52,493 matches
-
raportare la aceeași funcție...din cadrul întregii categorii profesionale, respectiv ramuri ocupaționale, indiferent de instituție sau autoritate publică”(Decizia Curții Constituționale Nr. 794 din 15.12.2016); - lit. d) stipulează ; în consecință, suntem nevoiți să facem o comparație între „dirijor, regizor artistic, scenograf, coregraf, solist (vocal, balet, concertist, instrumentist), prim balerin, concertmaestru, actor (teatru, mânuitor păpuși-marionete)” - gradul S IA (cu salariul 8.423 lei) și muzeograf, restaurator, conservator, bibliograf, arheolog, istoric, designer, taxidermist, fotograf, desenator artistic, pedagog muzeal, arhivist” - gradul S IA
Scrisoare pentru Grindeanu. "Munca lor este puțin cunoscută, însă este poate mai importantă decât a celor din alte domenii" by Scutaru Cristina () [Corola-website/Journalistic/101176_a_102468]
-
facem o comparație între „dirijor, regizor artistic, scenograf, coregraf, solist (vocal, balet, concertist, instrumentist), prim balerin, concertmaestru, actor (teatru, mânuitor păpuși-marionete)” - gradul S IA (cu salariul 8.423 lei) și muzeograf, restaurator, conservator, bibliograf, arheolog, istoric, designer, taxidermist, fotograf, desenator artistic, pedagog muzeal, arhivist” - gradul S IA (cu salariul 4647 lei). Considerăm această diferență o încălcare gravă a acestui principiu deoarece responsabilitatea, complexitatea și riscurile activității sunt, la același nivel de studii, mult mai mari în cazul muzeelor decât în cel
Scrisoare pentru Grindeanu. "Munca lor este puțin cunoscută, însă este poate mai importantă decât a celor din alte domenii" by Scutaru Cristina () [Corola-website/Journalistic/101176_a_102468]
-
nu se termină niciodată. La actul inițial se adaugă mii, milioane de interacțiuni - cu publicul, cu povestea zilelor noastre, cu mai multă artă care i se alătură, cu schimbările din artistul însuși. Cu fiecare om care trăiește, privind, un act artistic, arta se schimbă. De aceea am ajuns la "unfinished". Pentru că actul creativ e doar nașterea unei conversații artistice între creator și public - una care nu se sfârșește niciodată. Și asta ne dorim și de la festival - o angajare continuă în spațiul
Festival #unfinished, în luna mai. Avangarda artei vizuale, la București () [Corola-website/Journalistic/101203_a_102495]
-
noastre, cu mai multă artă care i se alătură, cu schimbările din artistul însuși. Cu fiecare om care trăiește, privind, un act artistic, arta se schimbă. De aceea am ajuns la "unfinished". Pentru că actul creativ e doar nașterea unei conversații artistice între creator și public - una care nu se sfârșește niciodată. Și asta ne dorim și de la festival - o angajare continuă în spațiul cultural. Dincolo de cele trei săptămâni, festivalul va continua această conversație prin dialogul cu publicul, prin prezența noastră online
Festival #unfinished, în luna mai. Avangarda artei vizuale, la București () [Corola-website/Journalistic/101203_a_102495]
-
un film spaniol, cum s-ar putea crede ».Ca să dea mai multă credibilitate eforturilor de a construi o selecție echilibrată, dintr-o masă de 1869 de titluri, care să unească nume grele și altele mai puțin vizibile pe hartă, directorul artistic ne-a anunțat că s-a muncit până azi, la ora 2 dimineață pentru « finisarea ei ». Thierry Fremaux și Pierre Lescure în timpul conferinței de presă de la Paris Președintele festivalului Pierre Lescure, un personaj sobru, a dat- și el pe glume
CANNES 2016. Cronica unei selecții (aproape) bănuite by Corespondență din Paris de la Magda Mihăilescu () [Corola-website/Journalistic/101220_a_102512]
-
2014, Mircea Albulescu a fost operat pe cord. Mircea Albulescu era unul dintre cei mai îndrăgiți actori români, era profesor universitar (Doctor în Arte), publicist, poet, prozator, membru al Uniunii Scriitorilor. În iunie 2013 și-a anunțat retragerea din viața artistică. A absolvit Școala Medie de Arhitectură în anul 1952, cu diplomă de Conductor Arhitect, iar apoi și Institutul de Artă Teatrală și Cinematografică din București în 1956, la clasa profesoarei Aura Buzescu, unde a fost coleg și bun prieten cu
Mircea Albulescu a murit by Roxana Covrig () [Corola-website/Journalistic/101233_a_102525]
-
pe scenele Teatrului Municipal din București, Teatrului de Comedie și Teatrului Național din București și a avut peste 70 de roluri în film. A interpretat roluri memorabile în teatrul radiofonic, pe care-l considera cea mai prodigioasă dintre activitățile sale artistice și care a constituit subiectul tezei sale de doctorat. Despre Teatrul Național Radiofonic, în care a întruchipat peste 300 de personaje, spunea: Dacă 1000 de oameni ascultă... fiecare 'vede' altă piesă. Este receptorul cel mai creator". Rolul cel mai drag
Mircea Albulescu a murit by Roxana Covrig () [Corola-website/Journalistic/101233_a_102525]
-
i.) a lui Dugdale. Veniturile sale au scăzut ca urmare a faptului că librarii au continuat să-i refuze operele, iar Curtea Regală nu a mai achiziționat lucrările sale după Restaurație. În acest timp, fiul său, care-i moștenise calitățile artistice, a murit de ciumă. După Marele Incendiu din Londra el a realizat unele dintre celebrele sale "Vederi din Londra" și este posibil ca succesul acestor gravuri să-l determine pe rege să ceară trimiterea sa, în 1668, la Tanger, pentru
Václav Hollar () [Corola-website/Science/336072_a_337401]
-
luptat cu succes împotriva a șapte corăbii algeriene, - o luptă pe care Hollar a gravat-o pentru cartea "Africa" a lui Ogilby. El a mai trăit opt ani după întoarcerea lui, lucrând încă pentru librari și continuând să producă lucrări artistice bine primite până la moartea sa, de exemplu, o farfurie mare la Edinburgh datată 1670. A murit în sărăcie extremă, ultimele sale cuvinte înregistrate fiind o rugăminte adresată executorilor judecătorești ca să nu-i ia patul pe care agoniza. Hollar a produs
Václav Hollar () [Corola-website/Science/336072_a_337401]
-
lucrărilor realizate de Peter Paul Rubens și , care a avut loc la 30 mai 2013. Colecția aproape completă a gravurilor lui Hollar este păstrată la British Museum, în camera stampelor de la Castelul Windsor și la Galeria Națională din Praga. Opera artistică a lui Hollar a fost catalogată pentru prima dată în 1745 (ediția II, 1759) de George Vertue. Stampele imprimate au fost ulterior catalogate în 1853 de către Gustav Parthey și în 1982 de către Richard Pennington. Un nou catalog complet ilustrat a
Václav Hollar () [Corola-website/Science/336072_a_337401]
-
Cherveny Hrádek, lângă Chomutov, Boemia, ca al doilea fiu al Elisabetei și al lui Jan Brokoff. În scurtă vreme, talentul său l-a depășit pe cel al fratelui său mai mare, Michael Brokoff, precum și pe cel al tatălui său. Opera artistică a lui este de multe ori considerată egală ca importanță cu opera lui Matthias Braun. La început el l-a ajutat în special pe tatăl său, dar din 1708 a lucrat în mod independent și doi ani mai târziu, pe când
Ferdinand Brokoff () [Corola-website/Science/336075_a_337404]
-
semnificativă în prima jumătate a secolului al XX-lea. El a fost oarecum neobișnuit printre artiștii moderniști prin faptul că activitatea sa a fost acceptată de către regimul comunist; aceasta s-a datorat, cel puțin în parte faptului că personalitatea sa artistică s-a format înainte de 1900, înainte de apariția cubismului. El este membru fondator al Galeriei Hollar ("SČUG Hollar"), membru al cercului artistic Mánes (1902-1949), al Hagenbund (Viena) și al Societății Naționale de Arte Frumoase din Paris, curator al "Moderní galerie" din
Max Švabinský () [Corola-website/Science/336071_a_337400]
-
sa a fost acceptată de către regimul comunist; aceasta s-a datorat, cel puțin în parte faptului că personalitatea sa artistică s-a format înainte de 1900, înainte de apariția cubismului. El este membru fondator al Galeriei Hollar ("SČUG Hollar"), membru al cercului artistic Mánes (1902-1949), al Hagenbund (Viena) și al Societății Naționale de Arte Frumoase din Paris, curator al "Moderní galerie" din Praga. El a fost Doctor Honoris Causa al Universității Masaryk din Brno, profesor (și de opt ori rector) al Academiei de
Max Švabinský () [Corola-website/Science/336071_a_337400]
-
pictor talentat și a fost însărcinat cu realizarea de portrete al unor scriitori și oameni de știință pentru sărbătorirea aniversării împăratului Franz Joseph I al Austriei. Anul 1899 l-a petrecut la Paris unde s-a inspirat din noile tendițe artistice. Împreună cu Jan Preisler, Antonín Slavíček și Miloš Jiránek, a fost unul dintre fondatorii artei cehe moderne. Încă de timpuriu, Švabinský a arătat tendințe artistice orientate spre stilurile din acea perioadă precum realismul, simbolismul și Art Nouveau. Unele dintre cele mai
Max Švabinský () [Corola-website/Science/336071_a_337400]
-
al Austriei. Anul 1899 l-a petrecut la Paris unde s-a inspirat din noile tendițe artistice. Împreună cu Jan Preisler, Antonín Slavíček și Miloš Jiránek, a fost unul dintre fondatorii artei cehe moderne. Încă de timpuriu, Švabinský a arătat tendințe artistice orientate spre stilurile din acea perioadă precum realismul, simbolismul și Art Nouveau. Unele dintre cele mai importante lucrări ale sale au fost portrete sau picturi dedicate familiilor. În 1910 s-a căsătorit cu Ela Vejrychová, a cărei figură a fost
Max Švabinský () [Corola-website/Science/336071_a_337400]
-
alt festival internațional pot fi incluse. Concursul de filme documentare este un alt eveniment important al festivalului. Amplul program informativ conține filme atât în avanpremieră, cât și filme premiate la alte festivaluri. Dar el include, de asemenea, descoperiri de creații artistice ale unor regizori independenți, producții diferite de cele realizate de industria de film tradițională, retrospective și o imagine de ansamblu asupra filmelor cehe lansate în ultimul an. Pentru al zecelea an consecutiv, festivalul va prezenta Variety Critics' Choice: filme noi
Festivalul Internațional de Film de la Karlovy Vary () [Corola-website/Science/336074_a_337403]
-
de Cristal - deși forma sa s-a schimbat de multe ori. De la cea de-a 35-a ediție a festivalului de la Karlovy Vary Globul de Cristal a dobândit un nou aspect: acum o femeie ridică un glob de cristal (concept artistic realizat de Tono Stano, Aleš Najbrt, Michal Caban și Šimon Caban). Competiția de lungmetraj este împărțită în următoarele premii principale: Competiția de documentare este împărțită în următoarele premii principale: În fiecare an, festivalul acordă, de asemenea, Globul de Cristal pentru
Festivalul Internațional de Film de la Karlovy Vary () [Corola-website/Science/336074_a_337403]
-
pliant, poster, pagină web, sau o carte fără nici un alt element. Claritate sau o comunicare eficientă poate fi obiectiv, asocierea cu alte elemente culturale pot fi căutate, sau pur și simplu, crearea unui stil distinctiv. Grafica poate fi funcționala sau artistica( de ex. pastelul și acuarela). Aceasta din urmă poate fi o versiune înregistrată, cum ar fi o fotografie, sau o interpretare de către un om de știință pentru a evidenția caracteristicile esențiale, sau un artist, caz în care distincția cu o
Grafică () [Corola-website/Science/336110_a_337439]
-
că sunt el" sau, în cazul actriței Chloe Sevigny, acesteia i-a fost oferit machiaj și costum, astfel încât să arate că el. Richardson îi consideră pe Larry Clark, Nan Goldin, Diane Arbus și Robert Frank influențe timpurii în stilul său artistic. Muncă lui a fost lăudat de către Helmut Newton. Richardson este, de asemenea, cunoscut pentru portetele lui nesexuale. El a făcut portrete unei mari varietăți de celebrități și politicieni, printre care și Sharon Stone, Gwyneth Paltrow, Lil' Kim, Cameron Diaz, Megan
Terry Richardson () [Corola-website/Science/336124_a_337453]
-
Ziad Rahbani. În timpul războiului civil din Liban (1975 - 1990) Fairuz nu a părăsit niciodată Libanul pentru a locui în străinătate și nu a avut concerte acolo, iar în acea perioadă a sustinut numeroase concerte și turnee în străinătate. După separarea artistică dintre Fairuz și frații Rahbani, în 1979, Fairuz și-a continuat activitatea împreună cu fiul său, Ziad Rahbani, cu prietenul lui, compozitorul Joseph Hârb, si compozitorul Philemon Wehbe. Fairuz a efectuat o a doua și ultima apariție la televiziunea europeană, pe
Fairuz () [Corola-website/Science/336130_a_337459]
-
Hamilton le-a solicitat artiștilor imperiali Franz Anton Maulbertsch și Josef Stern să restaureze clădirea și să decoreze sălile palatului cu lucrările lor. În afară de picturile lor, palatul adăpostește încă o colecție de artă, în general, considerată a doua ca valoare artistică din țară, în care se află ultimul tablou mitologic al lui Tițian, "Pedepsirea lui Marsyas". Cea mai mare parte a colecției a fost achiziționată de către episcopul Karel la Köln în 1673. Palatul conține, de asemenea, o arhivă muzicală remarcabilă și
Palatul Arhiepiscopal din Kroměříž () [Corola-website/Science/336170_a_337499]
-
suplimentare. Începând din 1972 a existat un proiect dezastruos de a transforma castelul într-un centru de conferințe internaționale, care din fericire a fost doar parțial realizat și s-a oprit înainte să fie aduse alte daune valorii istorice și artistice a castelului. După schimbările politice din 1989, castelul a continuat să fie neglijat. În 1994, Castelul Veveří a fost deschis din nou pentru public, dar în 1999 a fost închis brusc și lăsat să ajungă într-o stare de degradare
Castelul Veveří () [Corola-website/Science/336164_a_337493]
-
vârstă decât ea. Aici și-a petrecut tinerețea, învățând pentru a deveni tehnic agrar. La vârsta de 16 ani să mutat împreună cu familia sa în orașul Sanremo, unde va rămâne timp de 6 ani. Aici și-a început lungă carieră artistică unde a urmat cursuri de chitară clasică, dans și teatru. A participat la festivalul Castrocaro în anul 1963, fără a reuși să se claseze în fazele finale, dar totuși această experiență i-a dat posibilitatea de a obține un contract
Iskra Menarini () [Corola-website/Science/336177_a_337506]
-
și în cele din urmă a revenit la Praga în 1638, unde s-a convertit la Catolicism și a declanșat un proces pentru a-și recăpăta proprietatea; cu ajutorul posibil al unui misionar iezuit influent, el a început să accepte angajamente artistice din partea acestui ordin. A deschis un studio în 1645 și s-a alăturat breslei artiștilor, îndeplinind funcția de președinte al ei din 1651 și până în 1661. În afară de portrete, el a pictat altarele și alte piese decorative ale mai multor biserici
Karel Škréta () [Corola-website/Science/336187_a_337516]
-
itinerat o seamă de expoziții de licitație la nivel național și internațional (Chișinău , Monaco ), facilitând amatorilor de artă din țară (orașe precum Constanța , Timișoara , Arad , Iași , Ploiești , Brașov , Focșani , Buzău , Sfântul Gheorghe , Bacău , Piatra Neamț etc.) accesul la capodopere ale creației artistice românești din colecții private. Activitatea Fundației Centrul Cultural ArtSociety este orientată spre afirmarea și potențarea valorilor artei românești de patrimoniu și stimularea artei contemporane și a tinerilor creatori. Din comisia de curatori a făcut parte și celebrul critic de artă
Artmark () [Corola-website/Science/336180_a_337509]