5,683 matches
-
Teatrul Radiofonic este considerat a fi „scena acustică” a întregii țări, cu cel mai numeros public, unic în peisajul mass-media cultural și artistic. Prima emisie de teatru radiofonic a avut loc la 18 februarie 1929, când s-a transmis, în direct, piesa într-un act “Ce știa satul
Teatrul Național Radiofonic () [Corola-website/Science/320916_a_322245]
-
toată lumea. În cadrul acestei generații, spațiul temporar de stocare consta din linii cu întârziere, care foloseau timpul de propagare a sunetului printr-un mediu, cum ar fi mercurul lichid (sau un cablu) pentru a stoca datele temporar. O serie de impulsuri acustice sunt trimise de-a lungul unui tub; după un timp, când impulsul ajunge la capătul tubului, circuitele electronice detectau dacă acel impuls reprezintă un 1 sau un 0 și determinau oscilatorul să-l retransmită. Alte mașini foloseau tuburi Williams, care
Istoria mașinilor de calcul () [Corola-website/Science/315303_a_316632]
-
primele calculatoare cum ar fi CSIRAC au utilizat cu succes memoriile cu linii de întârziere cu mercur, această tehnologie avea câteva dezavantaje; memoriile erau grele, costisitoare, și nu permiteau accesul aleator. În plus, deoarece datele erau stocate ca secvențe de unde acustice propagate printr-o coloană de mercur, temperatura dispozitivului trebuia controlată atent, întrucât viteza sunetului printr-un mediu variază cu temperatura. Williams văzuse un experiment la Bell Labs care demonstrase eficacitatea tuburilor catodice (CRT) ca alternativă la liniile de întârziere în
Manchester Small-Scale Experimental Machine () [Corola-website/Science/315413_a_316742]
-
egale. Astfel, armonicul cu numărul n va avea de n ori frecvența armonicului fundamental și se va produce în punctele care împart lungimea în n segmente congruente. Fiecare sunet armonic este caracterizat de o intensitate sonoră specifică, determinată de caracteristicile acustice ale oscilatorului. În mod teoretic, un sunet este suma unei infinități de parțiale, însă energia scade odată cu creșterea indicelui de armonică. (De aceea, intensitatea sonoră a armonicelor mai înalte de 20-30 este neglijabilă în majoritatea aplicațiilor.) În acest context, oscilatoarele
Spectru sonor () [Corola-website/Science/315443_a_316772]
-
muzicale sub formă de coarde (în instrumentele cu coarde), coloane de aer (aflate în tuburile sonore ale instrumentelor de suflat), ancii și lame (metalice, din lemn), membrane ș.a. Cazurile cele mai importante, teoretizate cel mai pe larg datorită complexității modelului acustic presupus (și, prin urmare, a varietății remarcabile de timbre posibile) sunt ale corzilor și ale tuburilor sonore. Afilierea seriilor armonice cu muzica reprezintă baza sistemelor sonore (de înălțimi muzicale) tonal și modal, manifestând însă influențe și în privința sistemelor serial și
Spectru sonor () [Corola-website/Science/315443_a_316772]
-
vor da coerentă și consistentă materialului rezultat. Se face la o dată și un loc ales de comun accord cu intervievatul.Alegerea locului este un element important deoarece reporterul trebuie să țină seama și de câteva detalii tehnice cum ar fi acustică locului în care se face înregistrarea, tipul de microfon care trebuie folosit în funcție de ambianța și chiar tipul de magnetofon. Reporterul trebuie să aibă în vedere faptul că ratarea unui interviu poate fi ireversibilă, de multe ori revenirea la acelasi intervievat
Interviul radio () [Corola-website/Science/321794_a_323123]
-
nu a ieșit bine, dintr-un motiv sau altul, fiind aproape imposibilă. La înregistrarea unui interviu este bine ca reporterul să spună tot ce este de spus la locul unde înregistrează interviul. Pentru că fiecare zonă sau cameră are o anumită acustica.Aceste diferențe de acustică pot fi sesizate de un public avizatsi pot fi puse la îndoială atât credibilitatea cât și nivelul professional al reporterului. Prelucrarea materialului presupune copierea pe banda de magnetofon sau introducerea materialului înregistrat în computer pentru montaj
Interviul radio () [Corola-website/Science/321794_a_323123]
-
dintr-un motiv sau altul, fiind aproape imposibilă. La înregistrarea unui interviu este bine ca reporterul să spună tot ce este de spus la locul unde înregistrează interviul. Pentru că fiecare zonă sau cameră are o anumită acustica.Aceste diferențe de acustică pot fi sesizate de un public avizatsi pot fi puse la îndoială atât credibilitatea cât și nivelul professional al reporterului. Prelucrarea materialului presupune copierea pe banda de magnetofon sau introducerea materialului înregistrat în computer pentru montaj.Aceasta operație se numește
Interviul radio () [Corola-website/Science/321794_a_323123]
-
botezat ortodox.. În 1899, nora ei a murit în urmă complicațiilor după nașterea fiicei ei, Nadejda, iar Clémentine și-a asumat responsabilitatea educării copiilor. Odată cu trecerea timpului, auzul ei s-a deteriorat și a devenit dependența de enormul ei cornet acustic. Cu toate acestea, chiar și la 80 de ani, adesea Clémentine călătorea la Paris pentru a studia ultima modă. După ce l-a văzut pe Ferdinand recunoscut internațional că Prinț al Bulgariei, Clémentine a murit cu un an înainte că visul
Clementine de Orléans () [Corola-website/Science/321333_a_322662]
-
o tonalitate majoră. În ritmul melodiei se face uz de frazarea melodica repetitivă a vocii, în același timp fiind incluse și câteva sincope. De asemenea, compoziția este îmbogățita prin intermediul armoniilor vocale și prin folosirea unor sunete realizate de un pian acustic. În piesa nu sunt incluse secțiuni instrumentale foarte lungi, fiind folosite subtil și orchestrele de coarde. Suportul vocal este asigurat în totalitate de mezzo-soprana Beyoncé Knowles, interpretarea sa fiind una dinamică și dublată prin supraînregistrare. Aceste aspecte sunt valabile pentru
Ego (cântec de Beyoncé) () [Corola-website/Science/316331_a_317660]
-
veche, Mirăuți, a cărei pisanie din pridvor pomenește pe Alexandru cel Bun, pe vremea căruia biserica era catedrala Mitropoliei, este cu desăvârșire mutilată de restaurarea lui Römstorfer. Nu s-a mai păstrat decât planul treflat al bisericilor moldovenești și zidurile”". Acustica deosebită a bisericii Mirăuți nu se datorează unui calcul al rezonanțelor unghiulare, ci unei tehnici cu totul aparte. În timpul restaurărilor efectuate între 1897-1898, când s-au demolat boltiturile ruinei, s-au descoperit în ele niște oale de lut, care, fiind
Biserica Mirăuți () [Corola-website/Science/316888_a_318217]
-
Centrul Cultural „Bucovina” se ridică la circa două milioane de euro. Lucrările, începute în octombrie 2010, prevăd, printre altele, repararea tencuielilor interioare și exterioare, refacerea acoperișului, montarea de instalații sanitare, de apă caldă și rece, de încălzire, electrice, de gaze naturale, acustice și de sonorizare, amenajarea pardoselii, construirea unei scene, montarea de scaune, instalarea unui ecran de proiecție etc. În clădirea reabilitată urmează să se instaleze Centrul Cultural „Bucovina”, care coordonează Ansamblul Artistic „Ciprian Porumbescu”, Școala Populară de Arte și Meserii „Ion
Cinematograful Modern din Suceava () [Corola-website/Science/328900_a_330229]
-
în spate același concept cu muzica Imago Mundi - intervenții contemporane asupra unui background încărcat de tradiții și istorie. „Pilgrims” este o colecție de teme medievale europene interpretate în manieră contemporană, cu foarte multe părți improvizatorice originale, combinând sonorități ale instrumentelor acustice moderne, clasice, tradiționale, punând în dialog muzica veche (expresie a diversității culturale europene) cu improvizația spontană a celor cinci muzicieni implicați. Proiectul „Pilgrims:live” este primul proiect al formației Imago Mundi ce presupune alăturarea proiecțiilor video și muzicii vechi. Proiectul
Imago Mundi () [Corola-website/Science/325493_a_326822]
-
și primul hit național, "Mân în the Box". Videoclipul a fost puternic promovat de către MTV. După un turneu alături de Van Halen și Iggy Pop, "Facelift" a ajuns la statutul de disc de aur. A urmat un EP compus din piese acustice. Pe acest disc trupa a avut invitați de marcă precum "Mark Arm" ("Mudhoney") și "Chris Cornell" ("Soundgarden"). Alice În Chains a devenit o trupă de succes o dată cu piesele "Would" și "It Ain't Like That". Albumul ""Dirt"", lansat în 1992
Alice in Chains () [Corola-website/Science/325903_a_327232]
-
primul loc în topul Billboard, însă acesta nu a avut parte de un turneu de promovare. Trupa a revenit în 1996, cu primul concert susținut după o pauză de 3 ani. Este vorba de MTV Unplugged, un program de recitaluri acustice. În 1998, Cantrell a lansat primul album solo, intitulat ""Boggy Depot"". În 1998, Staley a înregistrat două piese alături de trupă "Get Born Again" și "Died". Pe data de 19 aprilie 2002, contabilii lui Staley au contactat-o pe Susan Silver
Alice in Chains () [Corola-website/Science/325903_a_327232]
-
și economii de costuri. HHA este strâns legată de sănătatea și de medicina preventivă, dar detine un caracter distinctiv de la accentul pus pe sistemul defensiv de interacțiuni ale sistemelor militare unice și operațiuni. Categoriile de pericol pentru sănătate include: energia acustică, substanțe biologice, substanțele chimice, deficit de oxigen, radiații de energie, șoc, extreme de temperatură și umiditate, traumatisme, vibrații, și alte pericole. Pericole pentru sănătate includ acele zone care ar putea cauza moartea, vătămarea corporală, boală, invaliditate, sau o reducere a
Factorul uman () [Corola-website/Science/325929_a_327258]
-
APRA Award în categoria Breakthrough compozitor alături de duoul pop din Brisbane, Aneiki, format din Jennifer Waite și Grant Wallis. În 2004 Sia și-a lansat al treilea album de studio "Colour the Small One". Albumul are un amestec de instrumente acustice și suport electronic pentru material. Albumul a dat naștere celor cinci discuri single care au fost în top 20 în Statele Unite ale Americii. „Breathe Me”, „Don't Bring Me Down”, „Where I Belong” și „Numb”. Nemulțumită de vânzările albumului "Colour
Sia Furler () [Corola-website/Science/324970_a_326299]
-
concert la Festivalul Next din Țel Aviv. Reunirea a avut loc la inițiativa lui Steven Brown. Înainte de concert au repetat timp de cca 10 zile într-un studiou din Țel Aviv. În 2000 Tuxedomoon au susținut o serie de concerte acustice și electronice cu piese înregistrate anterior. În 2004 au scos un nou album, "Cabin în the Sky". Majoritatea materialului este instrumental. Bruce Geduldig cântă și el în fundal pe album. În 2006 formația a scos "Bardo Hotel" la casa de
Tuxedomoon () [Corola-website/Science/327467_a_328796]
-
au fost create. În procesul de creare a albumului, în decursul a trei ani, Eno a descoperit de fapt că sintetizatorul a ajuns să fie de o „utilitate limitată” și “că instrumentația sa a trecut treptat prin instrumente electromecanice și acustice către non-intrumente cum ar fi bucăți de fiare, bețe și pietre... Am inslus nu numai înregistrări de ciori, broaște și insecte, dar și tot întregul lucrărilor mele precedente"". 2. În ciuda tendințelor întunecate ale muzicii, este totuși într-o măsură mare
Ambient 4: On Land () [Corola-website/Science/326450_a_327779]
-
de bază a cântecului Go! - fanteziile - și a experimentat acest tip de muzică, vocea lui fiind înregistrată pe track. Cam în acea perioadă, Mayer a început să arate o schimbare în interesele sale muzicale, anunțând că “închide capitolul de sensibilitate acustică”. În 2005 a început o serie de colaborări cu artiști ai muzicii blues precum Buddy Guy, B.B. King, Eric Clapton precum și cu artiștul jazz John Scofield. A mers în turneu cu celebrul pianist de jazz Herbie Hancock, ceea ce a inclus
John Mayer () [Corola-website/Science/323612_a_324941]
-
Johnson, Jimi Hendrix, Stevie Ray Vaughan, Eric Clapton, Tommy Herman, Robert Cray și Freddie King. Primul single, „Who Did You Think I Was?” accentuează din punctul de vedere al versurilor decizia lui Mayer de a face tranziția de la genul pop acustic la blues, cu versuri precum „Got a brand new blues that I can't explain”. Această melodie conține un solo extins de chitară electrică. În primăvara anului 2005, Mayer a format John Mayer Trio cu basistul Pino Palladino și bateristul
John Mayer () [Corola-website/Science/323612_a_324941]
-
El a câștigat două premii: „Cel Mai Bun Cântec Pop” pentru „Waiting on the World to Change” și „Cel Mai Bun Album Pop” pentru „Continuum”. Mayer a remixat single-ul său „Waiting on the World to Change” într-o versiune acustică, cu puțin ajutor din partea colegului său, Ben Harper, pentru partea vocală. În timpul pregătirii albumului Continuum, Mayer a închiriat studio-ul Village Recorder din Los Angeles pentru a înregistra cinci versiuni acustice demo ale unor melodii de-ale sale cu muzicianul
John Mayer () [Corola-website/Science/323612_a_324941]
-
Waiting on the World to Change” într-o versiune acustică, cu puțin ajutor din partea colegului său, Ben Harper, pentru partea vocală. În timpul pregătirii albumului Continuum, Mayer a închiriat studio-ul Village Recorder din Los Angeles pentru a înregistra cinci versiuni acustice demo ale unor melodii de-ale sale cu muzicianul veteran Robbie McIntosh. Aceste înregistrări au devenit The Village Sessions, un EP lansat pe 12 decembrie 2006. Ca de obicei, Mayer a supravegheat partea grafică a albumului. Mayer a apărut pe
John Mayer () [Corola-website/Science/323612_a_324941]
-
Carnavalului Splendorii. Pe 1 iulie 2008, Mayer a lansat Where the Light Is, filmul unui concert live de-al său la Nokia Theatre L.A. din 8 decembrie 2007. Filmul a fost regizat de Danny Clinch. Conține un set de melodii acustice, precum și un set cu John Mayer Trio, urmat de un set cu trupa lui John din timpul albumului Continuum. Materialele bonus de pe DVD si de pe Blu-ray conțin video-uri cu Mayer în culise și cântând în aer liber pe Mulholland
John Mayer () [Corola-website/Science/323612_a_324941]
-
al Columbia Records, Don Ienner, a criticat sever Continuum, i-a trecut prin cap ideea de a părasi muzica pentru a se dedica studiului design-ului. În 2003, Martin Guitars i-au dat lui Mayer propriul său model de chitară acustică, numită OM-28 John Mayer. Au fost create numai 404 astfel de chitare, după codul poștal al unei zone din Atlanta. Acest model a fost urmat de lansarea a două chitare electrice Stratocaster marca Fender, începând din 2005. O a treia
John Mayer () [Corola-website/Science/323612_a_324941]