6,914 matches
-
albumului "The Song Remains The Same" editat în anul 1976. Albumul "In Through The Out Door", a fost, din păcate, ultima realizare a grupului în componența inițială, deoarece, în 1980 moare bateristul John Bonham. În memoria acestui uriaș și virtuoz muzician, formația înregistrează albumul "Coda", cu ajutorul bateristului Kenny Jones, de la The Who. În 1980, urmând morții neașteptate a lui Bonham, Led Zeppelin a încetat a exista, iar membrii principali ai trupei, Jimmy Page și Robert Plant vor începe cariere individuale. De la
Led Zeppelin () [Corola-website/Science/302456_a_303785]
-
este o cunoscută lucrare scrisă de Alvin Toffler, în care în afara opiniilor proprii și a unor referințe la lucrări, rapoarte și alte documente publicate, autorul s-a bazat pe o serie de interviuri directe cu circa 200 de pictori, muzicieni, actori, manageri, patroni, pedagogi etc., pe referate, memorii, corespondență, nepublicate. Împotriva celor care considerau că americanii continuă să fie la fel de indiferenți ca întotdeauna față de artă, rămânând aceiași barbari dar îmbogățiți, Toffler vrea să demonstreze că după cel de-al doilea
Consumatorii de cultură () [Corola-website/Science/302496_a_303825]
-
(n. 10 noiembrie 1958 - d. 10 martie 2002) a fost un poet, muzician, terorist, creatorul grupării Forza Nuova Italia. Morsello a fost condamnat la 9 ani și 6 luni pentru terorism. Se naște la data de 10 noiembrie 1958 la Roma, într-o familie nu tocmai săracă. Mama sa era născută în Bulgaria
Massimo Morsello () [Corola-website/Science/302856_a_304185]
-
non posso venire” (“Scuze, dar nu pot veni”). La Roma, cei peste 2.000 de polițiști mobilizați creează o stare de asediu, interzicând transmisia video, fiind permis doar sunetul. O parte a presei italiene critică metodele folosite de poliție. Ca muzician recunoaște influența cântărețului italian Francesco De Gregori. În ultimele sale creații va încerca să dezvolte un stil propriu, lucru vizibil în piese ca “Otto di Settembre” și “Vandea”. Versurile se axează pe teme ca: revoluție, naționalism, fascism, avort sau Uniunea Europeană
Massimo Morsello () [Corola-website/Science/302856_a_304185]
-
cântărețului italian Francesco De Gregori. În ultimele sale creații va încerca să dezvolte un stil propriu, lucru vizibil în piese ca “Otto di Settembre” și “Vandea”. Versurile se axează pe teme ca: revoluție, naționalism, fascism, avort sau Uniunea Europeană. Mulți dintre muzicienii naționaliști italieni de astăzi sunt influențați de muzica celtică sau Oi!. Morsello pune ideile sale politice pe muzică folk. În demersul său este ajutat de nelipsita-i chitară. Piesele lui Morsello sunt de bună calitate și se ridică la același
Massimo Morsello () [Corola-website/Science/302856_a_304185]
-
Clifford Lee Burton (n. 10 februarie 1962 - d. 27 septembrie 1986) a fost un muzician american, al doilea băsist al formației Metallica, acesta alăturându-se formației în 1982, înlocuindu-l pe Ron McGovney. Viață și moartea să tragică au influențat cel puțin două piese și băsiști că Billy Sheehan, Leș Claypool și John Myung. Burton
Cliff Burton () [Corola-website/Science/302878_a_304207]
-
perfecționări în planul organizării și funcționării: O anecdotă care-l are ca personaj principal pe căpitanul , părintele muzicii militare românești, compozitorul primului imn național, cântat vreme de 85 de ani, vorbește despre eleganța în conversație, suplețea spirituală și umorul ofițerului muzician. Un comandant de corp de armată îl provocase pe cel care între timp fusese avansat maior de fanfară și „capelmaistru” (șef de fanfară), să vadă frontul aievea în prima linie de luptă. Cu riscul de a fi acuzat de insubordonare
Eduard Hübsch () [Corola-website/Science/302923_a_304252]
-
nașul său după cum se obișnuia fiind papa Paul al V-lea reprezentat de cardinalul de Joyeuse.Din castelul Saint-German-en-Laye, Ludovic iese rar, deoarece mama sa nu dorește ca el să aibe contact cu localnicii. Este atras de muzică, primește des muzicieni în apartamentele sale și învață să cânte la câteva instrumente. Dansul, pictura și desenul se numără printre distracțiile viitorului rege. Destul de devreme dezvoltă o pasiune pentru cai, arme și vorbește des de război. Învață destul de devreme să folosească arcul și
Ludovic al XIII-lea al Franței () [Corola-website/Science/302924_a_304253]
-
Richard Melville Hall (n. 11 septembrie 1965, New York), cunoscut după numele de scenă , este un muzician, DJ, cantautor și fotograf american. El este bine-cunoscut pentru muzica sa electronică, stilul de viață vegan și apărarea drepturilor animalelor. a vândut peste 20 de milioane de albume în lumea întreagă.AllMusic îl consideră drept "una din cele mai importante
Moby () [Corola-website/Science/302963_a_304292]
-
un mesaj mai familial și care prezenta doi protagoniști luptându-se cu o șopârlă gigantică în Tokyo. Aceasta a fost animată de Sony în 1999. David Tench McKean este un ilustrator, fotograf, artist de benzi desenate, designer grafic, regizor și muzician. Lucrările sale combină desenul, pictura, fotografia, colajul, obiecte găsite, arta digitală și sculptura. Cea mai cunoscută este colaborarea sa cu Neil Gaiman prin care au produs diferite povești (printre care Sandman, Hellblazer și multe altele). Ashley Wood este un artist
Carte de benzi desenate () [Corola-website/Science/299442_a_300771]
-
A fost patronul multor artiști ca pictorii Charles Le Brun, Pierre Mignard, Hyacinthe Rigaud; sculptorii Antoine Cosevox, François Girardot; arhitecții Louis Le Vau, Jules Hardouin-Mansard; desenatorul de grădini André Le Nôtre, a căror lucrări vor fi faimoase în toată Europa. Muzicienii Jean Baptiste Lully, Marc-Antoin Charpentier. În acea perioadă înfloresc scriitorii Molière, Jean Racine, Jean de la Fontaine a căror lucrări au mare influență și în zilele noastre. La Paris se construiesc monumente publice simboluri ale monarhiei absolute, Ludovic dorește ca Parisul
Ludovic al XIV-lea al Franței () [Corola-website/Science/298942_a_300271]
-
de John Lyly și "Shepheardes Calendar" de Edmund Spenser. În 1590 sub influența lui Christopher Marlowe și William Shakespeare teatrul englez a ajuns la apogeu. Conceptul de "Epocă de aur" , "Era elisabetană" este legat în mod esențial de talentul arhitecților, muzicienilor, poeților și dramaturgilor și nu de Elisabeta I care nu a fost o mare patroană a artelor. În timp ce Elisabeta îmbătrânea, imaginea ei evolua treptat. A fost reprezentată cu imaginea Dianei sau a Astreei, iar după înfrângerea Armadei spaniole, ca și
Elisabeta I a Angliei () [Corola-website/Science/298980_a_300309]
-
marcantă de formația muzicală pop-rock, "The Beatles" alcătuit din John Lennon , Paul McCartney , George Harrison și Ringo Starr . Ei au avut ca țintă generațiile de tineri rezultate de după al Doilea Război Mondial . Ei și-au dovedit nu doar talentul de muzicieni și au pășit granița spre cinematografie, și în particular, în cazul lui John Lennon , spre activism politic. S-a mai afirmat de asemenea formația de rock "The Rolling Stones". Începând din 1979, noul premier conservator ales, Margaret Thatcher, a inițiat
Istoria Regatului Unit () [Corola-website/Science/298984_a_300313]
-
lui John aveau înclinații spre muzică, tatăl său fiind un trompetist în trupa Bob Millar Band, o trupă de fanfară semi-profesională. Soții Dwight au fost mari colecționari de discuri și i-au prezentat lui John cei mai populari cântăreți și muzicieni ai vremii iar John își amintește că a fost imediat prins de muzica rock and roll după ce mama sa a cumpărat discuri cu Elvis Presley și Bill Haley & His Comets în 1956. John a început să cânte la pian la
Elton John () [Corola-website/Science/304513_a_305842]
-
de el. În 1964, Dwight împreună cu prietenii săi au format trupa Bluesology. În timpul zilei îndeplinea sarcini pentru o companie muzicală iar noaptea ținea spectacole solo în barul unui hotel din Londra și lucra împreună cu Bluesology. La mijlocul anilor 1965, Bluesology însoțea muzicieni de soul și R&B americani precum The Isley Brothers, Major Lance, Billy Stewart, Doris Troy și Patti LaBelle and The Bluebelles. În 1966, trupa a susținut pe Long John Baldry și a interpretat de 16 ori la The Marquee
Elton John () [Corola-website/Science/304513_a_305842]
-
Euridice e dornică să-și găsească fericirea în afara căsniciei, alături de fabricantul de miere Aristée (parodie a păstorului Aristaeus din "Georgica" lui Vergiliu), ea îl disprețuiește pe Orfeu ca bărbat și ca artist, îi cere acestuia chiar divorțul. Supus convențiilor sociale, muzicianul refuză despărțirea și încearcă să-și elimine rivalul ascunzând un șarpe veninos pe pășunea pe care acesta o întâlnește de obicei pe Euridice. Aristée se dovedește însă a fi Pluto, stăpânul infernului, și face în așa fel încăt Euridice să
Orfeu în infern (operetă) () [Corola-website/Science/304517_a_305846]
-
hotărâtor la celebritatea operei. Pentru Richard Wagner, care se dedicase creării de noi mituri pe bazele celor vechi, atitudinea iconoclastă a lui Offenbach a fost probabil insuportabilă. Având o socoteală mai veche cu Offenbach, care ridiculizase muzica sa în parodia "Muzicianul viitorului" din 1860, Wagner a compus în 1870 o farsă muzicală prin care își revarsă veninul împotriva compozitorului, persiflându-l tocmai în rolul unui Orfeu coborât în infernul parizian. Cea mai virulentă apreciere a detestatului Offenbach o face Wagner tocmai
Orfeu în infern (operetă) () [Corola-website/Science/304517_a_305846]
-
utilizează sintetizatoare, dar și instrumente clasice, coarde normale și etnice, pianul electric și harpa. În câteva piese mai calme și atmosferice (3, 7, 11, 12) sunt folosite pianul, harpa și coardele. Aranjamentul de sunet și coordonarea a fost realizată de muzicianul francez Frederick Rousseau (cunoscut și pentru parteneriatul cu Jean Michel Jarre) care a colaborat cu Vangelis de la începutul anilor 80 până la înregistrările coloanei sonore pentru filmul Alexander. Pentru muzica etnică, Vangelis a colaborat cu specialistul francez, Xavier Belanger, care i-
1492: Conquest of Paradise (album) () [Corola-website/Science/304531_a_305860]
-
de tineret. Cel mai binecunoscut artist al perioadei "la movida" este Pedro Almodóvar, ai cărui filme, precum "Pepi, Luci, Bom y otras chicas del montón", sunt o reflexie a libertății și a libertinajului momentului. Alți artiști importanți ai mișcării sunt muzicienii Aviador Dro, Mecano și Los Nikis și fotografii Ouka Leele, García Alix și Miguel Trillo. poate fi comparată, mai ales în domeniul muzicii, cu mișcarea New Wave din Regatul Unit și Neue Deutsche Welle din Germania.
La Movida Madrileña () [Corola-website/Science/304556_a_305885]
-
operete, susținând și un turneu în Statele Unite. În ultimii ani de viață s-a străduit să finalizeze "Povestirile lui Hoffmann", dar a murit înaintea premierei operei, care a intrat în variantă completă sau modificată în repertoriul de bază al altor muzicieni. Jacob Eberst a fost cel de-al șaptelea copil al lui Isaac Juda Eberst (1779-1850), un cantor evreu provenit din orașul Offenbach am Main din Hessa, lângă Frankfurt am Main. Bunicul din partea tatălui, Juda Eberst (ca. 1745-1794), a fost institutor
Jacques Offenbach () [Corola-website/Science/304533_a_305862]
-
modă și melodii din opere. Vârsta oricum fragedă a copiilor a fost subevaluată în textul afișelor, mai ales Jacob a fost prezentat peste tot drept un copil-minune. Deși tatăl devenise între timp cantor cu salariu fix al comunității evreiești, micii muzicieni au fost și ei obligați să contribuie la întreținerea unei familii ajunse între timp la doisprezece membri, uneori chiar cu câte două reprezentații pe zi. Totuși, tatăl nu a neglijat educația copiilor. El și-a pus speranțele mai ales în
Jacques Offenbach () [Corola-website/Science/304533_a_305862]
-
când lecții de compoziție. Asemeni preceptorului său, care era și dirijor șef al operei pariziene, Offenbach a învățat în curând pe de rost toate partiturile pieselor în vogă. Plictisit până la urmă și de sarcinile care-i reveneau în orchestră, tânărul muzician era mereu pus pe șotii, ceea ce i-a adus adeseori scăderi usturătoare de salariu. Cu firea lui veselă și-a făcut repede un cerc larg de prieteni, care cuprindea în afara fratelui și a lui Seligmann, foști colegi de studiu și
Jacques Offenbach () [Corola-website/Science/304533_a_305862]
-
melodiilor preluate din cultul iudaic și i-a adus renumele unui modernist radical și iconoclast. Activitatea pentru Jardin Turc a fost întreruptă abrupt, probabil din cauza diferendelor cu Louis-Antoine Jullien, astfel încât compozitorul s-a văzut deodată lipsit de venituri. Un tânăr muzician german, Friedrich von Flotow (1812-1888) l-a scos până la urmă din încurcătură, oferindu-i posibilitatea să participe alături de el la concertele din saloanele plutocrației pariziene. Datorită virtuozității la violoncel și ușurinței cu care compunea romanțe, Offenbach a devenit un oaspete
Jacques Offenbach () [Corola-website/Science/304533_a_305862]
-
de Vaux. Frecventarea acestui salon, care se bucura de un bun renume în lumea elitelor muzicale, i-a înlesnit lansarea ca violoncelist, la nouăsprezece ani. Primul concert în public l-a susținut alături de Jules, în 1839. Încă din aceea perioadă muzicianul a fost atras de lumea teatrului și a acceptat cu plăcere angajamentul de a scrie câteva melodii pentru vodevilul „Pascal et Chambord”, care au rămas însă lipsite de succes. Prin ascensiunea ca violoncelist al saloanelor pariziene, Offenbach a câștigat în
Jacques Offenbach () [Corola-website/Science/304533_a_305862]
-
anturajul ei bulevardier, în majoritate monarhist, să fugă peste noapte din Paris. În februarie, Offenbach a plecat la Köln împreună cu tânăra sa soție și cu fetița lor nou născută, cu speranța să aibe acolo mai multe angajamente. Se pare că muzicianul nu dispunea pe atunci de nici un mijloc de trai și a avut nevoie de o perioadă de acomodare la Köln, unde izbucniseră incidente, ca peste tot în Europa. Ca și cum nu ar fi făcut parte niciodată din societatea cosmopolită a Parisului
Jacques Offenbach () [Corola-website/Science/304533_a_305862]