacob Tremblay, The Weeknd și Pharrell Williams. Nominalizările la Premiile Oscar au fost anunțate la 14 ianuarie 2016. "The Revenant" a avut cele mai multe
Oscar 2016 () [Corola-website/Science/335405_a_336734]
-
român din Basarabia. Unul dintre discipolii lui Mihai Grecui, autorul mai multor lucrări de pictură, grafică, sculptură și artă-obiect. Fondator și membru al „Grupului Zece". Creația plasticianului ocupă un loc de frunte printre operele de referință sau chiar de avangardă artistică moldovenească. Participă în calitate de președinte sau membru al juriilor la diverse concursuri în domeniul artelor plastice din Chișinău. Operele lui Mudrea, create pe parcursul a trei decenii consemnează o evolutie ce marchează mai multe etape de ascensiune. Ele poarta un mesaj individual
Andrei Mudrea () [Corola-website/Science/335399_a_336728]
-
la diverse concursuri în domeniul artelor plastice din Chișinău. Operele lui Mudrea, create pe parcursul a trei decenii consemnează o evolutie ce marchează mai multe etape de ascensiune. Ele poarta un mesaj individual, cu caracter profund filosofic și care corespund aspirațiilor artistice și sunt raportate la schimbările ce intervin în ambianța culturală națională. Andrei Mudrea este considerat unul dintre cei mai talentați pictori basarabeni. Mesajul artistului, de un dramatism tulburător, de obicei este unul încifrat, ascuns într-o metaforă, fie că e
Andrei Mudrea () [Corola-website/Science/335399_a_336728]
-
mai multe documentare: în 1985 "„Omagiu Orheiului Vechi”". Regia L. Stankevici. TV Republica Moldova; în 1989 "„Andrei Mudrea. Laureat al Premiului Tineretului din Moldova”". Regia Nelly Canțer. TV Republica Moldova; în 1994 "„În lumea Artelor. Pictorul Andrei Mudrea”". Regia Nelly Canțer. Studioul Artistic "„Olimp”. Republica Moldova;" în 1999 "„Și Dumnezeu a creat Femeia...”". Regia L. Stankevici. TV Republica Moldova; în 2000 "„Despărțirea Luminii de Întuneric”". Regia Nelly Canțer. TV Republica Moldova; în 2009 "„Clipe de Lumină cu Andrei Mudrea”". Irina Nechit. Jurnal TV. Republica Moldova; în 2009
Andrei Mudrea () [Corola-website/Science/335399_a_336728]
-
în 2014 "„Este ca un examen pentru mine”". Acasă TV. Republica Moldova; în 2014 "„Andrei Mudrea: Metamorfozele Luminii, expoziție la sala Brâncuși”". Vasile Botnaru.Radio Europa Liberă. Republica Moldova; în 2014 "„Dialoguri Culturale”". Veaceslav Gheorghișenco. TeleRadio Moldova, Republica Moldova; De-a lungul carierei artistice, Andrei Mudrea a jucat și în câteva filme de lung metraj: în 1988 în filmul "„Iona”". Regia Valeriu Jereghi. Producția Moldova-Film; în 1989 filmul "„Disidentul”". Regia Valeriu Jereghi. Producția Moldova-Film; în 2008 în filmul "„Arrivederci”". Regia Valeriu Jereghi. Producția Prim-
Andrei Mudrea () [Corola-website/Science/335399_a_336728]
-
ales in picturi inspirate de istorie și mitologie. Multe din creațiile sale poartă o aroma de sublim și decadenta. S-a împrietenit cu Gustav Klimt în timpul activității lor în cadrul Colectivului artiștilor din Viena, de dinaintea fondării curentului Sezession,dar căile lor artistice s-au despărțit. Hirémy-Hirschl s-a făcut cunoscut prin tablouri de mari dimensiuni în genul celor ale lui Karl von Piloty, având subiecte dramatice din istorie și mitologie, ca, de pildă, „Hanibal trecând Alpii”, „Mormântul lui Ahile”, „Invazia vandalilor la
Adolf Hirémy-Hirschl () [Corola-website/Science/335425_a_336754]
-
Iași, precum și în tabloul votiv de la Mănăstirea Hlincea, alături de soțul și fiul ei. Pictura Mănăstirii Hlincea a fost lucrată în frescă între anii 1659-1661, în timpul domniei lui Ștefăniță Lupu, de către pictorul Ioan Matei. Ea are o deosebită valoare istorică și artistică. În tabloul votiv de pe peretele de sud al naosului sunt pictați noii ctitori: Vasile Lupu, Ștefăniță Lupu și Doamna Ecaterina, îmbrăcați în costumele de ceremonie. Domnul ține în mână un pergament și o biserică în miniatură, Ștefăniță are în mâna
Ecaterina Cercheza () [Corola-website/Science/335480_a_336809]
-
Superunknown din 1994, care a debutat ca numărul unu in topul Billboard și care a conținut piesele "Black Hole Sun" și "Spoonman", ambele câștigătoare a premiilor Grammy. În 1997, trupa s-a destrămat datorită unor neînțelegeri interne legate de direcțiile artistice spre care membrii trupei se îndreptau. Soundgarden s-a reunit în anul 2010, după un deceniu în care membrii acesteia au lucrat la diferite proiecte solo sau alături de alte trupe. Al șaselea album oficial al trupei, King Animal, a fost
Soundgarden () [Corola-website/Science/335528_a_336857]
-
din mijloc a plafonului era împărțită în figuri geometrice hexagonale și octogonale. Căsuțele compuse din fețele colorate și marginea tavanului erau ornate cu flori pictate cu auriu, copiind chenarele manuscriselor și coperțile cărților. Astfel de plafoane de o mare însemnătate artistică pot fi întâlnite și astăzi în Ankara, Edirne și Bursa, în schimb sunt aplicate motive decorative aparținând epocilor recente: baroc și imperial. Influența artei europene este mult mai pregnantă în Istanbul, Edirne] și în împrejurimi decât în Zona Anatoliei. Farmecul
Locuințe tradiționale turcești () [Corola-website/Science/331923_a_333252]
-
trecut ceștile nu aveau mânere și de aceea erau folosite prin plasarea lor într-o mânecă de lemn, corn sau metal pentru că apa fiarta să nu ardă mâinile celor care o serveau. Odată cu apariția ceștilor cu mâner, cele cu valoare artistică superioară erau considerate antichități. Ceștile fără mâner, servite în aceste mâneci, erau făcute din porțelan fin sau lut. Cu timpul, ceștile fără mâner au fost înlocuite de cele cu mâner. Existau de asemenea cești pe care erau scrise versete decorate
Cafenelele și cafeaua în Imperiul Otoman () [Corola-website/Science/331937_a_333266]
-
un ansamblu format din 17 palate transformate acum în muzee și accesibile publicului ce se întind pe o suprafață de 104 hectare. Palatul Golestan a activat ca centru al artei și arhitecturii persane în perioada dinastiei Qajare, păstrând contemporanilor minunați artistice ale Persiei medievale. Acest complex exemplifică curentul inovator din artă persana medievală, îmbinarea artei cu artizanatul și arhitectura. În Palatul Golestan, elemente ale arhitecturii occidentale de secol XVIII se împletesc cu formele clasice ale Orientului Mijlociu. În primă fază, prim-
Palatul Golestan () [Corola-website/Science/331925_a_333254]