52,493 matches
-
de cursuri intensive, orientate către necesitățile investitorilor și colecționarilor, o introducere antrenantă în istoria artei și mecanismele de funcționare ale pieței de artă. Prin aceste cursuri, publicul este familiarizat rapid cu organizarea pieței de artă și principalele etape de creație artistică, aflând direct de la specialiștii din domeniu secretele pieței românești de artă. Cursurile au loc și în țară. Până acum, acestea au avut loc la Cluj-Napoca, unde accentul a fost pus pe fenomenul Școala de la Cluj - recunoscut pentru artiștii români care
Artmark () [Corola-website/Science/336180_a_337509]
-
artiștii români care au cucerit mediul internațional în ultimii ani (un important exemplu fiind Adrian Ghenie), și la Constanța, de unde s-a pornit pe urmele artiștilor la Balcic și Caliacra, acolo unde, la începutul secolului XX, s-a format Colonia artistică de la Balcic sub mecenatul Reginei Maria. În 2016, Institutul a organizat primul curs dedicat exclusiv femeii în arta românească, abordând teme precum feminismul în artă, reprezentarea femeii și rolul pe care artistele l-au jucat în scrierea istoriei artei românești
Artmark () [Corola-website/Science/336180_a_337509]
-
socializa și interacționa cu artiști contemporani din România, Polonia, Bulgaria, Ungaria, Serbia, Cehia, Moldova,Turcia și Rusia. Licitațiile Lavacow au loc exclusiv online. Prin această divizie, Artmark oferă acces publicului la un segment special de piață, dedicat proprietăților istorice și artistice precum palate, castele, cetăți, conace și vile vechi de secole, repere în Registrul Monumentelor Istorice. Este o divizie specializată pe crearea programelor și a soft-urilor de licitare online, precum este cel folosit de Lavacow și de Artmark Live - platforma
Artmark () [Corola-website/Science/336180_a_337509]
-
Craiova, litoralului mediteranean francez și litoralului Mării Negre. În Iași a mai gestionat proiecte legate de spațiile verzi de lângă Universitatea „Alexandru Ioan Cuza”, Teatrul Național "Vasile Alecsandri", Palatul Culturii, și din jurul mănăstirilor Frumoasa și Cetățuia. Moștenirea sa include circa 400 lucrări artistice (desen, grafică și pictură) și peste 200 de lucrări științifice, plus o serie de manuscrise și periodice, unele dintre acestea regăsindu-se la Biblioteca Academiei din Iași, ca urmare a unei donații a soției sale. Arhitectul peisagist Vsevlad Carmazinu Cacovschi
Vsevlad Carmazinu-Cacovschi () [Corola-website/Science/336205_a_337534]
-
s-a născut în anul 1928 la Cluj și a avut numele de naștere Silvia Lia Voicu. Ea a studiat baletul împreună cu mătușa sa Elena Penescu Liciu la Cluj și a urmat cursuri de specializare la Leningrad și Moscova. Debutul artistic l-a avut în anul 1948 cu piesa Faust. A fost prim-solistă a Operei din București timp de două decenii, în perioada 1950 - 1970. Irinel Liciu a interpretat pe parcursul întregii cariere majoritatea rolurilor din baletele clasice și spre final
Irinel Liciu () [Corola-website/Science/336207_a_337536]
-
mai mare succes pe care l-a avut cu Lacul Leebedelor a fost la Moscova unde a mai interpretat rolul principal din Romeo și Julieta. Ca urmare, i s-a propus să rămână la Moscova și să facă o carieră artistică, ofertă pe care Irinel Liciu a refuzat-o. Partenerul său de balet a fost Gabriel Popescu până în anul 1965, care a fost și este recunoscut ca fiind cel mai cunoscut balerin român. Gabriel Popescu a fugit din România în Franța
Irinel Liciu () [Corola-website/Science/336207_a_337536]
-
Operei Române pentru totdeauna. Ultimul ei spectacol a fost în ziua de 12 februarie 1970, tot în spectacolul Faust în care și debutase. După retragerea sa din activitate a fost invitată adesea să participe la alte spectacole pe care lumea artistică a desfășurat-o, dar a refuzat permanent toate ofertele avute. Chiar a refuzat propriile aniversări pe care Opera din București le organiza periodic. Nu dorea să fie fotografiată. S-a căsătorit în ziua de 8 aprilie 1958 cu scriitorul Ștefan
Irinel Liciu () [Corola-website/Science/336207_a_337536]
-
înălțimea de 35 de metri, este cel mai mare grup sculptural baroc din Republica Cehă. El a fost înscris în anul 2000 pe lista Patrimoniului Mondial ocrotit de UNESCO, fiind considerat „unul dintre exemplele cele mai remarcabile ale apogeului expresiei artistice baroce din Europa Centrală”. Potrivit evaluării ICOMOS a acestui patrimoniu, „ridicarea de coloane mariane (ale ciumei) în piețele orașelor este un fenomen post-Tridentin exclusiv baroc”. Baza sa iconografică provine din Cartea Apocalipsei. Se presupune că modelul său de bază este
Coloana Sfintei Treimi din Olomouc () [Corola-website/Science/336203_a_337532]
-
plecat în 1906 pentru a studia la Reale Istituto di Belle Arti din Florența. El, Emil Filla, Antonín Procházka și alți cinci pictori au fondat Osma (Cei opt), un grup de artiști de orientare expresionistă. Kubišta și-a format exprimarea artistică individuală în mod gradual, fiind influențat la început de opera lui Vincent van Gogh și Paul Cézanne. S-a educat singur în filosofie și optică și a studiat culoarea și construcția geometrică a picturii. Kubišta, ca și mulți alți artiști
Bohumil Kubišta () [Corola-website/Science/336209_a_337538]
-
și a studiat culoarea și construcția geometrică a picturii. Kubišta, ca și mulți alți artiști cehi din generația sa, a fost puternic influențat de expoziția lui Edvard Munch de la Praga din anul 1905. Împreună cu Emil Filla, el a fondat grupul artistic Osma în 1906 sau 1907. El a lucrat într-un stil expresionist până în anul 1910 și a realizat un schimb de idei cu pictorii germani din grupul artistic Die Brücke. El a dezvoltat, de asemenea, idei vizuale desprinse din activitatea
Bohumil Kubišta () [Corola-website/Science/336209_a_337538]
-
de la Praga din anul 1905. Împreună cu Emil Filla, el a fondat grupul artistic Osma în 1906 sau 1907. El a lucrat într-un stil expresionist până în anul 1910 și a realizat un schimb de idei cu pictorii germani din grupul artistic Die Brücke. El a dezvoltat, de asemenea, idei vizuale desprinse din activitatea lui Cézanne. Stilul său de mai târziu (aproximativ din 1911) a fost puternic influențat de expresionism și cubism. Elemente expresioniste, în special utilizarea culorilor, dar și subiectul artistic
Bohumil Kubišta () [Corola-website/Science/336209_a_337538]
-
artistic Die Brücke. El a dezvoltat, de asemenea, idei vizuale desprinse din activitatea lui Cézanne. Stilul său de mai târziu (aproximativ din 1911) a fost puternic influențat de expresionism și cubism. Elemente expresioniste, în special utilizarea culorilor, dar și subiectul artistic, a deosebit curând activitatea cubistă a lui Kubišta (precum pictura Sf. Sebastian din 1912) de cea a fondatorilor parizieni ai stilului cubist Picasso, Braque și Section d'Or. El a studiat teoria culorii, a analizat principiile compoziționale și armonioase ale
Bohumil Kubišta () [Corola-website/Science/336209_a_337538]
-
analizat principiile compoziționale și armonioase ale pictorilor El Greco, Eugène Delacroix, Vincent van Gogh și Edvard Munch. De asemenea, el a acordat o atenție deosebită principiilor matematice și geometrice. În jurul anului 1911 a intrat în relații cu Jan Zrzavý și grupul artistic Sursum. Kubišta s-a înrolat în armată în anul 1913. El a murit în timpul pandemiei de gripă spaniolă din 1918 care a devastat Europa după Primul Război Mondial.
Bohumil Kubišta () [Corola-website/Science/336209_a_337538]
-
idee se regăsește și în literatura europeană de secol 19 în tratatul lui Stendhal, „De l`amour”, urmând să-i inspire pe romanticii de la acea vreme. Cartea lui Ibn Hazm dă naștere unui tablou al eleganței și curtoaziei, al sensibilității artistice, al cultivării poeziei și a cântatului ce caracterizau marile orașe din Imperiul Arabo-Islamic. Acestea sunt transferate și în Spania Andaluză, unde se formează un nou „cod al iubirii”. Lucrarea a fost scrisă între 1025 și 1030 și redescoperită în Occident
Iubirea beduină în literatura arabă () [Corola-website/Science/336213_a_337542]
-
unul din cele douăsprezece locuri din Republica Cehă aflate în Patrimoniul Mondial UNESCO. Se estimează că osuarul ar conține scheletele a între 40.000 și 70.000 de oameni, ale căror oase au fost, în multe cazuri, a fost aranjate artistic pentru a forma decorațiuni și mobilier pentru capelă. Osuarul este printre cele mai vizitate atracții turistice din Republica Cehă - atrăgând anual peste 200.000 de vizitatori. Patru movile enorme în formă de clopot ocupă colțurile capelei. Un imens candelabru de
Osuarul din Sedlec () [Corola-website/Science/336225_a_337554]
-
inspirat dintr-un cubism „purist” pe care-l va abandona pentru o serie de tablouri naive pe teme erotice. În 1925, ea s-a stabilit la Paris, împreună cu Štyrský. În timpul șederii lor la Paris, cei doi au fondat o alternativă artistică la abstractizare și suprarealism, pe care au numit-o artificialism, prin care anticipează numeroase elemente ale abstractizării lirice. Ei au cunoscut grupul suprarealist. Prima lor expoziție comună a avut loc la galeria Vavin, prefața catalogului fiind semnată de Philippe Soupault
Toyen () [Corola-website/Science/336227_a_337556]
-
Philippe Soupault. S-au întors la Praga în 1929. Toyen s-a referit la ea la genul masculin, respingând referirile la sex în adevărata modă avangardistă. Ea a intenționat să-și limiteze feminitatea cu scopul de a pătrunde în lumea artistică modernistă aproape exclusiv masculină. Schițele, ilustrațiile de carte și picturile lui Toyen au fost frecvent erotice și ea a contribuit cu schițe erotico-umoristice pentru Eroticka Revue a lui Štyrský (1930-1933). Această revistă a fost publicată doar pe bază de abonament
Toyen () [Corola-website/Science/336227_a_337556]
-
serie de desene ce înspțeau poeziile aceluiași Heisler (1944). Jindřich Štyrský a murit în 1942. Nevoită să se ascundă în timpul ocupației Naziste și a celui de-al Doilea Război Mondial, ea l-a adăpostit pe cel de-al doilea partener artistic al ei, Jindřich Heisler, un poet de origine evreiască care aderase la Grupul Suprarealist Ceh în 1938. După război, Toyen a expus din nou la Praga în 1945. Ea a plecat la Paris în 1947, împreună cu Jindřich Heisler, înainte de preluarea
Toyen () [Corola-website/Science/336227_a_337556]
-
a declarat-o una dintre cele mai frumoase top modele ale anilor 2000.Ea a fost imaginea Victoria's Secret din 2013 până în 2015. Kloss s-a născut în Chicago, Illinois. Ea este fiica lui Tracy (născută Tarife), un director artistic independent, si Kurt Kloss, un medic de urgență. Familia ei este de origine daneză. Ea are trei surori, Kristine, si gemenele Kimberly și Kariann. S-a mutat la St. Louis, cu familia ei, în 1994. Kloss a numit pregătirea ei
Karlie Kloss () [Corola-website/Science/336224_a_337553]
-
el s-a dedicat arhitecturii. După o scurtă asociere cu Secesiunea Vieneză în 1886, el a respins acest stil și a pledat pentru o arhitectură nouă, simplă, fără ornamentații. O abordare utilitaristă a utilizării întregului plan a completat conceptul său artistic. Primele comenzi ale lui Loos au constat în amenajarea interioară a magazinelor și cafenelelor din Viena. Loos a scris mai multe lucrări polemice. În "Spoken into the Void", publicată în 1900, el a atacat Secesiunea Vieneză, într-un moment când
Adolf Loos () [Corola-website/Science/336226_a_337555]
-
de altar realizate de Mengs. În scrierile sale, în limbile spaniolă, italiană și germană, Mengs a prezentat o teorie eclectica a artei, considerând că se poate atinge perfecțiunea printr-o combinație bine realizată de diverse calități excelente: design grecesc, expresia artistică a lui Rafael, clar-obscurul lui Correggio și culoarea lui Titian.
Anton Raphael Mengs () [Corola-website/Science/336228_a_337557]
-
a fost produsă în timpul ocupației germane. În limba engleză a fost tradusă prima dată de Herma Briffault în Barry Ulanov's "Makers of the Modern Theatre" (1961). În 2005, a avut premiera în limba română la Teatrul Național Radiofonic, regia artistică Toma Enache, adaptare de Costin Tuchilă. "Sodoma și Gomora" a avut premiera la 11 octombrie 1943 în Paris la Théâtre Hébertot într-o producție de Georges Douking. În distribuție au apărut vedetele populare Edwige Feuillère ca Lia și Gérard Philipe
Sodoma și Gomora (piesă de teatru) () [Corola-website/Science/336270_a_337599]
-
prima jumătate a secolului al XIX-lea. Sala Lovecký (Sala vânătorului), cu o boltă cvadripartită cu nervuri ogivale, este în stil gotic, iar capela datează, de asemenea, din perioada gotică și are o boltă cu nervuri. Din punct de vedere artistic, camerele cele mai valoroase sunt camerele de stat de la primul etaj; sala mare și cea mică a cavalerilor; sala vânătorilor; saloanele albastru și imperial; biblioteca și galeria armelor. Spațiile interioare sunt mobilate în stilul perioadei respective și conțin colecția de
Castelul Orlík () [Corola-website/Science/336250_a_337579]
-
care aveau loc expozițiile Secesiunii și o casă pentru Moser, care a fost construită în perioada 1901-1903. Cu toate acestea, el a părăsit curând Secesiunea în 1905, împreună cu alți artiști din cauza conflictelor cu naturaliștii realiști cauzate de diferențele de viziune artistică și dezacordul cu privire la premisele "Gesamtkunstwerk". Împreună cu bancherul Fritz Wärndorfer și cu artistul Koloman Moser a fondat compania Wiener Werkstätte, care a funcționat până în 1932. El a proiectat mai multe articole pentru Wiener Werkstätte precum scaune și fotolii, dintre care scaunul
Josef Hoffmann () [Corola-website/Science/336247_a_337576]
-
Franz Metzner. În 1907, Hoffmann a fost co-fondator al "Deutscher Werkbund", iar în 1912 a companiei "Österreichischer Werkbund". După al Doilea Război Mondial, el a primit însărcinări oficiale, în calitate de comisar general austriac la Bienala de la Veneția și membru în senatul artistic. Unele dintre articolele casnice proiectate de Hoffmann se mai află și astăzi în producție, precum setul de tacâmuri Rundes Modell, care este fabricat de compania Alessi. Setul era produs inițial din argint, iar acum este realizat din oțel inoxidabil de
Josef Hoffmann () [Corola-website/Science/336247_a_337576]