52,493 matches
-
au aderat aproape 300 de membri. Cotizațiile pe care le plăteau permiteau organizației o destul de mare independență și ofereau posibilitatea înfăptuirii diverselor programe culturale. Societatea „Ileana”, care a luat ființă pentru a sprijini dezvoltarea artelor și pentru generarea unei mișcări artistice românești moderne, a organizat prima expoziție la 21 (după alte surse 26) februarie 1898. Această primă - și unică - manifestare de anvergură a Societății "Ileana" organizată la Hotelul Union, a fost o expoziție internațională de artă, la care au fost expuse
Societatea Ileana () [Corola-website/Science/333975_a_335304]
-
aparțineau unor artiști de peste hotare. Ștefan Luchian a fost prezent la expoziție cu 21 de tablouri, care i-au adus laudele criticilor de artă și aprecierea colecționarilor. Deși tranzitorie, Societatea ,Ileana” a jucat un rol determinant în fondarea societății Tinerimea artistică (la 3 decembrie 1901). Societatea „Ileana” și-a exprimat viziunea despre artă în paginile revistei „Ileana” care a fost înființată prin eforturile de colecționar și mecena ale lui Alexandru Bogdan-Pitești. a fost una dintre primele grupări avangardiste din spațiul românesc
Societatea Ileana () [Corola-website/Science/333975_a_335304]
-
tensionată pentru mine ... De ce ? Credeți că mie mi'a fost ușor sau îmi este ușor? Sunt ani de muncă în spate , nivelul a crescut , gimnastică nu mai e ce era înainte. Acum ori câștigi cu acrobatica f dificilă ori cu artistică făcută perfect. Eu am încercat să le combin și am greșit pentru că presiunea a fost extrem de mare. Fiind singura gimnastă care a reprezentat România , trebuia să mulțumesc intr'un fel sau altul pe toată lumea chiar dacă nu mai aveam nimic de
JOCURI OLIMPICE 2016. Cătălina Ponor, mesaj cutremurător by Anca Murgoci () [Corola-website/Journalistic/105266_a_106558]
-
2016, Primăria Capitalei, prin Creart, organizează evenimentul „Povești de București", în Parcul Herăstrău - intrarea Charles de Gaulle. Timp de trei zile, între orele 11:00 - 22:00, Parcul Herăstrău se va transforma în Bucureștiul de altădată. Vor fi organizate spectacole artistice, parada costumelor de epocă, „Bătaia cu flori", plimbări cu trăsuri, teatru pentru copii, muzică de promenade, echilibristica pe monociclu târg cu produse hand-made. Atmosferă va fi completată prin prezența animatorilor și a statuilor vivante. Pe scena amplasată în Parcul Herăstrău
Trei zile de sărbătoare pentru bucureșteni. Ce le-a pregătit Gabriela Firea by Crișan Andreescu () [Corola-website/Journalistic/105282_a_106574]
-
și creația, cu o serie nouă de proiecte, care să fie prezentate în cadrul „București Creativ”, în timpul Festivalului George Enescu 2017. Proiectele pot fi depuse începând de astăzi, 22 martie 2017, până pe data de 15 iunie 2017, cu condiția respectării temei artistice și a condițiilor de participare de mai jos: Proiectele trebuie să fie inspirate sau să aibă o legătură fie cu tema muzicală a ediției din acest an a Bucureștiului Creativ, Sonata pentru Violoncel și Pian în Fa minor, Op.26
Festivalul Enescu lansează apelul pentru proiecte pentru Bucureștiul Creativ 2017 () [Corola-website/Journalistic/102289_a_103581]
-
posibilitatea să se bucure de un număr record de lucrări de George Enescu (37) - două dintre acestea fiind în premieră istorică în Festival -, și va acorda matematica la sunetul muzicii, printr-o expoziție în premieră. Vor fi selectate acele proiecte artistice care vor fi gândite astfel încât să ajute publicul larg și vizitatorii lor să descopere sau să creeze lumina din inima orașului. Ce înseamnă “lumină” pentru Enescu 2017? Festivalul oferă liniile orientative de mai jos, dar așteaptă propuneri cât mai creative
Festivalul Enescu lansează apelul pentru proiecte pentru Bucureștiul Creativ 2017 () [Corola-website/Journalistic/102289_a_103581]
-
utiliza fundațiile existente. Descriind un cerc, ele vor sta la baza sălii de concerte. Albert Galleron va fi asistat de o comisie tehnică formată din arhitecți și ingineri români Membrii acestei comisii aveau studiile făcute la Paris și aveau concepții artistice și tehnice comune cu autorul proiectului. Piatra de temelie fiind pusă la 26 octombrie 1886, construcția poate începe pe vechile fundații, rezultând un corp central circular. Au fost două etape de construcție: prima între 1886-1889, în care a fost ridicat
Istoria Ateneului Român. ”Dați un leu pentru Ateneu” -File de istorie () [Corola-website/Journalistic/102302_a_103594]
-
metri. Bolta este bogat ornamentată cu elemente zoo- și antropomorfe, din stucatură policromă, realizate conform dorinței lui Alexandru Odobescu. Alexandru Odobescu Toate elementele decorative, care creează un ambient deosebit, au fost executate din stuc și finisate cu un deosebit simț artistic, în așa fel încât să se armonizeze cu ansamblul din care fac parte.Elementul central și cel mai impresionant al sălii de concerte este fără îndoială fresca realizată de Costin Petrescu. Aceasta începe și se termină pe cele două laturi
Istoria Ateneului Român. ”Dați un leu pentru Ateneu” -File de istorie () [Corola-website/Journalistic/102302_a_103594]
-
difuzează către altceva. Nu vreau să fac previziuni. Centrul de Teatru Educațional Replika, proiecte mărețe pentru copii Centrul de Teatru Educațional Replika este un proiect al Asociației Culturale Replika (Compania Replika) și reprezintă un spațiu de cercetare educațională și creație artistică, dedicat în special publicului tânăr. Centrul este axat pe proiecte teatrale cu relevanță socială, demersuri de artă participativă, ateliere, dezbateri, conferințe, discuții cu publicul, proiecții de filme pe teme educaționale, întâlniri cu profesori, educatori teatrali și inițiatori de proiecte culturale
Mihai Călin, invitat la deschiderea Centrului Educațional de Teatru Replika. Interviu by Anca Murgoci () [Corola-website/Journalistic/102308_a_103600]
-
fi realizate, în perioada februarie-mai, 3 ateliere educaționale pentru adolescenți: un atelier de scriere dramatică, un atelier de teatru și un atelier de comunicare vizuală. Centrul de Teatru Educațional Replika își propune să dezvolte și să promoveze programe de cercetare artistică și creații pe teme și subiecte stringente din societatea contemporană, valorizând o artă solidară cu lumea în care trăim. Centrul își propune să devină o platformă de creație pedagogică și artă participativă. Artiști, activiști, educatori acționează prin intermediul unor inițiative artistice
Mihai Călin, invitat la deschiderea Centrului Educațional de Teatru Replika. Interviu by Anca Murgoci () [Corola-website/Journalistic/102308_a_103600]
-
artistică și creații pe teme și subiecte stringente din societatea contemporană, valorizând o artă solidară cu lumea în care trăim. Centrul își propune să devină o platformă de creație pedagogică și artă participativă. Artiști, activiști, educatori acționează prin intermediul unor inițiative artistice, se educă reciproc și produc schimbări în societatea contemporană. Centrul de Teatru Educațional Replika se dorește un spațiu al schimbării sociale prin arta educațională și creațiile deschise spre categorii marginalizate.
Mihai Călin, invitat la deschiderea Centrului Educațional de Teatru Replika. Interviu by Anca Murgoci () [Corola-website/Journalistic/102308_a_103600]
-
fost o deschizătoare de drumuri în literatura modernistă și în scrierile feministe de la începutul secolului XX. În scrieri precum To the Lighthouse, Orlando și mai ales în faimosul eseu A Room of One's Own, Virginia Woolf a explorat rolurile artistice, sexuale și religioase ale femeii de-a lungul istoriei. Adeptă a narațiunii de tip fluxul conștiinței, Woolf a adus literaturii contemporane numeroase inovații stilistice. Suferind de o depresie extremă, cauzată și de tulburări psihice, Virgina Woolf s-a sinucis în
Cele mai influente femei ale ultimului veac -Partea a doua () [Corola-website/Journalistic/102358_a_103650]
-
artă, având o cultură temeinică și o bună experiență curatorială. Proiectul este sustenabil, încadrându-se în limitele admise ale bugetului, iar strategia de promovare este bine articulată și eficientă. Se remarcă dialogul interesant între concepția curatorială și dimensiunea de cercetare artistică sumată de artiștii participanți. Actualul proiect continuă tradiția deja instituită în spațiul Institului Român din Veneția, tradiție ce privilegiază generația tânără (atât la nivel curatorial, cât și artistic) și mediile artistice inovatoare", se arată în motivarea comisiei. Bienala de la Veneția
România, la Bienala de la Veneția 2015, cu un proiect realizat de Adrian Ghenie by Elena Badea () [Corola-website/Journalistic/102372_a_103664]
-
eficientă. Se remarcă dialogul interesant între concepția curatorială și dimensiunea de cercetare artistică sumată de artiștii participanți. Actualul proiect continuă tradiția deja instituită în spațiul Institului Român din Veneția, tradiție ce privilegiază generația tânără (atât la nivel curatorial, cât și artistic) și mediile artistice inovatoare", se arată în motivarea comisiei. Bienala de la Veneția este un eveniment de primă importanță în viața artistică internațională, încorporând expoziții și dezbateri din artă, film, muzică, teatru și arhitectură. La început înglobată în Expoziția Internațională de
România, la Bienala de la Veneția 2015, cu un proiect realizat de Adrian Ghenie by Elena Badea () [Corola-website/Journalistic/102372_a_103664]
-
dialogul interesant între concepția curatorială și dimensiunea de cercetare artistică sumată de artiștii participanți. Actualul proiect continuă tradiția deja instituită în spațiul Institului Român din Veneția, tradiție ce privilegiază generația tânără (atât la nivel curatorial, cât și artistic) și mediile artistice inovatoare", se arată în motivarea comisiei. Bienala de la Veneția este un eveniment de primă importanță în viața artistică internațională, încorporând expoziții și dezbateri din artă, film, muzică, teatru și arhitectură. La început înglobată în Expoziția Internațională de Artă, Expoziția Internațională
România, la Bienala de la Veneția 2015, cu un proiect realizat de Adrian Ghenie by Elena Badea () [Corola-website/Journalistic/102372_a_103664]
-
deja instituită în spațiul Institului Român din Veneția, tradiție ce privilegiază generația tânără (atât la nivel curatorial, cât și artistic) și mediile artistice inovatoare", se arată în motivarea comisiei. Bienala de la Veneția este un eveniment de primă importanță în viața artistică internațională, încorporând expoziții și dezbateri din artă, film, muzică, teatru și arhitectură. La început înglobată în Expoziția Internațională de Artă, Expoziția Internațională de Arhitectură a început să se emancipeze în anul 1980. De atunci, ea a crescut ca importanță, complexitate
România, la Bienala de la Veneția 2015, cu un proiect realizat de Adrian Ghenie by Elena Badea () [Corola-website/Journalistic/102372_a_103664]
-
întregi imaginea unui festival pe gustul publicului arădean, mereu în căutare de inedit. Citește și: 850: număr record de evenimente la Gaudeamus 2016 Totodată, ca parte a înfrățirii dintre orașele Pécs (Ungaria) și Arad, și continuând buna tradiție a colaborării artistice dintre cele două instituții teatrale, Festivalul include în program și prima producție 2016 a Teatrului Național din Pécs - Metoda Grönholm de Jordi Galceran, în regia lui Ádám Horgas. Sâmbătă, 12 noiembrie, la 19.00, în Sala Mare, puteți viziona Îmblânzirea
Începe Festivalul de Teatru Clasic de la Arad by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/104293_a_105585]
-
spectacol, care îmbină tradiția teatrului de operă clasic italian cu tendințele contemporane din lumea artelor spectacolului, o paralelă interesantă între epoci și stiluri, între mediul în care au apărut personajele și lumea contemporană. Dirijorul spectacolului este maestrul Marcello Mottadelli, coordonatorul artistic muzical al Operei Naționale București. Prima montare nouă a stagiunii 1954-1955 la Opera Națională București, Bărbierul din Sevilla avea să devină unul dintre cele mai îndrăgite spectacole ale teatrului, timp de mai bine de șase decenii. Montare reprezentativă a instituției
Premieră cu “Bărbierul din Sevilla”, la Opera Națională București by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/104306_a_105598]
-
Andorra, Pop Circus al Roundhouse, Londra și peste patru ani alături de The House Of Dancing Water, al Franco Dragone, Macau, China. Cristian Marin este un reprezentant al unei noi generații, cu un parcurs care anunță destinații în mai multe domenii artistice, un scenograf care se remarcă prin lipsa de prejudecăți în abordările propuse. În anul 2011, absolvă studiile în arta scenografiei la Universitatea Națională de Teatru și Film „I.L.Caragiale”, în clasa profesorilor Ștefania Cenean și Ștefan Caragiu. Proiectul Oreste, adaptare
Un weekend bogat în premiere teatrale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/104282_a_105574]
-
parte actorii Claudiu Mihail, Raluca Păun, Haricleea Nicolau, Cătălin Miculeasa, Laura Dumitrescu. Proiectul Oreste este un spectacol produs de Compania Teatrulescu și susținut de Teatrul Național „Marin Sorescu” din Craiova prin Programul ProIndependența - Proiectul Feelancer, care își propune sprijinirea inițiativelor artistice independente. Distribuția spectacolului reunește atât actori ai Naționalului, cât și actori ai Companiei Teatrulescu. Adaptarea scenică este rezultatul unui proces colaborativ bazat pe textele antice Oreste, Elena, de Euripide, Oreste 2.0 de Charles Mee și inserții de texte scrise
Un weekend bogat în premiere teatrale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/104282_a_105574]
-
spectacolului reunește atât actori ai Naționalului, cât și actori ai Companiei Teatrulescu. Adaptarea scenică este rezultatul unui proces colaborativ bazat pe textele antice Oreste, Elena, de Euripide, Oreste 2.0 de Charles Mee și inserții de texte scrise de echipa artistică, urmând un proces de documentare riguros, adaptat necesității producției. Proiectul Oreste este adaptarea piesei Oreste de Euripide, care aduce personajul antic în contemporaneitate, fără a denatura firul narativ propus de tragedia antică. Piesa îi urmărește pe cei doi frați, Oreste
Un weekend bogat în premiere teatrale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/104282_a_105574]
-
semnat asistența de regie la două spectacole (Lysistrata/2013, de Aristofan și Pescărușul/2015, de A.P.Cehov); în 2016 a fost Stage Manager la spectacolul Romeo și Julieta/2016, de William Shakespeare, regia Phillip Parr - Festivalul Internațional Shakespeare și consultant artistic la spectacolul Iulius Caesar /2016, de William Shakespeare, regia Peter Schneider. Coregraf, dansator/actor și regizor, Attila Bordás este dedicat constant căutării noilor instrumente ale artelor scenice. Stilul lui este unul autentic și, totodată, experimental. Absolvent al U.N.A.T.C., a
Un weekend bogat în premiere teatrale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/104282_a_105574]
-
predând la diverse ateliere și facultați de specialitate în țară (U.N.A.T.C / U.A.T / Fac. de Teatru și Televiziune Babes Bolyai), în Ungaria și Grecia -, cât și una creativă, realizând spectacole, coregrafie și mișcare scenică pentru diferite producții artistice în numeroase teatre. În calitate de coregraf, realizează pe lângă workshopuri intensive, coregrafii / mișcare scenică pentru spectacole în aer liber, spectacole de teatru, flashmoburi, operă și musical. Spectacole cu Proiectul Oreste sunt programate și în 19, 23 și 27 noiembrie.
Un weekend bogat în premiere teatrale by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/104282_a_105574]
-
DADAnoNON celebrează împlinirea a o sută de ani de la lansarea mișcării artistice DADA, printr-o montare inedită, care îmbină teatrul, imaginea grafică și cinematografică, muzica și arta sonoră. O parabolă despre conflictele lumii de azi, văzute prin textele revoltaților de acum un secol. Scenariul și regia sunt semnate de Ilinca Stihi, iar
„DADAnoNON” și „Acasă” la Nottara, cu nume mari din teatrul românesc by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/104302_a_105594]
-
un secol. Scenariul și regia sunt semnate de Ilinca Stihi, iar din distribuție fac parte Cristina Florea, Cristi Nicolaie și Dan Bordeianu. Următoarea reprezentație are loc miercuri, 9 noiembrie, ora 19:30. “Ceea ce îmi doresc, este să găsesc un limbaj artistic care să facă dadaismul prezent, acum și aici. Nu este un spectacol istoric. Mergând mai departe, în convingerea mea că lumea modernă este construită după toate bunele și relele lansate în manifeste de dadaiști, cred că orice spectator, care este
„DADAnoNON” și „Acasă” la Nottara, cu nume mari din teatrul românesc by Magdalena Popa Buluc () [Corola-website/Journalistic/104302_a_105594]